Aux origines du projet

Après avoir fait se croiser Ribes, Dubillard et le poète Guillevic dans le spectacle « Monstres », après avoir suscité un dialogue entre La Fontaine, Anouilh, Hugo et quelques autres grands fabulistes dans « Fables et affabulations », après être allés, dans « Tardieu’s Comedies – un cabaret », à la rencontre d’un auteur, Jean Tardieu, dont l’œuvre théâtrale jette un pont entre ces deux rives du fleuve littérature que sont la poésie et le théâtre, nous avons eu envie d’une pièce, d’une histoire à raconter, tout en gardant présent dans notre travail tout ce qui a fondé et irrigué nos différentes créations.

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En ne perdant pas de vue ces mots de Jean Tardieu qui avaient lancé notre précédente production : « S'intéresser à l'objet scénique plus encore qu'au sujet de la pièce, commencer chaque fois par un prétexte formel et s'efforcer ensuite, mais ensuite seulement, de faire entrer dans ce cadre les significations et les valeurs, bref de chercher l'humain par et à travers le rituel. », ces mots qui nous donnaient le sentiment que nous creusions au bon endroit, où se rejoignaient les précédentes créations et interrogations de notre troupe, qui à sa manière depuis ses débuts cherche aussi l’humain par et à travers le rituel… en ne perdant pas de vue ces mots donc, nous nous sommes mis en quête d’une pièce pouvant satisfaire notre envie d’histoire, de fable, notre besoin de jouer en troupe ; une pièce qui nous permettrait d’assouvir nos envies de moments choraux, musicaux, quasi chorégraphiés, l’occasion d’un nouveau travail sur des choix esthétiques marqués.

C’est une pièce découverte au début des années 80 (clin d’œil à M.P. Bachelet) qui allait emporter les suffrages de la troupe, au cri de « On n’a rien compris mais qu’est-ce qu’on a ri ! »…

De nouveau « s'intéresser à l'objet scénique plus encore qu'au sujet de la pièce… ».

La pièce

Écrite dans la foulée des "zévénements" de mai 1968, cette pièce, Il faut que le Sycomore coule de Jean-Michel Ribes, fait écho à tous les espoirs de changements que ce mouvement sociétal a suscités, à la remise en cause de bon nombre des codes existants, même si on y voit bien que Jean-Miche Ribes ne se montre jamais dupe et qu’il teinte cette espérance d’ironie, de distance, voire d’un léger cynisme, qui n’est que le corollaire de sa lucidité.

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Plus de quarante ans après son écriture, les enjeux traités (les choix politiques, la quête du pouvoir, la manipulation, le conspirationnisme, le rapport à la religion, au sacré) sont toujours d’actualité ; il suffit d’ouvrir son journal, d’allumer son ordinateur, la télévision ou n’importe quel poste de radio pour s’en convaincre. Certes les rapports de force géopolitiques ont évolué, le mur de Berlin est tombé, mais l’homme reste homme, "la chair est faible, hélas...", l’argent est roi et le bateau continue d’avancer vers un avenir de plus en plus sombre et incertain.

Tout à la fois « facétieuse revue d’étudiants dans le style des Branquignols, allégorie burlesque, pudique et impertinente, grosse farce pleine de symboles généreux et tristes, réflexion nullement frivole sur la vie qui s’en va », cette pièce est dédiée à Raymond Queneau, et ce n’est pas un hasard. « Les personnages sont, peinturlurés en farce énorme, les acteurs et les mystères de notre temps, tel qu’il coule » ; et les spectateurs sont confrontés, mine de rien, à notre époque angoissante, à ce monde qui semble courir à sa perte… en n’oubliant pas d’en rire pour ne pas avoir à en pleurer. Et tout cela avec une verve, une invention poétique et un goût du langage qui sont depuis ses débuts la signature du facétieux et talentueux Jean-Michel Ribes.

