"Et la nuit seule entendit leurs paroles" - Showcase

<p> <img alt="Affiche-et-la-nuit-seule-bd" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/62475/Affiche-Et-la-nuit-seule-BD.jpg"></p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FajO7ZmWo6AE%3Fwmode%3Dopaque%26feature%3Doembed&amp;url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DajO7ZmWo6AE&amp;image=http%3A%2F%2Fi1.ytimg.com%2Fvi%2FajO7ZmWo6AE%2Fhqdefault.jpg&amp;key=4bca658af8d811e08ea84040d3dc5c07&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="540"></iframe></p> <p> <strong>                                                 </strong></p> <p> .<strong>                                     </strong><u>Pourquoi "Et la nuit seule entendit leurs paroles" ? </u></p> <p>  </p> <p> <strong>Au delà d'un coup de coeur commun pour le texte de Patrick Besson, tout est parti d'envies !</strong></p> <p>  </p> <p> L'envie pour Patrick Besson d'écrire cette pièce, ce récit imaginaire entre Rimbaud et Verlaine.</p> <p> L'envie de Mike Fédée et Yann Galodé de partager la scène et de jouer ensemble.</p> <p> L'envie de Franck Duarte de monter cette pièce depuis un long moment.</p> <p> Et l'envie du Théâtre de Poche de programmer notre showcase et nous permettre ainsi d'offrir le plus bel écrin qui soit à la présentation de notre projet.</p> <p>  </p> <p> <strong>Maintenant, à notre tour de vous donner envie....</strong></p> <p> <strong>                                                </strong></p> <p>  </p> <p> <strong><u>Extrait :</u></strong></p> <p>  </p> <p> "Scène 1 :</p> <p>  </p> <p> - Rimbaud : Une grande idée, ça à été, tiens, de coucher ensemble</p> <p> - Verlaine : Ton idée</p> <p> - Rimbaud : Mon idée ?</p> <p> - Verlaine : Oui</p> <p> - Rimbaud : Attends, tu en mourrais d'envie...</p> <p> - Verlaine : Peut-être, mais si tu n'avais pas eu l'idée...</p> <p> - Rimbaud : Je n'aurais pas eu l'idée, si tu n'en étais pas mort d'envie...</p> <p> - Verlaine : Que ce soit ton idée ou la mienne, le résulat est le même : on a couché ensemble</p> <p> - Rimbaud : Ouais. Même que ça à été bon. Non ? Ca n'a pas été bon ?</p> <p> - Verlaine : <em>(réticence)</em> Si. N'empêche que maintenant on est catalogués pédés</p> <p> - Rimbaud : Ce sont des choses auxquelles il faut s'attendre quand on couche avec son meilleur ami</p> <p> - Verlaine : C'est embêtant. Imagine qu'on reste dans l'Histoire comme poètes. Et bien, on restera dans l'Histoire comme poètes pédés.</p> <p> - Rimbaud : On ne restera pas dans l'Histoire.</p> <p> - Verlaine : C'est embêtant aussi. C'est aussi embêtant de ne pas rester dans l'Histoire que de rester dans l'Histoire comme poètes pédés......"</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>                                              </strong></p> <p>                                                          <u>Les comédiens :</u></p> <p>  </p> <p> <strong>                                    </strong><u><strong>Mike Fédée dans le rôle de Rimbaud</strong></u></p> <p>  </p> <p lang="fr-FR"> <img alt="Mike4" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/61868/MIKE4.jpg">  <strong>                                                </strong></p> <p>  </p> <p> Mike Fédée naît le 8 Décembre 1987 à Schœlcher en Martinique.</p> <p> Il est le fruit du métissage entre un père Sainte-Lucien et une mère Métropolitaine.</p> <p>  </p> <p> Son premier rôle au théâtre, Hippolyte dans <i>Phèdre </i>de Racine, avec le metteur en scène Philippe ADRIEN, directeur du Théâtre de la Tempête à Paris.</p> <p> Mike continue son chemin en 2005 en s’installant à Paris et intégrant l’Ecole CLAUDE MATHIEU, Ecole des Techniques et des Arts du métier d’acteur.</p> <p>  </p> <p> En 2009, il décroche le rôle d’IPHICRATE dans « L’Île aux Esclaves » de Marivaux. Il y fait la rencontre d’Alexandra ROYAN.</p> <p> Celle-ci lui présenta son père, Daniel ROYAN, directeur du Théâtre de Saint-Maur-des-Fossés, qui lui confia le rôle d’Edgar dans « Le Roi Lear » de Shakespeare.</p> <p> Dans cette nouvelle mise en scène, il rencontra Antoine HERBEZ.</p> <p> Ce dernier l’engagea en 2010 dans la Compagnie ECLA THEATRE</p> <p>  </p> <p> En 2011, il joua aux côtés de Viktor Lazlo et Jean-Claude Drouot dans « Rue Saint-Denis », un Œdipe revisité aux Antilles par le metteur en scène et auteur Alain Foix Puis durant deux ans, il s’essaiera aux techniques du Doublage en fréquentant un maître dans l’art : Jean-Marc Pannetier.