Soutenez ce projet : Une exposition comparative entre Art ancien et actuel qui vous fera découvrir l'évolution artistique du 18e à nos jours

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Présentation détaillée du projet

A l’origine de ce Projet, une divergence et un désir : 

 

Promouvoir l’art, selon nos affinités respectives pour l’art classique et contemporain.

 

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Renaud, étudiant en communication et science du langage, chargée de diffusion au FRAC de Franche-Comté, musicien, mélomane et amateur d'Art contemporain !!                                                                                      

Pauline, étudiante en Histoire Moderne puis dans le Marché de l'Art Ancien, chargée des relations artistes dans une start-up, amatrice d'Art classique et d'antiquités !

 

                                                                 

                                                            

                                                            “Deux Temps, Cinq Mouvements”

 

Si le public non averti ne peut aujourd'hui comprendre les codes et les significations des œuvres anciennes, qu’en sera-t-il de nos descendants devant une œuvre contemporaine ?

 

 

Dans le but de rendre compte de l’évolution de l'art entre l’époque classique (XVIIIe) et contemporaine, nous souhaitons mettre en comparaison des pièces de même nature. Notre réflexion s’articule autour de deux axes : valoriser l’esthétique académique de l'art ancien et en divulguer les sens,  tout en présentant la liberté et la diversité artistique actuelle.

Tout au long de l’exposition il nous tient également à coeur d’amener le public à réfléchir sur le regard que nos descendant porteront sur notre société et les productions artistiques actuelles.

 

 

Afin d’établir un dialogue entre les oeuvres, témoins d’époques différentes nous proposons de les faire se rejoindre en suivant un parcours composé de six espaces, abordant les thèmes suivant :  

 

- Représentation de l’ Homme

- Architecture et mobiliers

- Musique et connaissance

- Esthétique vestimentaire

- Environnement et société

 

Le choix d’une rencontre entre Art Ancien et Contemporain, singulière pour une exposition, nous permet d’entrevoir les continuités et les changements artistiques entre ces deux époques. Il s’agit de permettre aux spectateurs de percevoir des réactions différentes face à deux formes d’expressions artistiques dont la philosophie et les moyens de réalisation divergent.

 

Dans l’idée d’un discours entre ces deux époques, nous utiliserons divers supports (photographie, peinture, sculpture, mobilier, vidéo…) pour illustrer l’évolution des techniques artistiques et des représentations. Cette exposition s'accompagnera d’explications et de documents de médiation pour amener le public à une réflexion induite par notre démarche.

 

Une médiation adaptée et didactique sera également mise en place afin de rendre l’exposition accessible au jeune public et aux groupes scolaires.

 

Afin de présenter des oeuvres du XVIIIe siècle nous avons à faire appel à des antiquaires, des collectionneurs privés. Concernant les pièces contemporaines, deux démarches nous tiennent à coeur : promouvoir de jeunes artistes et travailler en collaboration avec des artistes français (créations produites pour l’exposition). Enfin, l’entrée de l’exposition sera libre, garantissant ainsi l’accès à tous.   

 

Exemple :

 

Représentation de l’ Homme

 

Premier espace dédié aux représentations de l'Homme, composé de différents supports (toile, lithographie, graffiti, sculpture, photographie, peinture animée) présentés en diptyques afin d'illustrer les évolutions techniques et stylistiques. 

 

Le XVIIIe siècle fut l’âge d’or du portrait, et outre son aspect purement artistique il a assuré des fonctions sociales majeures : il s’agissait à l’époque du seul médium permettant la transmission et la diffusion de l’image individuelle - que les élites se réservaient.

Pour les artistes, la recherche de la beauté passait par une reproduction fidèle de la réalité, tout en se conformant à des règles esthétiques strictes dictées par l’académie royal : la composition, les plans successifs ou la gestion de la lumière...

 

Le rôle social lié au portrait ainsi que les représentations réalistes sont des champs qui appartiennent dorénavant à la photographie, qui a largement contribué à la démocratisation de l’image. Pour ce qui est du conformisme académique classique, il est à l’opposé des travaux actuels où les artistes tendent à se démarquer par l’innovation et l’abstraction. La quête de réalité est désormais passé au second plan, la figuration et l’abstraction sont devenues reines dans la plupart des compositions contemporaines.

 

 

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Architecture et mobiliers

 

La deuxième salle, laisse place à la question de l'apparence. Aujourd'hui comme hier, notre image est intimement liée à nos styles vestimentaires, forme élémentaire de singularisation au sein de la société. 

 

 

Musique et connaissance

 

Cette pièce, reconstitution d'un salon ancien, fera entrer les spectateurs dans un espace où ils pourronts apprécier mobiliers et autres aménagements d'intérieurs. Marqueurs d'une époque, ils sont à la fois représentatifs de l'image d'une société, mais également de ses pratiques artistiques et artisanales. 

 

 

Musique et connaissance

 

La quatrième partie de notre exposition est consacrée à la musique. Un parcours en spirale présente l'évolution de la pratique par le biais des instruments et des supports. Ainsi le visiteur pourra décourvrir comment de la partition (première forme écrite de la musique), l'on voit aujourd'hui apparaître des techniques artistiques où la musique devient un support, partition, de projections de lumière. 

 

 

Environnement et société

 

L’avant dernier chapitre de la visite, se base sur notre environnement et notre société actuelle. Il dresse le bilan des différents sujets abordés tout au long de l’exposition dans un couloir où se succéderons oeuvres picturales, photographies, écrits, et collages.

 

Des représentations de la nature et de la pollution mettent en lumière l’impact de notre société contemporaine sur l’environnement, nous permettant de reprendre la question abordée dans la troisième pièce, celle de la trace que nous laissons aux générations futures.

 

 

VI. Livre d’or

 

Un sixième et dernier espace, interactif, permet au public de partager ses impressions. Il devra, pour cela, choisir entre une plume posée sur un bureau d’époque et son alter-ego actuel, le numérique, afin de matérialiser ses affinités pour l’art de l’une des deux périodes. Les réactions et commentaires seront relayés et rendus accessibles via notre site web, et les réseaux sociaux.

 

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Pour plus d'informations :

 

https://www.dropbox.com/s/6yctwmuh30iduio/Deuxtempscinqmouvements_Brochure_presentation.pdf?dl=0

 

                                                 

 

À quoi servira la collecte ?

La collecte servira à la mise en place de l’exposition :

 

_ Du 7 au 23 Novembre 2014 à Besançon.

_ Du 28 au 7 Décembre 2014 à Paris.

 

 

Participation aux frais de communication ( Affiches, flyers, graphismes, impressions…) : 300€

Participation aux frais administratifs (création association, banque, assurances oeuvre.. ) : 250€

Frais de réalisation et montage  (transports, matériel, installations…) : 750€

Participations aux frais de collaboration avec les artistes (assurances, défrairement des jeunes artistes travaillant en collaboration avec nous pour l’exposition -  la pièce à remporter ) : 700€

 

Soit 2000 €

 

 

Si notre projet récolte plus d'argent, celui-ci servira à la production d’objet dérivé de l’exposition, à l’achat de publicité et éventuellement, à la mise en place de l’exposition dans d’autres villes de France.

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LesToursdePandore

L'Association étudiante: Les tours de Pandore “Née d’argile et de larmes, elle obtint des dons divins pour la créativité, l’habileté, la beauté, son talent musical ou encore la curiosité. Pandore, celle qui a tous les dons, incarne les valeurs de l’Art. Zeus offrit Pandore, objet de désir, aux hommes afin de leur inspirer tourments, folies et...