Aïlo :« Un conte philosophique et musical 100 % bio, d'esthétique world solidaire et humaniste composé par une haïtienne déjantée qui garde la foi en l'homme en chatouillant les pieds des anges. »

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Comment ce projet est-il né ?

La Genèse

Le 12 janvier 2010, un tremblement de terre a dévasté mon île. Je me suis rendue en Haïti pour offrir à de jeunes artistes qui croyaient avoir tout perdu, un stage de formation artistique pluridisciplinaire, afin qu’ils soient aptes à devenir animateurs artistiques dans les camps de réfugiés.

Munie de ma guitare et de mon expérience « d’artiste à tout faire », j’ai puisé dans ma boîte à outils d’auteur, compositeur, danseuse, chorégraphe, professeur des arts de la scène, coach et psychothérapeute, pour créer avec eux une expérience artistique et humaine qui a bouleversé ma vie.

Nous avons battu le tambour, chanté, dansé, composé, écrit, sur cette lancinante question du « Pourquoi ? ». Le miracle est arrivé lorsque ces pianistes sans piano, ces dramaturges sans crayon, ces acrobates sans jambes, ces peintres sans pinceau ont su transformer ce « Pourquoi ? » en « Puisque c’est ainsi, voilà ce que nous allons bâtir ! »

Ils ont su créer des notes, des chants, des danses, des tableaux, des livrets, des spectacles joués entre deux manguiers, avec des décors de fortune offerts par la nature, et une foi qui faisait sourire les montagnes…

Lorsque ces merveilleux artistes m’ont raccompagnée à l’aéroport, ils m’ont dit « Madame Dominique, si le Goudougoudou (tremblement de terre) est arrivé ici, il peut arriver partout, et c’est collectivement que nous tous : les provisoires habitants de la planète, devons prendre conscience que la Terre est notre bien le plus précieux. Tu nous as appris que, lorsque quelque chose nous semble important à partager, il faut le chanter, le danser, le jouer et le peindre afin de lui donner vie … alors s’il te plaît : va chanter, danser, jouer et peindre pour nous à Paris et ailleurs, pour que chacun se souvienne que nous sommes enfants de la même Terre et qu’elle tremble de désir de nous voir créer une paix durable en la protégeant ! ».

A travers ce conte philosophique et musical, je veux rendre modestement hommage à ce chant d’amour qui ne saurait être le chant d’un cygne isolé, mais le signe d’une mutation profonde de nos consciences solidaires.

Dominique Sylvain alias Joyshanti

Pour me découvrir en tant qu'artiste visitez mon site www.joyshanti.com

Aïlo : Comédie musicale humaniste, 100% bio et world.

Morsanto n'a qu'à bien se tenir: les Passeurs de Lumière plantent les graines de l'Avenir !

Pourquoi Aïlo quitte-t-elle son village ?

L'histoire

Aïlo, c’est l’histoire d’une jeune fille qui quitte son village dévasté par la nature et par les hommes. Elle est partie à la recherche de ces deux frères de lait qui ont été cédés, il y a déjà longtemps, à Morsanto, un riche marchand sans enfants, contre un peu de riz, des semences nouvelles et une nuit d’amour.

Depuis le départ des deux enfants, il y a comme une malédiction sur le village. Plus rien ne fonctionne comme avant.

En chemin, une femme qui se dit la Terre, confie à Aïlo un cristal pour l’aider dans sa quête. Cette pierre à le pouvoir de révéler la couleur profonde de ceux qui réconcilieront le village avec sa terre nourricière.

Aïlo est l’histoire de cette quête, de la découverte de ce que sont devenus ces frères, des choix qui ont conduit chacun d’eux à inventer sa légende personnelle, du conflit qui les oppose maintenant. L’un déserteur et laveur de carreau et l’autre unique héritier d’un empire qui rachète le vivant pour en tirer un profit infini.

Aïlo a un point de départ, une énergie puissante : Haïti.

Haïti blessée où la terre a parlé violemment et où le monde est venu jouer la triste comédie de l’humanitaire dans un mélange de compassion sincère et de corruption infâme.

