1001 ventres - ألف بطن و بطن

<p> <em>"C’est une histoire dont on ne connait pas le décor </em></p> <p> <em>une histoire qui se déroule dans un endroit réel </em></p> <p> <em>tellement fantasmé</em></p> <p> <em>jusqu’aux moindres petites parcelles </em></p> <p> <em>que les parcelles n’existent plus</em></p> <p>  </p> <p> <em>C’est une histoire noyée </em></p> <p> <em>Par des images </em></p> <p> <em>spectaculaires </em></p> <p> <em>les images d’un spectacle </em></p> <p> <em>pour des spectateurs dont on avait pas prévenu les yeux </em></p> <p> <em>tout pour que les yeux n’y voient plus </em></p> <p>  </p> <p> <em>C’est l’histoire de mille et une histoires</em></p> <p> <em>perdues mille et une fois </em></p> <p> <em>tirées de la langue d’un conteur marron</em></p> <p> <em>coupée à l’arme blanche"</em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>LE PROJET</strong></p> <p>  </p> <p> <strong>Le projet</strong> part d’une création entamée début octobre 2016, dans les locaux de l'<a href="http://eracm.fr/" target="_blank">ERAC</a>. </p> <p>  </p> <p> Nino Djerbir, Raphael Bocobza, Mouradi M’chinda, Séphora Pondi, Nina Beltaief, Clémentine Vignais, Pauline D’Ozenay, Fernand Catry, Tamara Saade, Nicolas Gachet, Antonin Delom et Camille Lemonnier se réunissent et proposent une écriture collective pour imaginer les “1001 ventres”<strong>. </strong></p> <p>  </p> <p> "Cette recherche est d'abord née de la question commune des dangers que posent les logiques d’efficacité dans le processus de mise en scène au sens large, en particulier dans son recours à la violence apparente ou cachée. En nous retournant vers nos propres outils, nous nous questionnons sur la dimension politique des moyens de production et de création. Pour déconstruire cet appareil du “spectaculaire”, nous tentons de libérer nos regards sur nos histoires et sur les dispositifs qui les racontent. Quel théâtre serait épargné de ces logiques d’efficacité?"</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>LES 1001 NUITS</strong></p> <p>  </p> <p> En nous basant sur les mécanismes d’appropriation matérielles et culturelles nous cherchons à retracer le parcours fragmenté des <i>Mille et Une Nuits</i> dans le temps et dans l’imaginaire en rapprochant ce parcours à celui de pratiques fréquentes comme les collectes d’objets ethnographiques sur des territoires occupés.</p> <p>  </p> <p> Nous nous intéressons au parcours de cette oeuvre au fil des différentes traductions mais surtout à celle de l’orientaliste français Antoine Galland qui représente le moment <i>de bascule. </i>La dimension orale des contes n’étant pas l’unique cause de l’absence de référence, les reprises des <i>Mille et Une Nuits </i>au fil du temps nous racontent le contenu sans cesse brouillé d'une oeuvre dont les diverses traductions révèlent une entreprise idéologique. </p> <p>  </p> <p> Nous sommes forcément ramenés à la question des représentations, d’où notre volonté de faire exister sur scène un plateau de tournage qui se pose lui-même la question de la transmission. Nous sommes dans un hôtel où se déroule sous nos yeux le tournage d’un film dirigé par une réalisatrice française et son équipe.