ONLY CONNECT

UNE PIÈCE ÉCRITE ET MISE EN SCÈNE PAR MITCH HOOPER QUI A BESOIN DE VOUS POUR SA PROGRAMMATION AU VINGTIÈME THÉÂTRE A PARIS.

Project visual ONLY CONNECT
Successful
12
Contributions
04/08/2013
End date
€1,505
Out of €1,500
100 %

ONLY CONNECT

<p>  </p> <p> <u><strong>LE PROJET</strong></u></p> <p>  </p> <p> <strong><em>Only Connect</em> </strong>est une pièce contemporaine écrite et mise en scène par <strong>Mitch Hooper</strong>. Elle a été créée au <strong>Théâtre de Suresnes Jean Vilar </strong>du 14 au 17 février 2013. Elle est maintenant programmée en coréalisation pour 30 dates, du 20 mars au 28 avril 2013 (du mercredi au dimanche), au<em> </em><strong>Vingtième Théâtre </strong>à Paris. Pour cette série, la compagnie <strong><em>Body and Soul/Corps et Âme</em> </strong>doit faire face à un lourd budget de communication. C’est également lors de cette série que la compagnie espère intéresser des programmateurs dans le but de diffuser le spectacle et de le faire tourner lors de la saison 2013-14.</p> <p>  </p> <p> <a href="https://www.facebook.com/CompagnieBodyAndSoulCorpsEtAme" target="_blank">La page <em>Facebook</em> de la<em> Cie Body and Soul/Corps et Âme</em></a></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <u><strong>L’AFFICHE</strong></u></p> <p>  </p> <p> <img alt="Oc_affiche40x60_-_copie" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/12489/OC_AFFICHE40x60_-_Copie.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <u><strong>LE RESUME</strong></u></p> <p>  </p> <p> Six personnages en quête d’amour se rencontrent, se séduisent, s’aiment, se détestent, s’affrontent, se quittent dans ce que l'auteur et metteur en scène Mitch Hooper – ancien assistant de Harold Pinter – appelle une «ronde qui ne tourne pas rond». Soumis aux multiples réseaux de connexions grâce auxquels ils communiquent (téléphones portables, courriels, textos, tchats…), ces êtres d’aujourd’hui s’accrochent à un mirage qui leur échappe : créer un véritable lien avec l’autre, trouver une issue à l’isolement dans lequel ils se sont laissés enfermer. Impostures, mensonges et manipulations côtoient coups de foudre, sincérité et folles espérances dans des liaisons chaotiques… et dangereuses.</p> <p> <strong>Un regard ironique et sans complaisance sur le nouveau désordre amoureux qui peut faire rire… ou pleurer.</strong></p> <p>  </p> <p> <u><strong>L’EQUIPE</strong></u></p> <p>  </p> <p> <strong>Auteur et metteur en scène</strong> : Mitch Hooper</p> <p> <strong>Distribution</strong> : Daniel Berlioux, Anatole de Bodinat, Jade Duviquet, Didier Mérigou, Gaël Rebel, Sophie Vonlanthen</p> <p> <strong>Assistante à la mise en scène</strong> : Isabel de Francesco</p> <p> <strong>Scénographie, décor et costumes</strong> : Philippe Varache</p> <p> <strong>Lumière </strong>: Patrice Le Cadre</p> <p> <strong>Vidéo</strong> : Frédéric Bures, César Andréi, Fan Zhang</p> <p> <strong>Graphisme</strong> : Aurélie Frère, Olivier Thévin</p> <p> <strong>Musique</strong>: Frédéric Bures</p> <p> <strong>Photo</strong> : Svend Andersen</p> <p> <strong>Collaboration artistique </strong>: Jade Duviquet</p> <p> <strong>Diffusion/communication</strong> : Pascale Roger : cie.corpsetame@gmail.com</p> <p> <strong>Attachées de presse </strong>: Francesca Magni / Catherine Guizard</p> <p>  </p> <p> <strong><u>LA NOTE D'INTENTION</u></strong></p> <p>  </p> <p> Dans cette pièce, Mitch Hooper a eu envie de parler d'amour. Il voulait une pièce ambitieuse, complexe, à la construction quasi-musicale, qui reflète l'impact des technologies modernes sur nos rapports personnels et traduit à la fois une vue générale, objective, des tentatives d'accouplement d'un groupe de personnages et l'expérience individuelle, subjective de chacun d'entre eux. La pièce qui comprend six personnages tourne donc autour du thème de la connexion. Chacun à sa manière cherche à sortir de sa solitude et à tendre la main vers l'autre. Leurs chemins se croisent sans cesse. Plusieurs scènes se déroulent en même temps sur le plateau. Les dialogues s'entrecoupent, se répondent parfois en écho ou en reflet, des textes écrits viennent s'ajouter aux dialogues. Ce que Mitch Hooper a cherché à exprimer, c’est ce va-et-vient incessant, cet enchevêtrement de vies que l'on trouve dans les grandes villes modernes.</p> <p> Cette pièce résolument contemporaine interroge donc notre vie aujourd’hui dans laquelle la technologie peut donner l’impression que tout est possible.... Alors qu’il n’a jamais été aussi facile de communiquer, la solitude, les frustrations et les incompréhensions ont-elles disparu ? Le monde a changé, les méthodes ont changé mais l’apprentissage, les errements, les blessures, les plaisirs semblent de même nature : humains, forcément humains.