Qu’est-ce que les Art’scènes ?

Les Art’Scènes sont un évènement culturel nantais organisé par la compagnie l’éternel éphémère, basé sur la transmission de deux modes d’expression intimement liés : l’art dramatique et l’art lyrique.

Elaborée autour des masterclasses de la cantatrice Sylvia SASS, mondialement reconnue, et de l’homme de théâtre nantais Thierry PILLON (comédien, chanteur, metteur en scène) la programmation décline ce rapport ténu entre des opéras célèbres et leurs sources littéraires.

Ainsi toujours, des concerts, des films, des rencontres, des conférences, des expositions...

Ces masterclasses publiques sont destinées à de jeunes artistes lyriques internationaux et ont la particularité d’être données en des lieux ouverts à tous, l’entrée étant gratuite.

Nouveauté cette année, qui confirmera la passerelle souhaitée entre opéra et théâtre : parallèlement à la master classe donnée par Sylvia SASS et Thierry PILLON au Passage Sainte-Croix, sur les personnages de Shakespeare à l’Opéra, une masterclasse donnée par un scénographe d’opéra et de théâtre reconnu (Yannis Kokkos) sur ces mêmes personnages de Shakespeare au théâtre ...

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Ici Sylvia SASS et Orianne MORETTI durant la masterclass de l'édition 2012

"inviter / intriguer / initier”...

Les Art'Scènes donnent au public l'occasion rare d'être - et ce, gratuitement - le témoin privilégié du travail laborieux et méconnu du chanteur lyrique et de son approche d'un personnage qui sera présenté lors d’un concert final.

Marta_torbidoni_concert_palais_de_justice_2012_-_002 Marta TORBIDONI au concert de clôture de la masterclass au Palais de Justice de Nantes en 2012

. tendre des passerelles entre les arts et les structures culturelles... favoriser les échanges entre les publics, entre les nantais...

Les Art'Scènes souhaitent renforcer la proximité entre amateurs (ceux qui aiment) et professionnels.

Nous avons également à cœur d'opérer un brassage entre les différents modes d’expression artistique. Théâtre et chant, bien sûr, mais aussi art plastique, architecture, audiovisuel, danse...

. investir des lieux nantais inattendus, voire incongrus, pour créer un autre regard sur l’art lyrique et embarquer de nouveaux public...

La priorité donnée à des lieux emblématiques de Nantes, dont certains inattendus et aux architectures pour la plupart contemporaines, indique l'envie manifeste d'amener ailleurs un public de connaisseurs ou de néophytes, tout autant que d'inviter d'autres publics à découvrir l'art lyrique, autrement. Ils sont tous situés au coeur de la ville : le Passage Sainte-Croix, le Palais de Justice, le Lieu Unique, la Cité des Congrès...

. mener des actions culturelles dans la ville, le département et la région...

dans les écoles, les collèges, les lycées, les bibliothèques, mais aussi auprès des amateurs, des chorales...

Nous souhaitons également renforcer une proximité avec les conservatoires de région (musique et art dramatique) car l'axe principal des Art'Scènes, c'est bien sûr la transmission, la formation... voire la "formation continue". Il n'est pas rare de rencontrer de grands chanteurs reconnus mondialement retrouver, régulièrement, leur professeur, parfois tout au long de leur carrière...

En donnant de réguliers rendez-vous de masterclasses, avec pour point d'orgue celles publiques des éditions des Art'Scènes, nous souhaitons nous inscrire dans cette dynamique.

. contribuer à une dynamique autour de la formation dans la région et sensibiliser les jeunes à la modernité de l’art lyrique et son rôle social...

Nous souhaitons entre autres renforcer une proximité avec les écoles, les Lycées, les Conservatoires de région (musique et art dramatique) car l’axe principal des Art’Scènes, c’est bien sûr la transmission, la formation... voire « la formation continue »... Les artistes ont particulièrement conscience d’être en perpétuel apprentissage. Des rencontres, stages et master classes seront proposés au fil de l’année, avec pour point d’orgue celles publiques de l’édition nantaise des Art’Scènes...

