CINQ JOURS EN MARS au Festival OFF Avignon 2015

Chapeau d'Ebène - 4 au 26 juillet 2015 - à 13h30

13, rue de la Velouterie Avignon Intra Muros.

de Toshiki Okada

Mise en scène de Jérôme Wacquiez

Avec Charlotte Baglan, Alice Benoit, Flora Bourne-Chastel, Christophe Brocheret, Nicolas Chevrier, Florient Jousse, Makiko Kawai

Scénographie: Anne Guénand

Création lumière: Stéphane Petit

Régisseur lumière : Eric Greco

Création musicale: Léandre Vaucher

Régisseur vidéo/son : Emile Wacquiez

Vidéaste: Yuka Toyoshima

Costumière: Flo Guénand

Administration: Solène Petitjean

Diffusion/Communication : Claire Reboisson

Soutiens DRAC Picardie, Conseil régional de Picardie,Conseil général de l’Oise, Ville de Compiègne, Spedidam, ESAD, Maison du Théâtre d’Amiens, Théâtre du Chevalet de Noyon, MAIL de Soissons, Fondation Franco-Japonaise Sasakawa. Co-production Maison des Arts et Loisirs de Laon

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L'histoire

"Acteur 1, au public - Bon alors, euh, maintenant je vais vous présenter la pièce qui s'appelle Cinq jours en Mars..."

En mars 2003, deux jeunes issus de la « génération Y » se rencontrent dans un concert rock à Tokyo. L'histoire pourrait tout aussi bien se dérouler à Berlin, New-York ou Paris. Ils vont s'enfermer pendant cinq jours dans un « love hotel » du quartier animé de Shibuya, isoler un instant du chaos quotidien, hors du temps.Le 20 mars, c'est aussi le jour où les Etats-Unis bombardent l'Irak après un ultimatum de quarante-huit heures.

Génération Y

"Acteur 3 - C'est ouf ça dis donc, t'es allée à l'étranger, en Amérique ou quoi?"

Personnes nées entre le début des années 80 et le début des années 2000. L'origine de ce nom a plusieurs attributions. Pour les uns, il vient du "Y" que trace le fil de leurs écouteurs; pour d'autres, ce nom vient de la génération précédente, nommée Génération X; enfin, il pourrait venir de la phonétique anglaise de l'expression "Why" (Y) signifiant "pourquoi".

Les personnages

"Acteur 3 - "J'aime bien les filles qui parlent anglais, moi, en fait. A ce moment-là, elle m'a dit: "Et puis j'ai fait des séjours dans des familles aussi", (Acteur 1 - Hm) et moi j'ai fait : "Hm?" alors je lui ai demandé: " T'étais où?" et elle a fait : "Euh en Amérique", (Acteur 1 - Hm) alors j'ai répondu : "Ah ouais"

Yukki et Minobe décident de s’isoler pour faire l’amour durant un temps déterminé. Ils refusent ainsi de s’engager, d’inscrire leur relation dans la durée.

Yasui et Ishihara, se retrouvent au milieu d’une manifestation contre la guerre en Irak, uniquement par curiosité, sans profonde conviction.

Miffy, la flippée, tient un blog sur internet. Elle va rencontrer Azuma et lui fera peur en voulant aller trop vite: leur relation avorte.

Azuma, le pote de Minobe, n'en est que le faire-valoir. Il ne parvient pas à concrétiser ce qu'il entreprend.

Suzuki, no-life, transparent. Il est celui dont on ne parle jamais. Il fantasme la vie des autres.

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L'enchâssement de récits dans l'histoire principale conduit les sept personnages à être interprétés par des comédiens interchangeables. Un parti pris qui peut dérouter au premier abord mais qui complexifie et sublime le récit tout à la fois : les personnages ne sont plus physiquement identiﬁables, ils se font supports de l’action, les comédiens n’en sont plus que les hôtes temporaires.

Note d’intention de mise en scène

L’individu

Jérôme Wacquiez a souhaité se démarquer dans sa mise en scène de la volonté de l’auteur de déshumaniser ses personnages. Chaque personnage est reconnaissable par une couleur qui lui est propre. Ainsi les comédiens seront amenés à jouer différents rôles durant la pièce. Jérôme Wacquiez mène ici une réﬂexion sur le rôle que chacun joue en société. Qui a pris le rôle de qui ? Qui joue ? Est-ce le comédien ou le personnage qui me parle ? Nous nous déﬁnissons par ce que notre rôle en société nous impose. Nous agissons en fonction de que l’autre attend de nous et non comme nous souhaiterions le faire. C’est bien la brutalité des rapports humains qui est ainsi démontrée, tantôt joyeux, tantôt souffrants, où la société civilise la bestialité qui vit encore en chacun de nous.

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Le temps et l’espace

Le jeu des comédiens se présente sous la forme d’un ballet incessant, on ne cesse de se mêler, de s’entrecroiser pour ﬁnalement, parfois, s’immobiliser dans un moment de grâce, en suspension, hors du temps... Le rappel du temps qui passe est omniprésent, soit par la description des saisons qui se suivent, soit par le jeu des temporalités dans enchaînement des scènes : cinq jours, c’est à la fois très court pour le monde extérieur et très long lorsque l’on est enfermé dans un espace clos. Le plateau est nu et les murs du théâtre sont les limites dont on ne peut pas s’extraire. La mise en scène est conçue et organisée en tableaux successifs, à la fois symbolistes, proches de l’abstraction, et terriblement vivants, où le temps et l’espace sont abolis.

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Le voyage

L’idée est de proposer aux spectateurs la sensation d’un voyage intérieur. Le voyage reste encore un objet de peur et de fascination, intimement lié au rêve. Le travail de mise en scène cherche à recréer cette sensation de décalage avec la réalité, d’euphorie dans la perte de contrôle des repères qui s’exerce sur chacun lors d’un voyage. Sensation facile à provoquer en s’extrayant du monde pendant un temps donné, ici ramené à une heure trente sur un plateau de théâtre, symboliquement hors du monde.

Pour plus d'informations sur le spectacle, retrouvez nous sur le site de la Cie des Lucioles:

http://www.compagnie-des-lucioles.fr/spectacles/spectacles.php?idSpectacle=1001

CINQ JOURS EN MARS - Avignon OFF 2015

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