Participez à la première création de la compagnie Théâtre Ostinato : Fuck You Eu.ro.Pa!

<p>  </p> <p> <strong>   Conquis par l’énergie mordante traversant la pièce, Le THEATRE OSTINATO pour sa première création fait le choix de mettre en scène FUCK YOU EU.RO.PA monologue d'une jeune auteure moldave, Nicoleta Esinencu (traduit par Mirella Patureau et édité par l'Espace d'un instant/Maison d'Europe et d'Orient). Il s'agit dans ce texte de la révolte de toute une génération moldave mais plus largement européenne, d'une jeunesse qui ne cesse de se poser la question de l'identité et expose l'absurdité de notre temps. </strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Fye_def_web" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/45760/fye_def_web.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Ce texte fait la lumière sur un pays voisin que l’on connaît peu voire pas, <strong>la Moldavie pays frontalier à la Roumanie</strong>. La Moldavie n’est pas un pays imaginé par Hergé comme décor pour un de ses <i>Tintin</i> ! mais bel et bien un pays,<strong> un pays voisin pris dans les remous de l’Histoire</strong> entre le communisme et le rêve européen.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Stamp_of_moldova_181" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/38022/Stamp_of_Moldova_181.gif"></p> <p>  </p> <p> Ce texte à l’<strong>humour mordant et jouissif</strong> met en scène une jeune femme qui partage avec nous ses souvenirs d’enfance, bercée par les histoires édulcorées de héros morts pour la patrie, ses première rebellions, son rêve d’une Europe papier glacé inatteignable. Avant que son père ne soit enterré, elle s'adresse à ce dernier. Urgence à dire. Le leitmotiv est donné dès le  début de la pièce : <i>"<strong>Papa il faut que je  te dise quelque chose",</strong></i> et ainsi elle revient sur son enfance et adolescence sous le soviétisme…Puis, ailleurs un mur est tombé et du jour au lendemain <strong>"</strong><strong><i>on a appris que l'union soviétique n'existait plus</i>".</strong></p> <p> Le personnage puise alors dans la dérision et la rage de son récit, une énergie qui incarne une génération, bercée par les illusions politiques et qui se pose la question <strong>mais dans tout ce bordel qui suis-je ?</strong></p> <p>  </p> <p> <u>UNE ENERGIE PLURIDISCIPLINAIRE DEPLOYEE : </u></p> <p> <u>UNE PARTITION POUR UNE COMEDIENNE ET UN MUSICIEN</u><u>… </u></p> <p>  </p> <p> Le projet de création de Fuck you Eu.ro.Pa ! de Théâtre Ostinato est <strong>« un monologue électrique pour une comédienne et un guitariste ».</strong></p> <p>  </p> <p> La mise en scène et la direction d’acteur de <strong>Rozenn Trégoat </strong>s’appuie sur le texte et l’interprétation de la comédienne <strong>Christelle Kerdavid </strong>mais aussi sur la création sonore du musicien <strong>Romain Coquelin</strong> portant le texte en duo avec la comédienne.</p> <p>  </p> <p> La musique de Fuck You Eu,ro,pa se construit dans le même temps de création que celle du jeu et de la mise en espace, il ne s'agit pas de composer  une musique en amont et ainsi peser sur le jeu ou à l'inverse de coller un univers sonore sur un travail scénique terminé. <strong>Le personnage et la musique se trouvent et se découvrent  au contact l'un de l'autre,</strong> ce qui leur permet de créer des rendez-vous, des suspens, des moments où le choix entre mots et notes fait sens en bref de se soutenir autant que de se surprendre.</p> <p>  </p> <p> Sans parler de musique purement Rock, il nous a semblé évident de garder autant l'énergie et la rugosité que la mélancolie et la contemplation de ce vaste continent musical. L'idée est de partir d'un <strong>dispositif basique guitare electrique+ampli,</strong> et d'essayer de trouver une richesse et une cohérence dans une proposition musicale qui ne prenne jamais le pas sur le propos mais qui l'encourage, le nargue, le contredit ou le distord.