La programmation :

- Du 8 avril au 25 mai 2013 - EXPO : Scénographie Poétique de l'Espace

o Théâtres d'Invention : Dominique PICHOU & Dix scénographies pour Hamlet : Guy-Claude FRANCOIS

o ensa Nantes Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes / Galerie Loire

du mardi au vendredi : 13h - 19h et le samedi : 13h – 18h

- Lundi 8 avril – 20h30 - OPERA-THEATRE : Les Amants fous

o Création CORRESPONDANCES Compagnie, d’après HAMLET de William Shakespeare

o Mise en scène et dramaturgie : Orianne Moretti

o Orianne Moretti soprano, Till Fechner baryton-basse, Ilya Rashkovskiy piano, Patrick Langot violoncelle

- Mardi 09 avril – 20h - FILM : Roméo + Juliette

o Au Gaumont Nantes

o de Baz Luhrmann (1997) avec : Leonardo DiCaprio, Claire Danes, John Leguizamo...

- Mercredi 10 avril - - FILM : Le Château de l'araignée

o Au Cinématographe

o de Akira Kurosawa (1957) D’après MACBETH de William Shakespeare avec : Toshirô Mifune (Taketori Washizu), Isuzu Yamada (Lady Asaji Washizu), Akira Kubo (Yoshiteru Miki)

- Jeudi 11 avril – 19h30 et 20h30 - CONCERT : nocturne au Musée

o CHAPELLE DE L’ORATOIRE / Musée des Beaux-Arts

o Dorothée VOISINE – soprano : Poulenc, Satie, Apollinaire...

o Gilles Benkemoun, piano

- Samedi 13 avril- 20h30 - CONCERT : Julie Fuchs / Shakespeare

o Au palais de Justice de Nantes / Salle des Pas Perdus

o CONCERT SHAKESPEARE

o Julie FUCHS Révélation lyrique 2012 - Victoires de la Musique

o Alphonse CEMIN, piano

o avec la participation de

o Dominique JACQUET, comédienne dans des extraits de HAMLET MACHINE, de Heiner Müller

- Dimache 14 avril – 17h - CONCERT : bicentenaire Verdi-Wagner

o ensa Nantes / Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes

o Marta TORBIDONI soprano

o Airs de VERDI

o Miklos HARAZDY – piano

o Meguy DJAKELI – piano : transcriptions de VERDI & WAGNER

- Lundi 15 avril – de 12h30 à 13h30 - EMISSION PUBLIQUE : J. Fuchs / A. Cemin

o Au Passage Sainte-Croix

o France Bleu Loire Océan

o émission animée par Didier Pillon producteur / animateur

o Julie FUCHS soprano / marraine des Art’Scènes

o et Alphonse CEMIN, pianiste

- Lundi 15 avril – 19h - ATELIER CONSERVATOIRE : Shakespeare

o Au Théâtre universitaire de Nantes, dans le cadre du festival FUN #19

o Le Reste est Silence Scènes de Shakespeare

o Atelier dirigé par Philippe VALLEPIN responsable du département Art Dramatique du Conservatoire de Nantes

- Mardi 16 avril – 20h30 - CONCERT : Schubert Transgression

o CIVEL / Showroom

o SCHUBERT Transgression

o Laurence MALHERBE, soprano

o Quatuor à cordes Kadenza

o Laurent David, basse électrique

- Mercredi 17 avril - 20h30 - FILM : West Side Story

o Au Cinématographe

o D’après ROMEO ET JULIETTE de William Shakespeare.

o avec : Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris...

o La célèbre comédie musicale de Léonard BERNSTEIN

- Jeudi 18 avril – 20h30 - CONCERT : masterclass Shakespeare

o ENSA Nantes / Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes

o SHAKESPEARE à l'Opéra Airs et Scènes d’opéra

o par les artistes lyriques internationaux de la masterclass de Sylvia SASS & Thierry PILLON

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Thierry PILLON

Thierry PILLON : Directeur artistique

Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, et au Cours Florent (dont il fut, plus tard, professeur d’interprétation), Thierry Pillon a travaillé avec Daniel Mesguish, Gérard Desarthe, Claude Stratz, Viviane Théophilides, Bernard Sobel, Mario Gonzales, Anna Prucnal, Gérard Vergez, Christophe Rouxel, Alexis Djakeli...

Il a joué les rôles principaux dans L’Echange (Claudel), Woyzzeck (Büchner), Macbeth (Shakespeare), l’Affaire de la Rue de Lourcine (Labiche), La Mouette (Tchekhov), Phèdre dans les Parodies Baroques - qu’il mettait en scène dans le cadre du Printemps des Arts de Nantes.

