Infinity Doughnut
<p>Pour Compagnie Katie Ward, le printemps 2018 est un moment chargé et ambitieux. Mars et avril 2018 sont consacrés au développement et à la finalisation d'une partition de performance pour 25 spectateurs appelée <em>Machine for Really Real Imaginaries</em>. Les mois d'avril, mai et juin sont dédiés au développement d'une performance solo intitulée <em>Transactional Endorphine Self Image</em>. Aussi, du 11 au 13 avril, CKW amène <em>Infinity Doughnut</em> pour trois performances à la Ville de Québec, présentées par La Rotonde.</p><p><strong>Projet n ° 1 - <em>Machine for Really Real Imaginaries</em>:</strong></p><p>Un groupe de vingt-cinq spectateurs se réunissent dans une salle vide. La pièce constitue un grand espace ouvert avec des fenêtres, mais aucun mobilier. La lumière du jour passé à travers les fenêtres. En entrant, chaque spectateur reçoit une partition qui lui attribue un personnage. Ces partitions guident les spectateurs vers un dialogue et des actions partagés. Ils seront les seuls interprètes, et pour le reste de la performance, ils seront guidés par leur partition. Chaque spectateur façonnera l’imaginaire partagé par le groupe (les imaginaires sont définis comme ayant une existence seulement dans l'imagination).</p><p>À travers leurs performances, les spectateurs / interprètes forment progressivement un ensemble; une communauté temporaire qui rêve, se souvient et visualise des imaginaires partagés à travers les rôles respectifs de chacun de ses membres. Des personnages tels que la Réalité, un Argument de Ton Passé, Ta Journée Demain, Les Choses Que Nous Faisons Seulement en Groupe, tentent de parvenir à un consensus, deviennent désireux, classent tout, essaient de réaliser une utopie, présentent des sujets d'actualité, et se disputant, et passent de l'état des choses tel qu'elles existent réellement vers la formation de nouvelles images, idées, conceptions et visualisations. Glissant sans fin entre la réalité et l'imagination, ils mettent en œuvre la <em>Machine for Really Real Imaginaries</em> et deviennent ses composantes constitutives!</p><p><strong>Projet # 2 <em>Transactional Endorphin Self Image</em>:</strong></p><p>CKW développe également une performance solo pour sa fondatrice / chorégraphe Katie Ward. Cette pièce attache sa propre représentation des mots, aux mots prononcés à voix haute. Son but est de s'engager constamment dans la tâche impossible d'incarner le sens d'un mot, tout en conservant un élément d'impréparation et/ou de méconnaissance des mots utilisés pour éviter de créer un langage de mouvements. Son imagination sera donc utilisée en direct.</p><p>Avec <em>Transactional Endorphin Self Image</em> Katie Ward continue à développer des façons de représenter spontanément les mots et des moyens d'activer l'imagination des spectateurs tout en jouant avec la représentation. Son but est de créer un sens de l'ampleur et de la visualisation des formations et des structures d’exclusion, et de leur effet concret sur les corps - en particulier le corps des femmes.</p><p><strong>Project #3- <em>Infinity Doughnut:</em></strong></p><p><em>Infinity Doughnut</em> est une chorégraphie de 70 minutes pour quatre danseurs accompagnés d’une musique originale. Cette pièce ludique et participative propose une mise en mouvement du phénomène de l’interconnexion en explorant l’évolution simultanée de nombreuses relations internes et externes d’un groupe. Les performeurs et les spectateurs sont invités à céder au flot du spectacle, à accueillir le changement et la spontanéité. La pièce propose aux participants un état de sensibilité ouverte aux variations d’humeur, de configuration spatiale et d’interprétations mouvantes.</p><p>Le public est invité à s’asseoir sur des couvertures qui sont étalées au plancher. Les danseurs attendent - puis commencent à bouger, à incorporer les petits gestes (un rire, une toux – se gratter la tête) qui émanent du public. À partir de ces gestes, la chorégraphie émerge et s’accroit - gonfle et diminue… tout en changeant de forme. Quelques spectateurs sont trainés sur des couvertures pour renforcer le fait que tous les spectateurs visionnent cette performance de points de vue différents. Tous les points de vue sont permis - et la présence du spectateur est au sein du langage chorégraphique. </p>
<p>Ce projet de Kiss Kiss Bank Bank aidera Compagnie Katie Ward à compenser les coûts d'exploitation de la saison. Les fonds seront distribués parmi les projets, contribuant à la location de studio, au transport, au temps de répétition, au matériel de recherche et aux frais de subsistance. Les projets en cours sont: la répétition de <em>Infinity Doughnut</em> pour la performance à Québec, la finalisation de <em>Machine for Really Real Imaginaries</em>, et le développement du tout nouveau solo <em>Transactional Endorphin Self Image</em>.</p><p>Ces projets sont importants pour la compagnie, car ils contribuent à soutenir le rôle de CKW dans le milieu de la danse local et international en tant que compagnie dédiée à l'expérimentation et au développement de nouvelles formes de performance.</p><p>CKW met en commun des ressources pour cette année passionnante de découverte, de création et de développement. Nous avons un objectif de collecte de fonds de 3000 $, et nous vous invitons à vous joindre à nous dans l’atteinte de cet objectif. Si vous souhaitez contribuer à la réalisation de nos projets, rejoignez notre campagne en ligne Kiss Kiss Bank Bank en faisant une contribution et en passant le mot à vos amis.</p><p>Merci de nous tous.</p>