Aïlo parle de la quête du bonheur, de lumière, de couleurs retrouvées, de tout ce qui peut permettre à l’humain de retrouver une harmonie lumineuse entre une terre mère meurtrie et ses enfants en dérive.

Aïlo est un conte d’aujourd’hui où la complexité sociale aspire à la lumière de l’esprit pour se réconcilier, et où l’espoir se chante comme une folle prière.

Les personnages

Ce chant d’amour à la Terre est développé à travers les cheminements parallèles d’une jeune haïtienne quittant son village dont les sources sont taries, et d’un soldat désertant le champ de bataille pour rejoindre la ville.

Aïlo : jeune fille quittant son pays dévasté.

La Terre : symbole de la Mère aimante, guide Aïlo dans sa quête.

Le Laveur de carreaux : jeune déserteur qui résiste au pouvoir de Morbidick en créant la bande des Passeurs de lumière.

Morbidick : Dirige la cité, privatise le vivant en créant une voûte qui met sa ville sous cloche, a un rapport d’amour et de violence avec Mirella, sa compagne.

Mirella : la compagne de Morbidick, préoccupée par son image et par le pouvoir, manipule Lover Rocker, est battue par Morbidick.

Lover Rocker : chef de la milice de Morbidick, hésite entre les deux camps. Tombe amoureux d’Estelle.

Estelle : citadine, amie d’Aïlo et alliée des Passeurs de lumière.

Violette : citadine alliée des Passeurs de lumière.

Philomène : Villageoise en attente du retour de ses fils.

La mère d'Aïlo : femme chamane.

Le marchand de sable : citadin allié des Passeurs de lumière.

Villageois /Milice de Morbidick/Passeurs de lumière .

La compagnie:

Compagnieokokimg_8057

Comment s'est constituée la compagnie ?

Claire_litvine_new

Petite, c'est la danse qui m'a donné le goût pour la musique.

Études musicales et instrumentales, expériences de théâtre s'en sont naturellement suivies.

Rapidement professionnelle, j'ai passé de nombreuses années sur scène à visiter un grand nombre de styles musicaux, accompagnée du besoin profond d'exprimer ma sensibilité au travers de compositions pop-rock, et enrichie d'une identité de pédagogue et coach de chant et chorales.

Mon engagement s'est trouvé consacré lorsque j'ai intégré le premier groupe de télé crochet/réalité en France, « L5 » issu de Popstars, qui a « explosé » dans les années 2000.

Plusieurs millions d'albums vendus, clips, promotion, tournées de concerts en France et à l'étranger m'ont confortée dans la foi que j'ai en l'art, la musique, en mon métier, en l'amour indispensable à tout cela.

Ne considérant rien pour acquis, je continue aujourd'hui de me perfectionner dans ces domaines qui m'attirent et me tiennent depuis toujours, et de les développer.

J'ai un désir intact, constitutionnel, de relever, au service de l'art qui est le reflet de la vie, de nouveaux défis. Aïlo en est forcément un.

Sebastien_duchange_new

Après une formation en tant que bassiste et guitariste durant ses jeunes années, Sébastien continue sa formation au centre des arts vivants, une école de comédie musicale, il intègre ensuite la compagnie du Boramar avec laquelle il joue dans Dom Juan, l' Avare, Les fourberies de Scapin. Mais aussi des comédies musicales comme Les folies de Lucien, destination agapè.

Fort de ses expériences, il devient professeur de comédie musicale à l école d Enghien les bains ainsi que pour "révélateur productions"

Il est également "compositeur interprète" pour la caravane des poètes, qui redonne vie aux plus beaux textes du patrimoine français.

On le retrouve tantôt chef de chœur, tantôt choriste dans différentes chorales .

Sébastien Duchange campe un formidable Morbidick, cruel à souhait et sachant d'un regard venir chatouiller nos peurs et débusquer notre révolte face à nos parts d'ombre symbolisées par le "méchant". Sa voix d'une rare intensité est un réel joyau.