</p> <p>  </p> <p> <strong><u>LA MISE EN SCENE</u></strong></p> <p>  </p> <p> Une lumière projetée sur le sol du plateau trace des lignes établissant des connexions entre les différentes zones de jeu, qui en conjonction avec les formes géométriques des éléments de mobilier (ronds, carrés, rectangles) vont suggérer l’image d’un circuit imprimé – ou peut-être un labyrinthe…</p> <p> La scène comporte six zones de jeu qui se transforment et se superposent au gré de l'action. Sur le plateau : mobilier minimal, neutre, noir, à usages multiples : un grand lit au centre, des tables et des chaises. Plusieurs ordinateurs portables. Et les acteurs. Au-dessus de cela : un grand écran, reprenant les écrans des divers ordinateurs, le texte des mails ou des sms. L’écran est découpé en six zones correspondant aux zones du plateau. Sur l’écran : un flux constant de mots et d’images, parfois nécessaires pour la compréhension de la scène (et donc mis plus en évidence), parfois superflus (donc plus discrets), un excès d’informations – impossible à assimiler dans sa totalité – mais organisé de façon à ce que l’on saisisse l’essentiel tout en suivant le jeu des acteurs.</p> <p>  </p> <p> <strong><u>MITCH HOOPER : UN AUTEUR / METTEUR EN SCENE</u></strong></p> <p>  </p> <p> Mitch Hooper est un des quatre membres fondateurs de la compagnie <strong><em>Théâtre vivant</em></strong>. Après avoir acquis une maîtrise en lettres à l’Université de Cambridge, il a obtenu le diplôme de réalisation du <em>Conservatoire Libre du Cinéma Français</em>. Il a été l’assistant de Harold Pinter. Pour le cinéma, il a écrit, entre autres, <strong><em>Les Âmes Fortes</em></strong> d’après l’œuvre de Giono, réalisé par Raul Ruiz, avec notamment Laetitia Casta et John Malkovitch et sélectionné au Festival de Cannes 2002. Pour le théâtre, il a écrit et mis en scène plusieurs pièces dont <strong><em>Chroniques d’une Année de Crise</em></strong> et <strong><em>L’amour existe</em></strong>. Pour Théâtre Vivant, il a mis en scène <strong><em>Long Voyage vers la Nuit</em></strong>  d’Eugène O’Neill et <strong><em>Une Vie de Théâtre </em></strong>de David Mamet au Théâtre du Nord-Ouest, <strong><em>Le Monte-Plats</em></strong> de Harold Pinter à l'Essaïon, <strong>F<em>emmes de Manhattan</em> </strong>de John Patrick Shanley à la Manufacture des Abbesses et <strong><em>La Main Passe</em></strong> de Georges Feydeau au Théâtre Michel. Dernièrement on a pu voir <strong><em>Trahisons </em></strong>de Harold Pinter au Lucernaire, en 2009, de nouveau en 2010 et en tournée en 2011 et 2012.</p> <p>  </p> <p> <u><strong>LES PHOTOS DU SPECTACLE</strong></u></p> <p>  </p> <p> 1</p> <p> <img alt="T73a3525" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/12828/T73A3525.jpg"></p> <p>  </p> <p> 2</p> <p> <img alt="T73a3513" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/12499/T73A3513.jpg"></p> <p>  </p> <p> 3</p> <p> <img alt="T73a2506" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/12500/T73A2506.jpg"></p> <p>  </p> <p> 4</p> <p> <img alt="T73a3793" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/12507/T73A3793.jpg"></p> <p>  </p> <p> 5</p> <p> <img alt="T73a3664" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/12509/T73A3664.jpg"></p> <p>  </p> <p> 6</p> <p> <img alt="T73a3490" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/12508/T73A3490.jpg"></p> <p>  </p> <p> 7</p> <p> <img alt="T73a4061" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/12513/T73A4061.jpg"></p> <p>  </p> <p> 8</p> <p> <img alt="T73a3777" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/12510/T73A3777.jpg"></p> <p>  </p> <p> 9</p> <p> <img alt="T73a4050" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/12497/T73A4050.jpg"></p> <p>  </p> <p> 10</p> <p> <img alt="T73a3996" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/12515/T73A3996.jpg"></p> <p>  </p> <p> <img alt="Signature3carte_de_visite_v2-8" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/12830/Signature3Carte_de_visite_V2-8.jpg"></p> <p>  </p> <p> <u><strong>LA PRESSE</strong></u></p> <p>  </p> <p> <strong>LE FIGAROSCOPE</strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Critique_figaroscope" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/17116/Critique_Figaroscope.jpg"></p> <p> <strong>THEATRAL MAGAZINE</strong></p> <p>  </p> <p> <img alt="Th__tral_magazine_critique_only_connect" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/14787/Th__tral_Magazine_Critique_Only_Connect.jpg"></p> <p>  </p> <p> <strong>HOLYBUZZ</strong></p> <p>  </p> <p> " Le monde des relations virtuelles est souvent exploré de façon superficielle. Ici, c’est à une vraie leçon de choses que l’auteur et metteur en scène nous convoque, n’omettant aucune des hypothèses qui conduisent sur les sites de rencontre et rendant parfaitement compte des raisons psychologiques qui y mènent. On passe sans cesse du tragique absolu masculin au rire léger féminin, avec autant de vérité et de complicité dans les deux cas. (....)<strong> <em>Only connect</em> est une pièce moderne, réaliste et très bien jouée. (....) Une très belle pièce, tendre et réaliste</strong>." </p> <p> <strong>Pierre François</strong> <strong><em>HOLYBUZZ</em></strong></p> <p>  </p> <p>  </p>