Il a créé la compagnie l'éternel éphémère et mis en scène Iphigénie (Racine), Le Songe d’une Nuit d’Eté (Shakespeare), Héroïnes (claude Cahun), Fééries Brévinoises, Les Bonnes (Genet), Criminels (Pillon:Roque), La Jeune Fille et la Mort (spectacle sur Schubert), Les Contes d’Hoffmann (Offenbach), Le Mystère Schubert (Christophe Mory), Arlequin Sauvage (Delisle de la Drevetière).

Thierry Pillon enseigne régulièrement le Théâtre, ayant créé à Paris, son propre atelier, Le Plateau Nu et l’Acteur, ainsi qu’au Cours Florent et lors de nombreux stages (AFDAS), Atelier de Création (Nantes)...

Formé au chant lyrique, au CNSAD avec Françoise Rondeleux, puis avec Christiane Patard, Thierry Pillon s’est régulièrement produit avec l’Orchestre National d’Ile de France, avec Jacques Mercier (à l’Opéra-Comique, dans Alladin (Nielsen), Salle Pleyel dans Peer Gynt (Grieg), Salammbô (Schmidt), Le Roi David (Honegger), etc...

Il s’est produit avec Hugo Reyne dans un concert Lully, à Milan et a participé, toujours sous sa direction, aux Sept Dernières Paroles du Christ de Scarlatti.

Thierry Pillon participe chaque année à La Folle Journée de Nantes.

Il a donné avec Sylvia Sass une série de récitals, en France, en Hongrie, en Serbie et en Angleterre, ainsi que des Master Classes destinées à des chanteurs lyriques internationaux, dont à L’Académie Liszt de Budapest, à Paris, Nice, Rome, Eger, Pézenas.

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Sylvia SASS

Sylvia SASS : Présidente d’honneur

Immense artiste hongroise, elle fut découverte en France lors d’une mythique Traviata à Aix-en-Provence, mise en scène par Jorge Lavelli.

Depuis, sur les pas de Callas, qui lui prodigua ses précieux conseils, elle a arpenté les scènes les plus prestigieuses dans les plus grands rôles du répertoire : à la Scala de Milan dans Manon Lescaut aux côtés de Placido Domingo, Suor Angelica, il Tabarro avec Piero Cappuccilli. Au Metropolitan de New-York dans Tosca avec José Carreras, au Covent-Garden de Londres, dans Don Carlo avec Boris Christoff, Norma, Traviata (dans une mise en scène de Luchino Visconti), Ballo in maschera et I Lombardi aux côtés de José Carreras.

On ne compte plus ses prestations tant à l'Opéra de Paris, qu'à la Fenice de Venise, au Bolchoï de Moscou ou dans de prestigieux festivals comme Salzburg, Bayreuth, Aix-en-Provence... Récemment, elle participait à un grand Gala au Bolchoï de Moscou avec Elena Obratsova.

Elle a travaillé avec les plus grands chanteurs, metteurs en scène et chefs d’orchestre (Lavelli, Ponnelle, Visconti... Gardelli, Bernstein, Plasson, Solti, Prêtre...)

Une riche discographie rend compte de son talent de cantatrice, de tragédienne (Lady Macbeth, Médée...) et de fine mélodiste (Mozart, Liszt, Strauss...)

Sollicitée dans le monde entier comme Présidente ou membre de jury de prestigieux Concours - en 2009, à Marseille aux côtés de Rolando Villazon - elle continue de donner de nombreux concerts, récitals et Master Classes (Académie Liszt de Budapest, Londres, Tokyo, Santiago du Chili, Rome, Paris...

Sylvia Sass est également peintre (nombreuses expositions en Europe) et écrivain.

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Julie FUCHS

Julie FUCHS : Marraine de l’édition 2013

Julie FUCHS a très spontanément accepté d'être la marraine de l'édition 2013 des Art'Scènes.

Elle se produira, à l'occasion, lors d'un concert SHAKESPEARE, accompagnée de son pianiste Alphonse Cemin, au Palais de Justice de Nantes, le 13 avril.

Jeune artiste pétillante, Julie FUCHS a suivi une formation musicale (1er prix de violon et de chant) ainsi que théâtrale à Avignon. Elle obtient quelques années plus tard un 1er Prix au CNSM de Paris à l’unanimité avec les félicitations du jury.