Anne-laure_new

Anne-Laure Kénol vient du monde classique. Avant de "découvrir" sa voix de soprano, elle étudie le piano et la pédagogie de l'enseignement de la musique.

Ayant toujours aimé chanter, elle découvre la technique lyrique et rentre dans différents chœurs et ensembles vocaux professionnels en Suisse. Elle se produit en choriste sur des grandes scènes de Suisse et du monde. Elle obtient un Master en chant lyrique au Conservatoire de Lausanne en 2004 et poursuit depuis une carrière de soliste. Elle enseigne également la formation musicale dans deux Conservatoires de la ville de Paris.

Niouma_new

"Ensemble, d'une voix... pour une cause!" : C'est ce qui émane de l'âme de Niouma. Les couleurs vocales de cette artiste née du Rock, s'illuminent depuis que sa vie chemine au gré de la Soul et du Gospel.

De sa voix profonde comme un cri du cœur, Niouma exprime l'amour qu'elle voue à la Paix et à l'Espoir, faisant ainsi de cette comédie musicale "Aïlo" la suite logique de son parcours de passion... la fin d'une naissance... le début d'une vie.

Kateb_new

A seulement 25 ans KATEB possède déjà une forte expérience de la musique. Fondateur et chanteur lead du groupe Rastamytho (300 concerts, 2 albums distribués nationalement) et membre de la prestigieuse chorale « We Are One » il s’est produit dans les plus grandes salles (le Bataclan, l'Olympia, le Zénith, Bercy et le Stade de France) aux côtés d'artistes de renom (Tunisiano, Amel Bent, Kery James, Yannick Noah, Youssoupha, Julian Marley, Anthony B, Pierpoljak, Danakil, Biga Ranx, Naâman, Nuttea, Tiwony, Saï Saï, McJanik, Mathieu Ruben, Broussaï, Lyricson, Dub Inc, etc…).On a pu le remarquer aux Victoires de la Musique 2012 aux côtés d’OrelSan ou plus récemment, en tant que chef de choeurs pour Youssoupha (Zénith de Paris) et Kery James (au Juste Debout 2013 à Bercy, et au Bataclan). KATEB a écumé les sound systems parisiens tels que Soul Stéréo, Shadow Killa, Easy Style, Paname Sound, Juicy Sound, Wake up, Philosofik et fait dorénavant partie de l'équipe officielle du Calaloo Sound.Sa voix est envoutante, énergique, son flow oscille entre soul, reggae et dancehall, à l’aise en français comme en Anglais il va vous étonner.

Chanteur, guitariste (conservatoire national), rappeur, improvisateur (2ème Ile de France aux End Of the Weak 2013) cet artiste multifacettes arrive maintenant en solo et devrait rapidement s’illustrer comme une voix incontournable du reggae en France et à l’étranger.

KATEB donne au personnage de Lover Rocker toutes les couleurs d'une intemporelle modernité grâce à une sensibilité rare enracinée dans le groove d'un battement de cœur.

Milena_marinelli_new

Issue d une famille d'artistes, Milena débute le violon dès l'âge de 3 ans. C'est en suivant son père, chanteur lyrique, dans les coulisses de nombreux spectacles, qu'elle se rend vite compte que c'est le spectacle vivant qui lui plait. Elle décide donc d'abandonner le violon pour se consacrer à ses études de théâtre. Plus tard voulant perfectionner le chant qu'elle pratique depuis toujours avec son père, elle s'inscrit au cours de chant jazz du conservatoire du 9ème arrondissement de Paris dont elle est déjà diplômée en art dramatique. Tantôt chanteuse, tantôt comédienne pour le théâtre ou la télé, Milena est heureuse de pouvoir enfin mêler ces deux arts qu'elle aime et qu'elle a choisis dans la comédie musicale Aïlo.