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Les choix esthétiques et scénographiques

Nourri de pop culture, Jean-Michel Ribes a fait de cette pièce le réceptacle de ce foisonnement si caractéristique de la fin des 60’s et du début des 70’s. On n’ira pas jusqu’à énumérer toutes les références présentes, ce name-dropping, pratique actuelle très en vogue, n’aurait pas grand intérêt. Cependant, impossible de ne pas voir dans nombre des personnages des sortes de doubles à la louche, dévoyés, floutés, issus des bandes dessinées d’Hergé. Les voilà embarqués sur le Sycomore, comme pour une croisière sur le Shéhérazade de l'album "Coke en stock", où Rastapopoulos, ennemi juré de Tintin, reçoit ses invités qui ignorent tout de ses activités criminelles car il y apparaît sous le masque du Marquis di Gorgonzola, lui-même déguisé en Méphisto de Faust. Clin d’œil des symboles et des mises en abyme. L’esprit de l’enfance dont Ribes se revendique est bien présent, mais il a du plomb dans l’aile…

La croisière s’amuse certes mais pour un temps seulement, le mal est en embuscade… le ver est déjà dans le fruit… le paradis est perdu.

Pour le choix des costumes et des décors, nous avons donc retenu la leçon du créateur de Tintin : aplats de couleurs vives, peu de détails, mais de la précision. Notre bateau ne sera que suggéré et s’inspirera d’éléments figurant dans certaines vignettes ou planches marines des albums de Tintin.

Comme cette fable joue dans la cour de l’hénaurme et du grotesque et qu’elle louche également du côté des revues de cabaret et de l’outrance, nous avons pris le parti de jouer masqués ou fortement maquillés. La présence des masques de catch mexicains au cours du prologue porte également cette volonté d’une esthétique marquée (les couleurs et les symboles) et du jeu dans le jeu, car, comme chacun le sait, le catch « c’est vrai et pas vrai ».

Comme le théâtre, ce « mensonge qui dit toujours la vérité ».

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La musique

Nous l’avons à nouveau voulue omniprésente, quasiment personnage du spectacle à part entière, incitant à la danse.

Au départ, c’est la présence de ces mots de Jean-Michel Ribes, dans les notes figurant en préface de la pièce dans l’édition de l’Avant-Scène Théâtre d’octobre 1976, qui nous a lancés sur cette voie : « Je l’ai donc écrite [cette pièce] en sautant, dansant, par bouffées de chaleur, trépignant, dégoulinant, hurlant, et rigolant. » ; cela relayé très vite par notre envie d’un spectacle musical pour continuer l’aventure commencée avec le groupe Ditto-Ditto.

Outre les créations originales, nous avons puisé dans un répertoire populaire en phase avec l’esprit, l’époque de la pièce et les recommandations de l’auteur. La plupart des morceaux présents sont créés et/ou arrangés par Philippe Senoyer, talentueux leader du groupe Ditto-Ditto, et chantés par les comédiens ou Ani Casals, subtile voix de Ditto-Ditto. En résumé, c’est donc une fois de plus dans une idée de cabaret, de revue, que la Compagnie Le Bout du Bout du Banc souhaite entraîner les spectateurs, pour une plongée en apnée vers l’univers déjanté, drôle, loufoque et poétique du early Jean-Michel Ribes, en croisant au passage les musiques et les mots de divers auteurs de la variété française et internationale de cette époque échevelée que fut la fin des années 60 et l’entrée dans les seventies.

Le public visé

Ce spectacle s’adresse à tout public à partir de 10 ans.

Un projet pédagogique associé visera essentiellement les élèves du nouveau Cycle 3 (CM1, CM2, 6e), du Cycle 4 (5e, 4e, 3e) et leurs parents.

Qui sommes-nous ?

La compagnie est dirigée par Pierre-Yves Refalo, conseiller pédagogique et professeur des écoles maître-formateur à Paris, également comédien et metteur en scène.

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Depuis la création de cette compagnie, de par notre spécificité d’enseignants-comédiens, nous essayons de tisser des liens avec des enseignants de Cycle 3 et de Collège autour de nos projets. Ce spectacle se veut donc à nouveau l’occasion d’un travail au sein des classes inscrites dans le projet, en amont et en aval de la sortie au théâtre, autour de la pièce présentée, permettant ainsi aux élèves et à leurs parents, lors de la représentation, de reconnaître les différents éléments travaillés en classe mis en scène et donc d’assister au spectacle non en consommateurs de produits culturels mais en spectateurs avertis.

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Faire flotter le Sycomore !

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