En 2009, elle est Révélation Classique de l’ADAMI, lauréate du Prix Palazzetto Bru Zane au Concours de Paris en 2010, puis reçoit lors du Festival d’Aix-en-Provence 2011 le prix Gabriel Dussurget.

C’est à l’opéra qu’elle est particulièrement remarquée, tant elle allie à ses qualités vocales un véritable talent de comédienne. Elle est entre autres « Susanna » dans Le Nozze di Figaro à la Cité de la Musique et « Urgande » dans Amadis de Gaule de J-C Bach à l’Opéra-Comique, dirigé par Jérémie Rorher. Elle se produit également dans King Arthur à l’Opéra Royal de Versailles sous la direction d’Hervé Niquet dans une mise en scène de Shirley et Dino.

En juillet 2011, le Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence lui offre le rôle-titre dans Acis et Galatée, mise en scène du chorégraphe Saburo Teshigawara, rôle qu’elle reprend à La Fenice de Venise.

En 2012, elle est Rita de Donizetti au Musikverein de Graz, puis Musetta dans Bohème de Puccini à Angers-Nantes. Au Théâtre du Châtelet, elle fait une interprétation remarquée du rôle principal de Maria dans The Sound of Music.

En 2013/2014, elle intègrera la troupe du prestigieux Opéra de Zurich.

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Yannis KOKKOS

Yannis Kokkos : Invité d’honneur

Yannis KOKKOS donnera une masterclass SHAKESPEARE, en ouverture des Art'Scènes, destinées à des comédiens professionnels (ou en formation professionnelle), des artistes lyriques, des metteurs en scène et scénographes.

Né à Athènes, Yannis Kokkos vit en France depuis 1963. Il réalise, dès 1965, la scénographie et les costumes d’un grand nombre de pièces de théâtre et d’opéras.

Il collabore avec plusieurs metteurs en scène, principalement Antoine Vitez de 1969 à 1990. Parmi les spectacles qu’ils ont réalisés ensemble : Partage de midi, Le Soulier de satin, Electre, Hamlet, La Vie de Galilée, Macbeth à l’Opéra de Paris, Pelléas et Mélisande à la Scala, Le Triomphe de l’amour au Piccolo Teatro.

C’est en 1987 qu’il réalise sa première mise en scène La Princesse blanche de Rilke. Depuis, il alterne théâtre et opéra : L’Orestie de Xenakis à Gibellina en Sicile, Boris Godounov à Bologne et à l’Opéra Bastille, La Damnation de Faust au Châtelet, Death in Venice à Nancy, Tristan und Isolde au Welsh National Opera et Covent Garden, Zelmira au Festival Rossini, Tristes Tropiques d’Aperghis en création mondiale à Strasbourg, Alceste et La Dame de pique au Scottish Opera, Elektra à l’Opéra de Lyon, Hänsel und Gretel, Medea de Cherubini et Outis de Berio au Châtelet, la création d’Onysos le furieux de L. Gaudé au Théâtre National de Strasbourg, L’Orestie au Théâtre d’Epidaure, etc.

Ces dernières années, il met en scène Le Crépuscule des Dieux et Iphigénie en Aulide à la Scala et Les Troyens au Châtelet, Iphigénie en Tauride à Nancy, Tristan und Isolde à la Monnaie, Boris Godounov au Staatsoper de Vienne, Les Bassarides d’Hans Werner Henze au Châtelet, Giulio Cesare de Georg Friedrich Hændel à Nancy, Nabucco de Giuseppe Verdi à Munich, Tancredi de Gioacchino Rossini (version de Venise et version de Ferrare) à Madrid, Medea à Toulouse, mais également Les Voyages de Monsieur Broucek, Elektra, Ariane et Barbe-Bleue en 1989-90, Les Oiseaux en 2003-04, Hänsel und Gretel en 2005, La Clemenza di Tito en 2005 au Grand Théâtre de Genève, et une nouvelle production de Medea au théâtre antique d’Epidaure en Grèce en 2007.

Entre autres distinctions, il a obtenu la médaille d’or de la Quadriennale de scénographie de Prague et le prix Laurence Olivier pour La Clemenza di Tito et le Prix du syndicat de la critique pour Les Troyens en 2005, ainsi que deux Molières.

Les Art'Scènes 2013