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Wéli Bronz est un auteur-compositeur-interprète et producteur d'origine Franco-Ivoirienne. Il a émigré de Londres à Paris en 2011, l'année charnière qui marque aussi son plongeon dans le monde artistique à titre professionnel. Sa passion pour la musique remonte, elle, au piano familial de son enfance, et au jazz, à la soul, au gospel et à l'ère du Mowtown qui ont influencé ses compositions et les divers projets auxquels il a consacré l'intégralité de son temps libre au fil des ans. À Londres, il affine sa technique vocale à la Tech Music School et au sein de la chorale Pure Gospel Community Choir. Son timbre de voix unique lui vaut une résidence de deux ans au Naked Turtle Jazz Cafe. Depuis 2011, il multiplie les projets musicaux. En 2012, il est ténor-baryton dans le choeur de Gospel Inside Voices de Paris sous la direction de la vocaliste anglaise Sheilah Cuffy. En Mai 2013, il sort un EP intitule "From Brain to Heart", fruit de sa collaboration avec le guitariste multi-instrumentaliste Alex Verbièse, sous le nom Full Mantis. Sa chanson "Family", composée pendant la période londonienne, est l'un des 10 titres sélectionnés pour la Playlist "été 2013" du site officiel de la RATP. Il est aussi l'un des membres fondateurs du quatuor a capella Purple Trend et, en parallèle avec son engagement dans AÏLO, il travaille sur un nouvel EP en solo. Enchanté d'oeuvrer en faveur de la Paix, il devient "Le Laveur de Carreaux" le temps d'une belle aventure pour que le message d'AÏLO aille plus haut.

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Enfant de 2 très jeunes artistes, c’est devant le Lac des Cygnes, version Noureev pour l'Opéra de Paris au Palais Garnier que Sandy décide de faire une carrière d’artiste. Elle a 5 ans.

A 6 ans, elle est l’élève de Max Bozzoni, ancien danseur Etoile de l’Opéra de Paris et professeur de Patrick Dupond entre autres. Son professeur lui découvrant des talents multiples dans plusieurs disciplines lors du tournage d’un long métrage, Sandy est guidée vers une école professionnelle de danse, théâtre, musique et chant. Elle intègre alors l’Académie Internationale de la Danse (A.I.D) à 9 ans.

Dans le cadre de sa formation artistique pluridisciplinaire, Sandy interprète des rôles de composition d’Yves Carlevaris (Metteur en scène pour Henry Dès entre autres..), au Casino de Paris, ou encore au théâtre Mogador dès l'âge de 12 ans. Parallèlement, son professeur de percussions, Patrick Dieng (compositeur pour Sandy Cossett entre autres..) lui découvre un talent inné de chanteuse.

Alors qu’elle auditionne pour entrer dans la chorale de jeunes de son âge, elle est choisie comme Soliste Lyrique Mezzo-Soprane au Conservatoire National de Bobigny à 14 ans.

Elle se produit sur différentes scènes avec ses amis, lors de festivals, puis va découvrir le monde de l’industrie musicale.

De 14 à 20 ans Sandy va collaborer avec des rappeurs et chanteurs de renom (Ridan, Doc Gyneco, Les Neg’Marrons, Poet Hop Jazz, Arsenic, Ill des X-Men, Melgroove..). Elle est l’une des 2 chanteuses lead du groupe X-clusives. Ensemble, les 2 jeunes femmes chantent en première partie d'artistes comme Yvette Michele, écument les festivals comme les Francofolies de La Rochelle et autre Festival Hip Hop (Abidjan, Côte-d'Ivoire 1999, avec K-Reen, Donya,D. Abuz System ,Oxmo Puccino , Lord Kossity, Kool Shen pour Suprême NTM, Busta Flex, Zoxea pour les Sages Poètes de la Rue , Lord Kossity, Madison) ce n'est donc pas par hasard que le Secteur Ä les choisit pour figurer sur Indigo, la compilation R&B produite par le Secteur. Emissions télévisées, concerts vont alors s’enchainer pour les 2 jeunes femmes (Bataclan, Zénith, Olympia..).

Mais Sandy est aussi comédienne et danseuse. Un rêve de Comédies Musicales subsiste en elle.

