La Musique... La Musique...

Où elle était la Musique ?

Dans les salons lustrés aux lustres vénérés ?

Dans les concerts secrets aux secrets crinolines ?

Dans les temps reculés aux reculs empaffés ?

Dans les palais conquis aux conquêtes câlines ?

C'est là qu'elle se pâme c'est là qu'elle se terre la Musique...

Nous c'est dans la rue qu'on la veut la Musique !

Et elle y viendra !

Et nous l'aurons la Musique !

MUSS ES SEIN ? ES MUSS SEIN !

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Equipe actuellement en résidence à la Friche Artistique de Reims (La Fileuse) :

BOGARD Anne - danseuse, saxophoniste

DURAND Olivier - batteur

MARIN Renaud - violoniste, bassiste

OLIVIER Alban - guitariste

ROGLET Alexandre - comédien, pianiste

CONGRETA Manuel - scénographe... et c'est son travail que nous devons financer à présent.

NOTE D’INTENTION

« Il n’y a plus rien ». Ce texte découvert à douze ans a été la claque musicale la plus significative que j’ai reçue. Il fut un refrain de l’adolescence, et il revenait chaque fois plus chargé de sens.

Dans la foulée, progressivement, je découvrais les textes de Ferré, et les facettes souvent contradictoires à prime abord, de cette longue vie de soixante-dix-sept ans chargée de créations frénétiques.

Plus tard, l’envie s’imposait de rendre hommage, et de porter cette voix trop mal connue par ma génération. Faire découvrir, ou redécouvrir la portée universelle de ces textes anticipatoires et visionnaires tel que nous les percevons aujourd’hui. « Je parle pour dans dix siècles »

Sur la scène nous sommes cinq. Il y a la musique bien sûr, le texte qui se déverse par flots, et la danse avec son pouvoir d’exprimer corporellement le vécu « inintellectualisable ». Les trois musiciens seront invités à mobiliser l'espace et la danseuse à prendre parole. Nous voulons éviter de figer les interprètes, tant au sein de leur spécialité que dans l'espace. Que les arts se fondent et se mêlent, au service de la pièce.

J’ai fait extrêmement attention à la chronologie d’écriture des textes (non celle de leurs mises en musique). En suivant ainsi de l’enfance à sa mort le vécu de l’artiste, nous comprenons l’évolution de l’homme et ses contradictions. Les textes prennent alors une nouvelle dimension émotionnelle et nous en comprenons d’avantage la subjectivité.

Nous présentons un récital. Entre deux morceaux, les prises de paroles, anecdotes, et échanges avec le public interviennent spontanément. L’enfance est principalement racontée par le roman Benoît misère. Le comédien est seul. C’est à mesure que la musique arrive, le texte se base alors sur des interviews de Ferré et les chansons de cette époque (Mon général, T’as payé, Ça t’va, Ils ont voté, etc). Jusqu’au débordement entraîné par l’histoire. La rupture avec Madeleine, le massacre des animaux de Perdrigal et Mai 68 se succèdent avec leurs conséquences. C’est le moment ou arrive Il n’y a plus rien, la danse, le rock expérimental... Le récital explose. La structure des textes éclate en de longs monologues qui ne sont pas sans rappeler le slam (Il n’y a plus rien, Et Basta !, Le chien, L’imaginaire, La violence et l’ennui, Ludwig, etc). Nous allons piocher aussi dans certains essais poétiques (Alma Matrix, Je parle à n’importe qui) et pièce de théâtre (Les noces de Londres). Le sublime épilogue de L’opéra du pauvre clôt le spectacle.

La recherche musicale s’inspire des grands thèmes de Ferré. Un guitariste, un violoniste-bassiste et un batteur. Une base rock avec l’émotion fragile du violon en plus. Avec Ferré, nous passons par la chanson, l’accompagnement au piano seul, la densité explosive de l’orchestre (que nous pouvons retranscrire avec les samples), les guitares Espagnoles, l’expérimentation sonore et d’ambiance. Tout cela se doit d’être traversé.

La danse va s’attaquer aux émotions viscérales.

Parmi les thèmes récurrents chez Ferré : la révolte, l'amour, le désespoir.

Ces trois émotions seront poussées à l'extrême, jusqu'à la folie ou l’épuisement du corps. La danseuse contemporaine sera amener à s’inspirer d’autres styles comme le classique et le hip hop pour traduire le plus justement l’esprit que nous recherchons à certains instants. Et étant donné l’importance de l’Espagne dans cette histoire, la danse sera colorée plus d'une fois par le flamenco, dans la gestuelle, comme dans l'énergie.

En créant un spectacle, j’ai la volonté de ne jamais laisser le spectateur sur un constat désespéré, quelles que soient les épreuves que nous traversons dans la pièce. Je trouve important de ressortir de la salle avec l’esprit positif et combatif. Contrairement à Beethoven ou Ravel, souvent cités, la vie de Ferré ne s’arrête pas au désespoir et à la douleur, mais avec la paix, l’amour et la sérénité qu’il construit durant les vingt dernières années de sa vie.

C’est ainsi que nous pouvons terminer par ces mots : « Sois heureux MÉTAMEC ! »

Métamec : au-delà du mec.

Avant le silence.

Autour de Léo Ferré - La musique souvent me prend... comme l'amour