</p> <p>  </p> <p> Enfin en 2013, il revient sur les planches avec une nouvelle pièce « A Partir d’un Sms », du jeune auteur Silas Van H.</p> <p> Ce qui lui vaut l’intérêt du célèbre pédopsychiatre Stéphane Clerget, qui lui propose un rôle à la rentrée 2013 dans sa première pièce « A l’Homme qui m’a donné envie ». Il décroche également le rôle de Rochefort dans « Les 3 Mousquetaires », et fera ses premiers pas au Palais Royal. Et il terminera l’année en reprenant le rôle de Salim Kéchiouche dans « Le Centième Nom » de Michel Giliberti aux côtés de Samuel Ganes, dirigé par Romain Poli.</p> <p>  </p> <p> <strong>                                           </strong><u><strong>Yann Galodé dans le rôle Verlaine</strong></u></p> <p>  </p> <p> <img alt="Img_4359" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/61870/IMG_4359.jpg"></p> <p> <strong>                                      </strong></p> <p lang=""> C’est à l’âge de six ans que Yann découvre sa passion pour le théâtre.</p> <p lang=""> Dès lors, il ne cessera d’y consacrer tout son temps libre.</p> <p lang=""> Sa formation débute au sein d’une compagnie amateur d'improvisation du Val d’Oise (Théâtre en Stock) où il restera pendant plus de six ans. Son cursus artistique (Bac Théâtre) lui permet de travailler ensuite avec de grands noms de la scène contemporaine, tels que Olivier Py ou encore Stanislas Nordey, ainsi que de jouer sur de grandes scènes nationales comme le Théâtre des Amandiers de Nanterre, le Théâtre Gérard Philippe de Saint Denis ou encore celui de la Colline à Paris. S'ensuit de nombreux stages et cours dans de prestigieuses écoles comme Florent, Pygmalion ou encore Périmony.</p> <p>  </p> <p lang="">  Yann se fait connaitre en 2007 avec son premier seul en scène: « Chroniques d’un Homo Ordinaire » qu'il écrit et monte avec la complicité de Véronique Blaise, son metteur en scène. Il sera joué pendant plus de 3 saisons sur Paris, ainsi qu'en Province et à l'étranger.</p> <p lang="">  </p> <p> Depuis 2010, Yann multiplie les rôles divers et variés à la télévision et au cinéma. Il devient également chroniqueur radio en 2012 sur Voltage dans l'émission "Gilles Tessier allume Paris". Mais c'est surtout au Théâtre qu'on le retrouve.On à notamment pu le voir dans :"Joyeuses Condoléances" de Pascal Martin (2010), "Ils s'aiment" de Palmade/Robin (2010), "Mes Meilleurs Ennuis" de Guillaume Mélanie(2011), "Copains Navrants" de Patrick Hernandez (2012) ou plus récemment dans "Sortez nous d'là" de Jean-Marc Magnoni, mise en scène par Eric Hénon.</p> <p lang="">  </p> <p lang=""> En parallèle de "Et la nuit seule...." il prépare également une nouvelle comédie “Jurer, c'est pêcher” de Nicolas Hirgair, qui se jouera à partir du printemps prochain, et finit l'écriture de sa 2ème pièce "Acolytes Anonymes" également sur les planches dans le courant de l'année 2014.</p> <p lang="">  </p> <p lang="">  </p> <p> <strong>                                        </strong><u>Metteur en<strong> </strong>scène :<strong> </strong></u><u><strong>Franck Duarte</strong></u></p> <p>  </p> <p> <img alt="Franck_duarte_3" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/61874/Franck_Duarte_3.jpg"></p> <p> <strong>                                                                </strong></p> <p> Formé aux cours Périmony, Franck Duarte est metteur en scène, auteur et comédien. Sur scène, il a interprété des rôles comme Tybalt dans <i>Roméo et Juliette</i> ou George Dandin dans la pièce de Molière et a longuement travaillé avec le metteur en scène et auteur Fabrice Macaux, diplômé de l'École du Théâtre National de Marseille, dans des créations théâtrales contemporaines à l’Abbaye de Maubuisson.</p> <p>  </p> <p> Il a travaillé sur le théâtre de Jean-Luc Lagarce en rédigeant un mémoire de Master sous la direction de Dénis Guénoun sur la pièce <i>J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne</i> et anime des ateliers de pratique théâtrale depuis dix ans, notamment à la Fac de Jussieu.</p> <p>  </p> <p> En 2010, a monté la pièce d’Isabelle Janier, <i>Grain de sable</i>, au Théâtre du Temps.</p> <p lang="fr-FR"> Il est également metteur en scène de plusieurs comédies régulièrement jouées sur Paris ou au Festival d’Avignon.