Allocation of funds

<p> <strong>La collecte servira à financer une partie de la communication dont le montant est fixé de façon contractuelle par le théâtre.</strong></p> <p> Le contrat de coréalisation stipule que la compagnie doit réaliser un plan média à hauteur de 20 000 euros HT minimum. Dans ce budget, le poste le plus important est celui de la publicité qui s’élève à 11 000 euros TTC : impressions des supports (tracts, affiches 40x60, cartons d’invitation…), affichage dans le métro pendant 4 semaines, publicités dans le <em>Pariscope</em> (3 parutions) dans <em>l’Officiel des spectacles</em> (2 parutions)<em>, </em>dans<em> Tatouvu</em>….</p> <p> Les fonds collectés seront donc destinés à alléger ces frais de publicité. <strong>Grâce à votre soutien, la compagnie <em>Body and Soul</em> sera en mesure d’assumer ses dépenses de communication pour les 30 prochaines représentations, ce qui contribuera non seulement à la visibilité du spectacle mais aussi à sa diffusion pour la saison 2013/14.</strong></p> <p>  </p> <p> <strong>MERCI A TOUS</strong></p> <p>  </p>

Rewards

€10

  • 1 contribution
L'affiche du spectacle au format 40x60.

€20

  • 1 contribution
Une photo du spectacle au choix au format 18x27 et l'affiche du spectacle au format 40x60.

€50

  • 3 contributions
Une invitation au spectacle, une photo du spectacle au choix au format 18x27 et l'affiche du spectacle au format 40x60.

€100

"Membre adhérent" de l’Association Body and Soul, deux invitations au spectacle, une photo du spectacle au choix au format 18x27 et l'affiche du spectacle au format 40x60.

€200

    "Membre donateur" de l’Association Body and Soul, trois invitations au spectacle, deux photos signées du spectacle au choix au format 18x27 et l'affiche du spectacle au format 40x60.

    €400

    • 1 contribution
    "Membre bienfaiteur" de l’Association Body and Soul, une rencontre avec l’équipe artistique, une invitation au restaurant un soir de spectacle, trois invitations au spectacle, deux photos signées du spectacle au choix au format 18x27 et l'affiche du spectacle au format 40x60.

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