</p> <p>  </p> <p> La musique peut jouer sur des motifs répétitifs qui tressent comme un écrin à la paroles, <strong>des riffs bruts qui poussent à la scansion ou encore s'aventurer vers un terrain psychédéliques qui tend vers le rêve ou la perte de repères.</strong>La présence du <strong>musicien</strong> sur scène <strong>comme alter ego musical du personnage </strong>permet cet échange réactif et direct.</p> <p>  </p> <p> En parallèle à ce dispositif essentiel d'autres éléments musicaux ou sonores s'invitent à leurs tour; une <strong>musique synthétique</strong> provenant de claviers bon marchés aux sons d'un autre siècle ainsi qu'un travail de<strong> montages sonores</strong> provenant d'archives, de voix... sans vouloir faire une photographie d'une période de l'histoire les traces qu'ils nous en reste peuvent aider à cet aller/retour entre l'heure d'aujourd'hui et les évènements évoqués.</p> <p>  </p> <p> <u>UNE PROPOSITION SCENOGRAPHIQUE</u></p> <p>  </p> <p> L'orientation scénographique?</p> <p>  </p> <p> C'est <strong><i>un territoire scénique</i></strong> sans nom, ou presque. Son visage c'est un peu le sien, à elle : un pays déformé. Il ressemble surtout aux rêves échoués de Papa. <i>-<strong>"C'est un cimetière flottant?"</strong></i> - Disons un espace à l'écart, vide et plein à la fois. On y croise tout un peuple mais personne n'y vit vraiment. <i>-<strong>"Une boite de nuit, un bordel de l'Est alors?"</strong></i> - C'est un peu ça, une révolte qui cherche sa place entre le Rouge et le Bleu. <i>-<strong>"Une frontière, un discours? On y chante en quelle langue?"</strong></i> Elle a oublié mais quand la musique est forte Papa danse avec l'Europe. -<strong><i>"Je croyais que le père on l'avait enterré! Une fête se prépare?" Rien ne meurt vraiment ici, seulement chacun se demande </i><em>si les étoiles vieillissent mieux à l'Est ou à l'Ouest..."</em></strong></p> <p>  </p> <p> En vérité, c'est le langage scénographique d'un huit clos entre Elena et ses souvenirs, <strong>son No man's land intérieur qu'elle cherche à franchir, détruire ou quitter.</strong> C'est donc un dispositif scénique à la limite de l'abstrait, une aire de jeux modulable où les objets et graphies s'amusent, déforment et reflètent les rêves et désillusions d'une époque: La sienne : l'URSS, la notre : l'Europe!</p> <p>  </p> <p> <u>L’EQUIPE</u></p> <p>  </p> <p> Rozenn Trégoat, metteur en scène</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Ostinato_rozenn" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/38014/ostinato_rozenn.jpg"></p> <p>  </p> <p> Après une maîtrise autour de l’écriture contemporaine d’Ex-Yougoslavie, elle entre au conservatoire d’art dramatique de Rennes. Depuis, elle a créé sa compagnie « Théâtre Ostinato » et se consacre à la mise en scène de textes traitant de sujets de sociétés, d’auteurs contemporains méconnus. Elle met en scène plusieurs textes d’auteurs de l’Est et mène notamment un projet de mise en scène en Iran autour d’un auteur roumain. Elle est également assistante de Mélanie Leray pour les spectacles « Leaves » et « Contractions ». Elle anime régulièrement des ateliers de création et des stages.</p> <p>  </p> <p> Christelle Kerdavid, comédienne</p> <p>  </p> <p> <img alt="Ostinato_christelle" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/38017/ostinato_christelle.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Pendant 10 ans Elle s’est formée au jeu d’acteur au travers de nombreux stages ateliers et créations auprès de professionnels reconnus du spectacle vivant. En 2000, elle obtient le prix d'interprétation féminine au Festival universitaire européen d'Albi. Diplômée d'une maîtrise de Lettres modernes et d'une licence d'Arts du spectacle, elle écrit un mémoire de recherche sur le monodrame contemporain. Elle travaille ensuite auprès de plusieurs compagnies rennaises, sur des projets cinématographiques et audiovisuels et monte un collectif d'acteurs et de musiciens avec lequel elle expérimente son univers théâtral. Elle se forme également à la marionnette et travaille auprès du Théâtre de la Camelote sur un projet en compagnonnage avec « Là Où marionnette contemporaine ». Aujourd'hui elle monte la compagnie Théâtre Ostinato auprès de Rozenn Trégoat et Romain Coquelin, collabore avec la Cie Bodyworks et anime des ateliers et des stages de théâtre.