</p> <p lang="fr-FR">  </p> <p> <strong>                                       </strong><u><strong>Note d'intention sur la pièce :</strong></u></p> <p>  </p> <p> <i>"Et la nuit seule entendit leurs paroles</i><i> </i>est un échange frictionné entre Verlaine et Rimbaud, à Stuttgart, en 1875.</p> <p> Ce qui se joue ici, c’est l’incapacité d’être ensemble, une incapacité au bonheur et à la plénitude. Mais à ce titre, la pièce de Besson représente un piège. Les mots qu’il emploi, le vocabulaire qu’il utilise – « Ça t’excite espèce de pédé ! » ; « Dieu a le plus gros chibre » ; « Et Mathilde, c’est de la merde ? » – ainsi que le rythme soutenu des répliques peuvent facilement faire tomber la représentation dans un jeu de provocation assez stérile et assez vain. Derrière cette façade provocatrice, il s’agit donc de chercher et de creuser les réels conflits qui unissent les personnages, leurs profondes angoisses et véritables peurs.</p> <p> En terme de scénographie, les décors représentés sur scène seront assez minimalistes. Nous travaillerons tout particulièrement sur le jeu entre ouverture et fermeture des espaces. Le premier tableau prend place dans la chambre de Rimbaud, un lieu clôt et intime, quand le deuxième a lieu dans un espace encore plus fermé, sombre voire lugubre : une brasserie. Le troisième tableau, lui, a lieu dehors. Les personnages s’ouvrent ainsi au monde mais en pleine nuit ; comme dans une ouverture à l’heure où tout est fermé… De même que le train, espace du dernier tableau, est un espace clôt et étroit mais également, symboliquement, un vecteur vers l’ouverture, vers un nouvel espace à conquérir… Cette symbolique des lieux, qui renvoie directement aux questionnements des personnages, sera donc mise en valeur et pleinement exploitée dans la mise en scène."</p> <p lang="fr-FR">  </p> <p lang="fr-FR"> Franck Duarte</p> <p lang="fr-FR">  </p> <p lang="fr-FR"> <img alt="Couverture-facebook" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/62115/couverture-facebook.jpg"></p> <p lang="fr-FR">  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                 <u>Attaché de Presse :</u><strong><u> </u></strong><u><strong>Guillaume Bertrand</strong></u></p> <p>  </p> <p> <img alt="Guillaume_bertrand" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/62116/Guillaume_Bertrand.jpg"></p> <p>  </p> <p> Cela fait 7 ans que Guillaume Bertrand est connecté aux mondes de la télévision, du cinéma, de la musique, des spectacles vivants et des médias</p> <p>  </p> <p> C’est fort d'expériences divers et variées, acquises durant plusieurs années auprès des responsables de chaines, d’attachés de presse renommés, en travaillant sur des projets tous plus riches les uns que les autres que Guillaume Bertrand a décidé de créer sa structure destinée au spectacle vivant, en 2013 : <strong>GB Presse</strong>.</p> <p>  </p> <p> Parce-que c’est un passionné de culture, de musique, de théâtre vivant que Guillaume a décidé d’aider ceux pour qui la communication est abstraite ou compliquée.</p> <p>  </p> <p> <img alt="Logo_bertrand" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/62477/Logo_bertrand.jpg"></p> <p> "C’est pas trop mon fort la com’ tu sais ! ».  Taratata ! GB est là !"</p> <p>  </p> <p>                                                         </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                                 <u>Décors</u><u><strong> : Sébastien Siloret</strong></u></p> <p>  </p> <p> <img alt="Seb_d_cors" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/62453/seb_d_cors.jpg"></p> <p>  </p> <p> Sébastien Siloret à notamment travaillé, avec la complicité d'Aurélie Bauer, sur les décors de : "Les Homos préfèrent les blondes" "Ausecours, je l'aime" "Bonjour Ivresse" ou encore "Copains Navrants"</p> <p>  </p> <p>                                              <em><strong>  avec le soutien de : </strong></em></p> <p>  </p> <p> <img alt="Logolp_blanc" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/62456/logoLP_blanc.jpg"></p> <p>  </p> <p> Luzane Promotion  a pour objet d’aider de jeunes chanteurs auteurs-compositeurs-interprètes, comédiens  et humoristes débutants à développer et faire connaître leurs créations artistiques en France.</p> <p>  </p> <p> Elle les aide à se produire dans des salles de spectacles en France et ainsi aller à la rencontre du public et des professionnels.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> .</p> <p>                                                              </p> <p>  </p> <p>  </p>