Il était une fois par terre est un projet de moyen-métrage écrit par Yann Ducreux, Elio Balézeaux, Léon Lenclos, Lisa Darrats et Rémi Chevalier sur le modèle du cadavre-exquis : chaque scénariste compose avec les éléments du précédent en poursuivant l’histoire.

Synopsis: Monsieur JEAN Jean est jardinier. Comme chaque été, il sort sa 2CV afin de se rendre en Italie pour l’entretien du jardin des Strozzi, de riches propriétaires en vacances. Mais habituellement, M. JEAN n’est pas traqué…

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Ce projet est né sous l’impulsion du Musée Muséum Départemental des Hautes-Alpes à l’occasion d’une exposition sur les jardins organisée pour le 400ème anniversaire de la naissance d’André Le Nôtre, jardinier du Roi Louis XIV, architecte du jardin de Versailles. À l’issue de cette exposition le film sera projeté dans un cinéma partenaire du projet lors de la soirée de clôture. Le thème imposé par le Musée Muséum était donc celui-ci : « Le/Les Jardin(s) ». L’association Isis Production & Mots d’Ailleurs a bénéficié d’une « résidence d’artiste » gracieusement offerte, pour débuter le projet. Ce projet de film également soutenu et suivi par la Commission du Film des Alpes du Sud.

Issus de différentes villes en France (Gap, Montpellier, Paris), nous nous sommes réunis en comité d’écriture et nous avons, tour à tour, inventé une histoire reprenant la thématique initiale du jardin, mais en la détournant avec originalité. Pendant plus de trois mois, nous avons imaginé et conçu ce scénario à distance, tout en échangeant à propos des différents problèmes et questionnements que nous rencontrions. Nos styles, Nos tonalités et nos manières d’écrire distincts ont réussi à s’imbriquer pour créer une fiction cohérente et novatrice.

Les Scénaristes :

Yann DUCREUX, Gap

Co-scénariste et réalisateur, étudiant en Terminale Littéraire, réalisateur du film La Java Martienne

Créateur et président de l'association Isis Production & Mots d'Ailleurs.

Elio BALEZEAUX, Paris

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Co-scénariste, étudiant en études cinématographiques à Paris, créateur d'un site de critiques.

Léon LENCLOS, Paris

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Co-scénariste, étudiant à l'ENSAPC à Paris,

co-réalisateur et co-scénariste du film Monsieur Z.

Lisa DARRATS, Montpellier

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Co-scénariste, étudiante en cinéma à Montpellier.

Rémi CHEVALIER, Gap

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Co-scénariste, étudiant en Terminale Scientifique, réalisateur du film Czeslaw.

Distribution :

Dans le rôle de M. JEAN Jean - Maurice AUBERT

Comédien, Metteur en scène et Auteur.

Dans le rôle de L'HOMME - Thibault PASQUIER

Etudiant à l'Ecole Régionale d'Acteurs de Cannes (ERAC)

Dans le rôle de MARINA - Alexandra LACOUR

Etudiante au DEUST Théâtre de Besançon

Note d’intention

rédigée par Yann Ducreux

« La réalisation au cinéma est littéralement la capacité de « séparer la lumière d’avec les ténèbres, et la terre ferme d’avec les eaux (1)». (Tarkovski, 1989)

Cette citation est révélatrice de la dimension de démiurge de l’écrivain, du scénariste ou du réalisateur. Il me paraissait alors intéressant d’imaginer des personnages « en éprouvette » : les faire interagir, les placer dans telle ou telle situation, les faire évoluer, etc. Cet axe de recherche correspondait très bien à la thématique initiale du jardin : les personnages comme éléments de toutes les préoccupations, mais toujours sous contrôle, sans liberté apparente. Pour exploiter ce thème avec originalité, la forme du cadavre-exquis cinématographique semblait idéale pour soumettre les personnages à des changements fréquents, dans le style, les genres ou les idées ; leur permettant également de ne pas être sous l’emprise totale d’un scénariste-tyran.

Lorsque l’on aborde le thème du jardin, on est immédiatement confronté aux multiples aspects symboliques de celui-ci. L’enjeu du scénario est l’utilisation de ce thème à des fins symboliques pouvant illustrer le parallèle existant entre la fiction et la réalité ; le rapport entre les personnages et leur auteur et les individus avec une éventuelle puissance oppressive.

Mais cette réalité n’est pour autant pas la nôtre et ne doit pas ressortir comme telle dans la réalisation de ce film. Il y a tout au long de la narration une détérioration du réel qui doit être retranscrite premièrement dans les choix de l’image. Pour n’en capter que l’essence, les couleurs doivent être tranchées, nettes et sans contrastes voire exagérées dans les costumes ou les décors. On accordera une importance primordiale au flou et au choix du point pour intégrer le doute, aussi bien des personnages, que du spectateur. La netteté des couleurs doit être contredite par le doute du point de vue. « Ce qui, dans le cinéma, dit le cinéma, c’est ce qui échappe à la dramaturgie, à la machinerie; c’est l’imprévu, le vague, le flou (2) ».

Un soupçon pèse alors sur les personnages du film. Personnages, spectateurs et scénaristes en arrivent à éprouver une méfiance mutuelle (3). Les regards caméras doivent se multiplier au fil de l’histoire jusqu’à la rupture du pacte fictionnel, où l’image – comme l’histoire – devient totalement floue. Deuxièmement, par les dialogues et le jeu des acteurs, la psychologie des personnages doit devenir de moins en moins saisissable, puisqu’eux mêmes ont du mal à se cerner. L’apport d’irréalisme ou de surréalisme dans les dialogues se traduit soit par des apparitions de styles intempestifs (écriture en Alexandrins), soit par des mots ou phrases sans – ou avec trop – de sens (métaphores révélatrices du schéma narratif, exposé scientifique…).

S’établissant comme une réflexion sur la fiction et le personnage, ce film doit cependant avoir une forte part esthétique et innovante, dans un travail de recherche de l’originalité et du beau au service du sens.

1. Cf. premier chapitre de la Genèse.

2. Éloge du flou par Mordillat, Septembre 2011

3. Inspirée de Nathalie Sarraute dans L’Ère du soupçon