Cher kisskissbanker,

Je vous demande de m’aider à réaliser un nouveau projet de danse au Cambodge. Ce projet qui me tient à coeur est la continuation d’un travail de six ans avec de jeunes danseurs cambodgiens afin d'établir des bases pour une nouvelle danse contemporaine khmère. Le nouveau projet de spectacle, Brodal Serei a pour thème la boxe khmère. Sans votre participation, mon travail ne pourra pas continuer.

Brodal Serei, traduit du khmer veut dire boxe libre. La boxe khmère est intrinsèque à la culture cambodgienne, on la date de la période d’Angkor. Les soldats de l’armée de l’empire pratiquaient une forme cousine de la boxe pratiquée aujourd’hui dans les rings, et rendaient cette armée redoutable.

Ce sport a son langage bien à lui avec ses codes et ses rituels propres.

Le spectacle Brodal Serei tentera de reconstruire une atmosphère spécifique au Cambodge et à la pratique de cet art.

Les participants

Ce projet de spectacle a commencé il y a quelques mois en collaboration avec Amrita Performing Arts.

http://amritaperformingarts.org

Amrita Performing Arts est une ONG basée à Phnom Penh dont la mission principale consiste à conserver mais aussi développer les arts de la scène au Cambodge, avec un intérêt particulier pour des recherches plus contemporaines. Crée au départ par un Américain, elle est maintenant dirigée par des Cambodgiens, fait assez rare dans le milieu des ONG.

Les artistes qui décident de joindre Amrita sont souvent de très jeunes gens, entre 18 et 24 ans qui terminent une formation de danse classique à l’Université Royale des Beaux Arts, mais qui tous aimeraient trouver leur voix et laisser leur marque. Il faut du courage pour choisir d'être un artiste dans un pays qui soutient peu et qui offre peu . Ils constituent une nouvelle classe d'artistes, engagés ou pas, mais qui représente un potentiel de régénération, de catalyseur et pourquoi pas, d'espoir.

Rady, Mo et Tou, les danseurs de Brodal Serei font partie des plus prometteurs d'entre eux.

Image_vink_light

Les danseurs et moi-même travaillerons main dans la main avec un boxeur professionnel du club RCAF (club lié à l’armée, bien réputé), avec qui nous avons déjà passé 8 semaines, à mes frais. Hem Sarann a enseigné les rudiments de la boxe aux danseurs, et nous avons lié une relation de confiance et de respect mutuel.

Je souhaite me servir de ses souvenirs et de son expérience pour accéder à ce qu’il y a de plus artistique dans la pratique de cette discipline, de ce qui le rapproche le plus de la danse : la routine, les rituels, les « émotions » des corps.

Ce projet s'est ébauché quand j’ai vu les images du livre de John Vink sur la boxe khmère, "Poids Mouche". Ces images m’accompagneront également dans la création du spectacle.

Voici un lien vers d'autres images de répétition, prises par John:

http://johnvink.com/news/2014/02/khmer-boxing-is-carefully-choreographed/

Pourquoi une danse sur la boxe khmère ?

Depuis 6 ans au Cambodge, phénomène donc récent, de jeunes artistes s’interrogent sur la manière d’innover et de créer des pièces personnelles et contemporaines dans le domaine de la danse, tout en gardant une identité culturelle propre. Je suis moitié Cambodgienne et à ce titre voudrais participer et aider dans cette recherche de contemporanéité: plus il y a de voix et de pensées indépendantes, plus les bases sont posées pour une vraie richesse culturelle, diverse, vivante, controversée.

Mon travail chorégraphique explore donc ce que c’est que d’être lié à une tradition inflexible, la danse traditionnelle cambodgienne. Cette tradition peut-elle être questionnée, quel est son sens aujourd’hui, peut-elle absorber des influences extérieures ou doit-elle rester pure à tous prix? Et si oui quelles influences?

Travaux précédents

Mes chorégraphies précédentes se sont construites sur et à partir de la technique de la danse classique khmère, mais en ont détourné l’utilisation. Dans une série en 3 volets que j’ai intitulé Khmeropédies I, II et III, j’ai essayé de répondre à ces questions et de suggérer des voies possibles.

Belle_k1-1409582566

Le premier volet était un solo pour une Apsara (danseuse céleste) qui crachait, tournait le dos aux spectateurs, s’énervait et se roulait par terre. Cette Apsara ne correspondait donc déjà plus à un modèle acceptable de grande prêtresse ou même de femme soumise, mais développait son expression individuelle dans un contexte oppressant.

"Khmeropédies is not only beautiful; not only powerful. It is enlightening"

Toni Morrison, prix nobel de littérature.

K2_light

Le deuxième volet apportait des influences extérieures de rap, de danses occidentales, dont le ballet, et mettait en scène une génération de danseurs désireux de s’affranchir d’une rigueur qui pourtant est l’essence même de ce qu’ils sont, car la danse classique est aussi une façon de vivre par rapport à ses ancêtres, ses maitres, son pays, sa religion. Cette seconde partie a été possible grâce à une bourse du Asian Cultural Council qui s'occupe d'échanges culturels entre l'Asie et les Etats-Unis.

http://www.villagevoice.com/2010-07-06/dance/emmanuele-phuon-brings-khmeropedies-i-and-ii-to-baryshnikov/full/

131014_emmanuele_phuon_amrita_003_web

Le troisième volet se concentrait de nouveau sur un seul rôle, celui du singe et apportait grâce à l’éthologie moderne et la collaboration avec Eric Sargis, un primatologue spécialiste en mécanique biologique à Yale, USA, des mouvements et des idées nouvelles dans l’étude des singes.

Avec l'aide de la fondation "Un Monde par tous" et de la "Fondation La Ferthé", nous avons pu vivre une belle aventure. Eric Sargis est venu au Cambodge 2 semaines pour nous expliquer comment bougent les différentes espèces de singes, selon des critères anatomiques, et comment ils s’organisent en groupe. Nous avons visionné des vidéos, sommes allés dans une réserve nationale pour voir et entendre des gibbons chanter… Ces deux semaines ont été l’occasion pour beaucoup de danseurs de découvrir un vaste sujet qui se cachait derrière ce rôle : la danse qu’ils pratiquaient depuis si longtemps avec tant de rigueur et de fidélité tenait de l’automatisme, et là soudain, le sujet redevenait passionnant !

A voir aussi, le documentaire photo par John Vink de l’agence Magnum

http://www.johnvink.com/JohnVinkSite/Cambodia_Stories/Cambodia_Khmerop_dies_III/index.html#VIJ2013008H0034

Ce dernier volet a rencontré une critique très favorable auprès du public et dans le New York Times, ainsi que dans le Straits Times de Singapour.

http://www.nytimes.com/2013/04/30/arts/dance/khmeropedies-iii-and-amrita-performing-arts-at-the-guggenheim.html?_r=0

http://origin-stcommunities.straitstimes.com/show/2013/09/26/monkey-see-and-do-khmeropedies-iii-sourceprimate

Brodal Serei

Soutenu par