Aparté, un parcours d'art contemporain dans le 11ème arrondissement de Paris
<h3><strong>Projet de parcours d'art contemporain : "<em>Aparté, quand le 11ème donne la réplique aux jeunes artistes"</em></strong></h3>
<p>Le projet que nous proposons est une <strong>exposition atypique</strong> au coeur du 11ème arrondissement de Paris. Nous invitons <strong>12 artistes à investir des commerces</strong> du 11ème afin de créer un dialogue entre la jeune création d’art contemporain peu visible et le grand public. Chaque artiste s’imprégnera du commerce dans lequel il interviendra afin de créer <strong>une oeuvre in situ</strong>. </p>
<p><img alt="" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/594927/Capture_d__cran_2019-05-15___19.12.29-1557940385.png" width="100%" />Le fait de créer et exposer dans des lieux qui ne sont pas habitués à accueillir des oeuvres d’art tels qu’une boutique de vêtements, un pressing ou encore une boucherie permet de <strong>créer un dialogue</strong> entre les artistes et les grands publics, les commerces deviennent alors leur médiateur. En effet, dans cette exposition, ce sont les oeuvres qui viendront aux individus et non l’inverse comme de coutume. Durant <strong>10 jours, du 3 au 13 juillet,</strong> le 11ème arrondissement de Paris sera pris d’assaut par des oeuvres contemporaines. Le but est de <strong>familiariser les publics aux oeuvres d’art contemporain</strong> en les invitant à les fréquenter dans leur <strong>quotidien</strong> : ce sont les oeuvres qui apprivoiseront le public. </p>
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<p><strong>Pour changer de vitesse !</strong></p>
<p>À la fin de cette exposition, une <strong>édition</strong> sera réalisée afin de laisser <strong>une trace</strong> de ce projet réunissant ses acteurs, ses artistes et les oeuvres créées. Des critiques seront invités à écrire dans ce livre pour donner leur point de vue sur ce <strong>singulier dialogue</strong>, mettant en lumière le <strong>travail in-situ des jeunes artistes exposés</strong>.</p>
<p>Nous constaterons et analyserons également les retombées de l’exposition sur le public (grâce aux témoignages récoltés par les médiateurs, commerçants, etc.). Un <strong>dialogue</strong>, c’est comprendre l’autre, le connaître, c’est pour cela que nous allons présenter <strong>les artistes dans leur condition globale</strong>, leur milieu. <strong>Qu’est-ce qu'être un jeune artiste ?</strong> Comment vit-il ? À quoi est-il confronté ? </p>
<p>Le <strong>court métrage</strong> et la <strong>publication</strong> seront présentés lors d’une <strong>conférence</strong> qui se tiendra à l’amphithéâtre de l’IESA (l’école internationale des métiers de la culture et du marché de l’art, dans le XIe arrondissement) et <strong>les sujets du livre seront débattus</strong> par divers intervenants (artistes, partenaires, commerçants, acteurs du marché de l’art, critiques, etc.).</p>
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<h3><strong>Qui sommes-nous ?</strong></h3>
<p>Embrayage est un collectif né de la <strong>rencontre</strong> <strong>entre Anna L’hospital</strong>, jeune artiste issue de la Haute Ecole des Arts du Rhin <strong>et Anastasia Fernandez</strong> spécialisée en promotion et diffusion d’art contemporain. </p>
<p><strong>L’embrayage</strong> est un mécanisme permettant d’établir <strong>la communication entre un moteur et une machine</strong>. Outre ce clin d’oeil au monde de l’automobile dans lequel elles ont toutes les deux grandi, c’est également une métaphore qui traduit leur volonté d’être ce que l’embrayage est à la voiture, <strong>un moyen de mettre en relation le travail de jeunes artistes avec les différents publics</strong>. De même, il est <strong>un outil </strong>qui permet de prendre de la <strong>vitesse</strong>, tout comme nous souhaitons donner à la carrière de nos artistes une<strong> impulsion</strong> et une <strong>visibilité</strong>. </p>
<p>Rejointe par <strong>Jen Gendry</strong>, médiatrice culturelle, ensemble, elles partagent cette <strong>volonté de promouvoir la jeune création</strong> qu’elles exposent dans des lieux atypiques en créant des <strong>collaborations avec différents acteurs</strong>.</p>
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<h3><strong>L'ÉQUIPE</strong> </h3>
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<p><img alt="" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/593772/Capture_d__cran_2019-05-12___20.24.40-1557685527.png" width="100%" /><img alt="" src="https://djxmmoom3injc.cloudfront.net/uploads/project_image/image/594736/Capture_d__cran_2019-05-15___11.15.33-1557911769.png" width="100%" /></p>
<p><strong>Vitesse 1 : Objectif 1200€</strong></p>
<p>Pour chaque artiste nous nous sommes engagées à verser une somme de 100 euros minimum pour la production de leur oeuvre in situ. </p>
<p><strong>Vitesse 2 : Objectif 2400€</strong></p>
<p>Atteindre cet objectif ouvrirait un champ plus large de possibilités de création aux artistes sans être freinés, limités par un manque de moyen. </p>
<p><strong>Vitesse 3 : Objectif 5000€ et plus</strong></p>
<p>Non seulement les artistes pourront laisser libre cours à leur imagination débordante, mais nous pourrons également imprimer le catalogue et créer un court-métrage sur l'exposition ce qui permettra une diffusion plus large de notre projet que nous souhaitons notamment décliner sur d'autres arrondissements ! </p>
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Ces œuvres créées in situ seront vouées à disparaître lorsqu'elles sortiront de leur commerce, une fois l'exposition finie, le catalogue et les courts métrages permettront ainsi de les pérenniser. </p>