Après avoir fait partie du Broadway Musical « The Lion King » de Julie Taymor (Hafen Theatre/ Hamburg, Théâtre Mogador/ Paris) Chance de Hervé Devolder (Théâtre Trianon, Le Mery, Festival d’Avignon, Ettelbruck/Luxemburg) Hairspray à Bobino, c’est avec joie que Sandy entre aujourd’hui dans l’Univers de Aïlo !

Son charisme naturel et sa voix envoûtante habillent de magie et de profondeur le personnage d'Aïlo.

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Danseuse et chorégraphe, mais aussi librettiste, auteur-compositeur et interprète, Dominique Sylvain, alias JOYSHANTI, est une artiste rare qui donne à travers le monde concerts et spectacles au service de causes humanistes… « Musicienne confirmée, cette globe trotteuse de paix, ambassadrice du métissage sait faire jazzer les mots et chalouper notre âme. Sa grande voix, au service de textes forts, se promène à travers le monde sur des rythmes jazzy mâtinés de bossa. Claude Nougaro disait d’elle qu’elle avait une belle plume sous la langue et Maurice Cullaz, spécialiste du jazz, qu’il connaissait 2 grandes voix : celle d’Ella Fitzgerald et celle de Joyshanti. » T.L. Connaissance des hommes

Diplômée en anthropologie, elle exerce également comme art-thérapeute et est formatrice aux arts de la scène, menant ainsi une vie professionnelle aussi métissée que l’est son histoire, entre Caraïbes, Europe et USA. A l’origine de plusieurs centres de création artistique (Aix-en-Provence, Besançon, La Queue-lez-Yvelines), Dominique Sylvain est aujourd’hui directrice artistique de l’association Sanandaya Prod. et a écrit et composé la comédie musicale Aïlo.

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Comédien au Théâtre du Campagnol de 1978 à 1985 où il participe à toutes les créations notamment « Le Bal » (le spectacle et le film d’Ettore Scola). Il y réalise sa première mise en scène professionnelle « L’arbre à soleil ». (coproduction Théâtre du Campagnol – Théâtre de la Guimbarde). Puis il travaille en indépendant en signant de nombreuses mises en scène pour le Théâtre de la Guimbarde (Centre Dramatique de Wallonie pour l’enfance et la jeunesse), pour le Centre Dramatique en Région Rurale (Belgique), pour le Théâtre du Tiroir (Laval) et le Théâtre du Merle Blanc (Rennes). Il fonde sa compagnie « Le Théâtre du Sable » en 1990 autour de l’idée de créer et de jouer pour tous les publics, d’être un outil de création au service d’une réflexion citoyenne. Avec le plus souvent des créations complètes (de l’idée à la mise en scène) le parcours du théâtre du Sable s’est construit autour de l’envie d’Étienne Guichard de mettre en scène les questions qui le préoccupent… Elles ont pris forme dans cette recherche d’un jeu direct et ludique, plaçant l’acteur au centre. Seize productions à ce jour en France mais aussi en coproduction avec La Guimbarde (Belgique) et « L’espace culturel El Hamra » (Tunisie) pour « Croisade » et la Guimbarde (Belgique) et Theatro Achiperre (Espagne) pour « Libertad ».

100/% bio

Cette allégorie poétique de la quête de la Paix permet d’aborder différents sujets qui nous tiennent à cœur, tant au niveau du livret que dans le mode de réalisation du spectacle.

Dans la réalisation du spectacle :

LA SOLIDARITÉ INTERNATIONALE : les arrangements (orchestrations et bandes musicales) sont créés en collaboration avec des artistes du monde afin d’enrichir la musique d’un réel esprit world music contemporaine et de qualité, tout en permettant une rencontre artistique entre musiciens du monde, artistes français et public.

SOLIDARITÉ FORMATION ET INSERTION : l’un de nos partenaires est Le Palais de la Femme dont la mission est aussi l’insertion. Des cours de chant, des spectacles gratuits et une écoute psychologique et bienveillante sont proposés aux résidentes du Palais de la femme qui sont pour l'essentiel des des femmes en phase de reconstruction. Un bon nombre d'entre elles, désireuses de participer au spectacle s'y investissent avec enthousiasme et participent à la réalisation des costumes, des masques, des décors et des visuels ce qui constitue déjà pour elles une expérience de formation professionnelle.

