Comment utiliser et communiquer efficacement sur les réseaux sociaux quand on est musicien ?

Pour se faire connaitre et faire connaitre son projet musical, un artiste indépendant a 4 solutions :

- les concerts live

- les médias sociaux

- la chance

- le réseau

Soyons clairs : Aujourd'hui, un musicien qui cherche à se faire connaître ne peut ignorer les réseaux sociaux. C'est ce qui lui permettra de développer son audience en dehors des concerts, de développer son réseau, et de se faire découvrir par un réseau pro.

Vous pouvez réussir sans utiliser ces outils mais ... ce sera long. Très long.

Certains musiciens puristes ne veulent pas être sur les réseaux sociaux. Ils restent bloqués dans une bulle temporelle où le concert live suffisait pour se faire connaitre et survivre dans le milieu musical.

Tout cela a changé. Il faut s'adapter aux outils qui s'offrent à vous.

Ou il vous faudra beaucoup de temps. Ou avoir de la chance. Ou avoir un réseau Pro qui vous pistonne.

LA question à vous poser est : où se trouve votre audience ? Où partage t'elle avec les artistes ? Où passe t'elle du temps ?

Et vos artistes favoris, où sont-ils ?

Souhaitez-vous faire de la musique juste pour vous éclater sur scène ou voulez-vous aussi créer une connexion avec votre public. Et pouvoir développer votre public dans le monde entier ?

Lors de mes coachings d'artistes indépendants, je remarque plusieurs choses :

- les réseaux sociaux leur font "peur"

- ils ne savent pas par où commencer, quoi communiquer, sous quelle forme et sur quel réseau

- ils ne savent pas comment s'organiser pour y trouver du plaisir plutôt que subir les réseaux

De ces constats, l'idée de ce livre est né.

Il existe de nombreuses formations et beaucoup de livres sur la communication digitale et les réseaux sociaux, mais généralistes et pas toujours adaptés à un public de chanteurs, chanteuses, musiciens, musiciennes et tout type d'artiste musical.

J'imaginais au départ une formation en ligne. Mais après avoir interrogé la communauté des musiciens DIY, le format livre était plébiscité.

Avec ce guide, vous, artistes indépendants, saurez :

- sur quel réseau social vous devez dépenser votre énergie

- capter l'attention de votre audience

- trouver les formes de communications les plus efficaces

- les codes de chaque réseau pour vous y adapter et sortir du lot

- vous organiser pour gagner du temps dans vos publications

- quel type de contenu publier (avec en bonus des centaines d'exemples)

Il n'y a aucun secret pour réussir, juste des méthodes et stratégies à connaitre et à appliquer.

Hello, my name is Guilaine ROBIN, auteur compositeur et interprète. Je suis Lorraine (d'où les couleurs de mon label).

Dans le milieu de la musique depuis une vingtaine d'années, je lance un label, Guil's Records, en 2019, pour produire des artistes locaux. La pandémie arrive et j'adapte le label en "label services", en 2020, pour coacher et apporter des conseils aux artistes indépendants pour développer leur projet musical. Je me forme à côté sur les sujets de la production, du marketing musical et des droits d'auteurs dans la musique, et je décide de simplifier l'essentiel pour rendre accessible à tous cette connaissance et permettre aux artistes de réussir dans la musique avec un premier livre "L'essentiel des droits des musiciens". Je développe la communauté des Musiciens DIY et propose dès 2020 des formations en ligne sur www.musiciendiy.com

Etant artiste, je connais les problématiques des autres musiciens. Je ne cherche plus à me développer artistiquement, ayant envie d'apporter aux autres, et je prends de mon temps pour être en éveil sur tout ce qui entoure une carrière musicale, et ainsi faire du gagner du temps aux artistes pour qu'ils aillent à l'essentiel.

Mon avantage est que j'adore me former, apprendre et former à mon tour.

Et ayant dans mes bagages un cursus d'informatique, de psychologie, d'ergonomie et arts du spectacle ... je m'intéresse beaucoup aux outils qui peuvent aider les musiciens. Des outils utiles, efficaces, pratiques, peu onéreux, ergonomiques et faisant gagner du temps.

Que ce soit des contenus français ou anglais, je m'imprègne, je teste, et j'offre aux musiciens DIY mes expériences, mes retours sur ce qui fonctionne ou non, sur ce qui semble utile ou non.

Le livre "Communication Digitale pour les Musiciens" est en cours de rédaction. Le plan est ficelé, et les premières parties rédigées.

Sa sortie est prévue pour septembre 2021.

Ce livre s'adresse aux artistes indépendants, quelque soit leur fonction : chant, guitare, piano, batterie, MAO

Si vous êtes curieux, souhaitez évoluer et apprendre à mettre en place les bonnes actions pour être visible sur les médias sociaux, ce guide est pour vous.

Nous verrons en détail : Facebook, Instagram, Youtube, Linkedin (et oui, hyper important pour développer son réseau pro).