</p> <p>  </p> <p> Romain Coquelin, musicien</p> <p>  </p> <p> <img alt="Ostinato_romain" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/38018/ostinato_romain.jpg"></p> <p>  </p> <p> Après avoir essuyé les bancs de l'école de musique de cherbourg des ses sept ans à sa majorité Romain Coquelin a commencé à développer son propre univers musical.</p> <p> Musicien multi instrumentiste (guitare classique et électrique, basse, piano, batterie...) il se passionne à la fois pour la composition instrumen tale et l'écriture de chansons.</p> <p> Autant influencé par les musiques de films de François de Roubaix, les compositions contemporaines de Luciano Cilio ou Arvo Pärt, ou les chansons de Robert Wyatt il navigue entre sensibilité acoustique, énergie électrique et expérimentation électronique.</p> <p> Parallèlement à la réalisation d'un album de chansons Romain découvre l'univers du spectacle vivant en 2002 en travaillant pour la compagnie de marionnettes </p> <p> Le théâtre de la Camelote, sa musique et sa sensibilté s'adaptant parfaitement au travail de plateau.</p> <p> Depuis il s'est expérimenté auprès de différentes compagnies.</p> <p> Aujourd’hui il s’associe à Rozenn Tregoat et Christelle Kerdavid pour créer le Théâtre Ostinato, il travaille avec le comédien Guillaume Vincent sur son spectacle « Dérailleur », enfin un nouveau projet centré sur l'écriture de chansons est en cours.</p> <p>  </p> <p> Anthony Gouraud, Scénographe</p> <p>  </p> <p> Issu d’un parcours pluridisciplinaire dans les Arts appliqués, les Arts visuels et les Beaux arts, il développe sa singularité artistique en 2005 à Marseille, au sein de la FAIAR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue). Ses aventures de formations et de créations lui ont transmis le sens dramaturgique que peuvent porter les espaces et les objets. (<i>cie Ilotopie, Théâtre de l’Unité, Styx Théâtre, Décors Sonore, Amoros &amp; Augustin...</i>) Il obtient en 2007 un prix SACD "Ecrire pour la rue". Depuis il a collaboré comme plasticien-scénographe auprès du <i>Théâtre Béliâshe, cie Autrement dit, cie Ochossi, Le Bazar Palace, Jean François Sivadier, cie Scène Infernale</i>. Récemment il a occupé le poste d'accessoiriste sur le long métrage <i>"Qui vive"</i> de Mariane Tardieu avec Reda kateb, Adèle Exarchopoulos, Rashid Debbouze...</p> <p>  </p> <p> Création lumière (distribution en cours)</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <u><strong>LA COMPAGNIE</strong></u></p> <p> <img alt="Logo1" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/38019/logo1.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong><i>Théâtre Ostinato</i> </strong>est une compagnie de spectacle vivant créée à l'automne 2011 par une metteure en scène, une comédienne et un musicien (Rozenn Tregoat, Christelle Kerdavid et Romain Coquelin), tous trois mués par cette précieuse envie de créer <strong>des spectacles qui lient musique, humour et poésie</strong> pour questionner le monde dans lequel nous vivons.</p> <p> Le point d’ancrage de cette compagnie est de mener un véritable travail de recherche de textes et d’auteurs peu connus voire pas encore édités en France. Nos préoccupations étant de porter des voix d'ailleurs ou marginalisées, d'observer en quoi les problématiques qu'elles soulèvent sont universelles par la façon dont elles questionnent nos sociétés modernes. Les choix de textes permettent également de mettre en lumière des régions de monde mises à l'écart ou empreintes de stéréotypes comme les pays de l'Est, l'Iran, le Liban, la Moldavie... C'est alors une sorte de mouvement de champs-contre-champs qui s'opère : <strong>l'ailleurs qui parle de lui-même en même temps qu'il nous renvoie à nous.</strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p>