LA DIVERSITÉ : plus de la moitié des artistes dela compagnie sont issus de la diversité culturelle, d’une part pour rester fidèle au livret - qui situe une partie de l’action dans un pays du bout du Monde, Haïti, et l’autre dans une ville sans couleur - et d’autre part, parce que les castings parisiens ouverts à tous-mais plus volontiers à des profils fidèles au livret proposés-passent bien souvent à côté du talent d'artistes issus d’une culture urbaine parfois marginalisée et souvent métissée; la fameuse "minorité visible" ...

L’ÉCOLOGIE : à tous les stades de la création, nous sommes attentifs à agir dans le respect de la Terre. Vive la récupération ! Nous sommes vigilants à ce que les costumes, les décors, des peintures qui sont manipulées en direct sur scène par les artistes, le papier utilisé pour la promotion, etc... répondent à des normes correspondant à nos valeurs.

Dans le livret :

L’ÉCOLOGIE, car la vraie « star » de la pièce est la Terre.

L’EFFET PAPILLON : dans le livret ce qui a poussé Aïlo à partir n'est sans doute pas sans rapport avec l'inconséquence des industriels, les exigences du mode de vie des citadins et au manque de respect de la Terre par tous. La désolation dans laquelle est plongé son village a été provoquée par l'achat des graines de Morsanto qui ressemblent à s'y méprendre à celles d'un célèbre marchand de semences transgéniques américain...

LA PAIX est le fil rouge de la pièce. Chacun des personnages, notamment Le Laveur de carreaux - qui déserte un champ de bataille pour créer en ville la bande des Passeurs de Lumière - est en quête de Paix, conscient ou pas qu’Elle est garante de sa survie et de son bonheur.

LA PLACE DE LA FEMME est abordée à travers le personnage de Mirella, sombre héroïne et femme battue qui ne peut accéder à un réel pouvoir sans son homme. Elle pose la question du comment initier une paix durable sans revisiter le rapport hommes et femmes.

Dans la diffusion du spectacle :

PÉDAGOGIE ET LIEN SOCIAL. Les chansons de la comédie musicale sont accessibles à tous et laissent une large part à la polyphonie, donc au partage, valeur inhérente au thème même de la pièce. Des actions pédagogiques et d'échanges sont menées notamment auprès des écoles, collèges, lycées chorales amateurs et professionnelles favorisant à la fois le lien social et la sensibilisation à une esthétique bio responsable.

Nous souhaitons continuer à associer des ensembles vocaux amateurs et professionnels à chaque représentation, et partager avec tous la joie de chanter ensemble la paix et le respect de la planète. Ce bel échange se concrétisera par une communion entre artistes et spectateurs-chanteurs lors des représentations. Des «flash mob» sont également organisés par les ensembles vocaux dans leur communes ou quartiers, diffusant ainsi dans des lieux publics les chansons de paix portées par Aïlo.

Qu'est ce qui porte le projet?

Les moyens mis en œuvre :

Une équipe importante s'est mobilisée pour que cette comédie musicale professionnelle voit le jour. Bénévolat des artistes chanteurs, du metteur en scène et des photographes, cinéastes, ingénieurs du son, musiciens, dessinateurs, stylistes, couturiers, décorateurs, créateurs de masques, web designers, graphistes et autres corps de métier...

Nombre de personnes impliquées bénévolement => 55 personnes

Le soutien de nombreux partenaires ainsi que de grosses structures comme le Palais de la femme à Paris pour les répétitions depuis 18 mois, le Théâtre de Chaville pour deux résidences de création, ainsi que la Mairie de La Queue Lez Yvelines - avec qui une action pédagogique avec l'école est en cours et qui accueille la Première - a été nécessaire et déterminant.

Crédits photos : Stephane Erviel, Jean Marc Lecomte, François Mallet.