</p> <p>  </p> <p> Vont naître sur le plateau des désaccords et des tentatives avortées sur la question de l’exploitation d’une image et des divers dispositifs qui se battent pour la capturer dans sa dimension la plus sanglante, la plus <i>belle  - </i>pour élargir l’horizon sur les questionnements que posent la création d’une image et de sa diffusion face à une muséographie immédiate des scènes de guerre qui se développe comme <i>esthétique, </i>comme décor figé - Une question récurrente qui nous touche en tant qu’individus submergés par des images violentes, mais surtout en tant qu’artistes qui en produisent au risque de les banaliser. </p> <p>  </p> <p> <strong>TRIPOLI</strong></p> <p>  </p> <p> <img alt="Kisskiss_croquis-ruines-2-1492713047" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/415511/kisskiss_croquis-ruines-2-1492713047.jpg"></p> <p>  </p> <p dir="rtl">  </p> <p> “Les “objets sensibles” ne sont en général pas parvenus dans les musées avec l’assentiment des personnes concernées, mais à la suite de vols, d’extorsions, de marchandages malhonnêtes, de fouilles effectuées en secret puis de leur exportation. Ce sont donc leurs histoires qui font de ces objets des collections sensibles. Ce n’est pas seulement la relation à ces  objets, la manière de les présenter qui est aujourd’hui sensible, mais encore leur provenance, leur transfert, leur circulation, leur décontextualisation qui, finalement, les constituent en objets de collection.” </p> <p>  </p> <p> Britta LANGE</p> <p>  </p> <p> “Quel film projetez-vous sans fin dans le cinéma déserté de mon esprit?”</p> <p>  </p> <p> Martin CRIMP</p> <p>  </p> <p> <img alt="Kisskiss_croquiscorps-1492712516" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/415510/kisskiss_croquiscorps-1492712516.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> ---</p> <p>  </p> <p>  </p> <p dir="rtl"> ولد هذا المشروع من بحث انطلق في اكتوبر 2016 داخل مقر ERAC-M  فرنسا. قرر كل من تمارا سعاده، نينو دجربير، رافايل بوكوبزا مورادي مشيندا، سيفورا بوندي، كريمابلطايف ، كليمانتين فينييس، بولين دي أوزيناي، فرناند كاتري، نيكولا غاشيه، انطونين ديلوم وكاميل لومونييه العمل على المسودة الاولى لنص من كتابة  تمارا سعاده، قام الفريق بتخيّل العمل الجماعي حول "الف بطن و بطن". </p> <p dir="rtl"> يسائل المشروع المخاطر الناتجة عن آليات التفكير الداعية الى ضرورة وجود الفعالية في طرق الانتاج الفني خلال عمليات الاخراج من خلال استخدام العنف الظاهري و المقنن. </p> <p dir="rtl">  </p> <p dir="rtl">  </p> <p dir="rtl"> استنادا الى آليات الاستحواذ المادي و الثقافي، يسعى البحث الذي نحن بصدده الى تعقب رحلة مجزأة لمحطات تاريخية لحكايات الف ليلة و ليلة من خلال التركيز على الانتقال الشفهي و الملموس لهذه المادة و مقارنتها  بممارسات مشابهة و متكررة في مخططات اخرى مثل جمع الاغراض الاثنوغرافية من المستعمرات المستولى عليها. هذا الانتقال الشفهي و الملموس يظهر خاصة في اعمال المستشرق أنطوان غالاند. يشكك هذا البحث في عمليات الترجمة كخيار و العواقب المترتبة عليه ، كما يسعى الى دراسة الطفرات الدائمة لمضمون و محتوى يكشف في كل مرة عن مشروع ايديولوجي قوي خلفه.</p> <p dir="rtl">  </p> <p dir="rtl"> كيف يستطيع المرء الصمود في وجه عمليات " تجميد" مشاهد الحرب الطارئة ، و عرضها كانّها اثاث في متحف، بحيث تلبّس ثوب الجمالية و كأنها تصميم جامد ننتمي اليه و نتبناه. نظرا الى الابعاد السياسية لتقنياتنا و وسائلنا، نحاول تفكيك آلة "المذهل" من خلال تحرير حكاياتنا من الوسيلة التي ترويها. ما هو الشكل المسرحي الذي ينأى بنفسه عن انماط التفكير المتعلقة بالفعالية هذه؟</p> <p dir="rtl">  </p> <p dir="rtl"> يعيدنا هذا الى اسئلة حول "التمثيل"، و بالتالي ارتأينا بناء موقع تصوير لفيلم على المسرح يسائل مفهوم "الانتقال". الموقع التصويري في بيروت، داخل فندق، مخرجة فرنسية و فريق العمل يصورون فيلما حول الف ليلة و ليلة. سيشهد الموقع التصويري خلاف في الاراء و محاولات بائسة حول مسالة استغلال الصورة، و حول التقنيات المتعددة المستخدمة لإلتقاط الصورة بأكثر طريقة دموية و الاكثر جمالا في ابعادها. نتطلع الى النظر على العواقب المترتبة من خلق و نشر الصورة.</p> <p dir="rtl"> في هذا الصدد نطرح سؤالا يؤثر علينا جميعا كأفراد طغت عليهم الصور العنيفة، و لكن  بصفة خاصة كفنانين نقوم بإنتاج هذه الصور مع تحمل مسؤولية المخاطر الناتجة عن تفريغ القيمة من هذه الصور و تسطيحها و تعميمها.</p> <p>  </p>