Bien sûr, je ne parlerais pas de TOUS les réseaux. Mais les plus utiles et importants pour démarrer dans un projet artistique.

J'en vois venir certains : "Oh Guilaine, Facebook ? C'est pour les boomers. Plus personne n'y est". Si vous saviez ! Etre artiste, vouloir se développer sans avoir de page Facebook c'est ... impensable ! Et dites-vous que les boomers sont ceux qui ont le portefeuille pour acheter votre musique et payer vos places de concert. Ne les sous-estimez jamais :)

L'utilisation, par les consommateurs de musique, des réseaux sociaux, évolue avec leur âge. Et vous devrez modifier votre état d'esprit, je vous ferais changer votre état d'esprit dans ce livre. Pour que vous compreniez que dès la fermeture du livre, vous devrez utiliser les réseaux sociaux avec un oeil professionnel. Et vous allez comprendre pourquoi Facebook est indispensable. Et comment vous rendre visible en mettant les bonnes actions en place.

Nous verrons comment optimiser chacun de vos réseaux sociaux, comment écrire des messages percutants, comment parler de vos projets musicaux, comment fidéliser votre audience, comment rédiger des descriptions pour vos vidéos Youtube et encore plein d'autres choses.

Concernant les contreparties, il y a la version digitale du livre pour la première contribution.

Ensuite, la version digitale et papier (envoyée directement chez vous via la poste courant septembre 2021). Attention : les livres sont envoyés uniquement en France, Belgique, Luxembourg et Suisse pour la campagne.

Pour les contreparties plus importantes, vous aurez le choix entre :

- un coaching de 30 minutes en individuel pour faire le point sur votre projet musical (rendez-vous à fixer 7 jours avant la date souhaitée)

- Le livre "L'essentiel des droits des musiciens" en version digitale

- plusieurs formations (disponibles sur musiciendiy.com)

J'ai voulu impliquer ma communauté dans ce projet par le biais du financement participatif pour proposer quelques contreparties intéressantes en plus du livre. Et pour fêter l'anniversaire du label services et la sortie de mon premier guide en mai 2020.

J'aurai pu m'occuper de ce projet seule dans mon coin, comme ce fût le cas pour "L'essentiel des droits des musiciens".

J'avais envie de changer. De développer ce projet avec les Musiciens DIY et tout artiste indépendant qui me découvre et souhaite faire parti de l'aventure !

Pourquoi choisir Amazon pour auto-éditer ce livre ?

Dans ces domaines, l'évolution des algorithmes, des technologies, des interfaces est tellement rapide qu'un contenu sortant aujourd'hui sera peut-être déjà "périmé" demain.

L'avantage du système par impression à la demande est :

- de pouvoir mettre à jour régulièrement le manuscrit

- de ne pas avoir de stock si l'édition est mise à jour

Je mets à neuf une fois par an "L'essentiel des Droits des Musiciens", ou dès que de gros changements arrivent sur la législation.

C'est un confort de ne pas devoir jeter des manuscrits qui ne sont plus à jour, et en quelques clics mettre la nouvelle édition en ligne. Personnellement, j'aime acheter des guides utiles récents, ou mis à jour. Quel intérêt pour un consommateur d'apprendre à utiliser les réseaux sociaux de 2010 ? Mon guide a l'ambition d'évoluer à chaque bouleversement. Et les possesseurs d'une ancienne édition recevront les mises à jour sous format digital.

Il faut savoir aussi que je suis en auto-édition. Comme pour le premier livre. Sachez que sur Amazon, de nombreux auteurs auto-edités - que vous ne trouverez pas chez votre libraire parce que l'auteur est pas assez "hype" ou n'a pas la chance d'être édité, ou est sous payé et décide de rester indépendant - y vendent leurs livres.

C'est comme pour le milieu de la musique : les artistes qui signent en maison de disques et récupèrent 10% des ventes, et doivent se plier aux demandes de leur éditeur et producteur, et Nous, les musiciens DIY, qui gérons tout et contrôlons notre musique.

En toute transparence, voici les redevances en auto-édition en passant par Amazon :

Pour un Ebook prix catalogue 9,47 euros / 6,43 euros de redevance (70%)
Pour un Livre imprimé prix catalogue 27,49 euros / 12,95 de redevance (60%)

En édition, pour un livre imprimé à 20 euros, je toucherais entre 1 euro et 2,40 euros.

Le libraire touche dans les 6,60 euros et le diffuseur dans les 4,40 euros. L'éditeur peut toucher jusque 5 euros. 2 euros pour l'imprimeur et 1,10 euros pour la TVA.

Je vous explique cela car je sais que beaucoup boycottent Amazon et ne veulent pas y acheter de livres préférant aller chez le libraire. Et c'est très bien.

Vous savez maintenant qu'Amazon aide plus les petits écrivains et indépendants en auto-édition que les éditeurs et libraires.

Livre : "La Communication Digitale pour les Musiciens"

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