Galerie d'art en ligne: osez l'art contemporain.

<p> <strong>D'où nous vient le goût de l'art ?</strong></p> <p>  </p> <p> Des visites estivales de châteaux  lorsque l'on est enfant, du papier peint art nouveau de la salle de bain, de rencontres, d'un professeur hirsute et passionnant, d'un livre d'images, d'un film russe...</p> <p>  </p> <p> <strong>Amandine, Corinne et Emeline ont imaginé ACE Galerie, galerie d'art contemporain en ligne, avec l'envie de transmettre ce goût de l'art, de provoquer des rencontres, d'ouvrir de nouvelles perspectives de vie.</strong></p> <p>  </p> <p> <img alt="Img_1240" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/92906/IMG_1240.JPG"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Amandine </strong>suit un parcours universitaire en histoire de l'art et anthropologie puis s'installe en Asie, d'abord à Hanoi puis à Shanghai. La vie artistique y est fraîche et enthousiasmante. Elle travaille dans des galeries d'art, rencontre de jeunes artistes, voyage. De retour en France, elle retrouve sa ville natale, Annecy et s'investit dans l'association imagespassages dédiée à la vidéo d'art.</p> <p>  </p> <p> <strong>Corinne</strong> suit les cours de l’École du Louvre puis travaille pour la prestigieuse galerie Cent8 à Paris. Elle vit des moments magiques, des happenings surréels. Elle rencontre d'immenses artistes. Las de Paris, elle rejoint également lacs et montagnes de Haute-Savoie. Il y a trois ans, elle ouvre le Point Commun, un espace dédié à l'art contemporain et propose des expositions d'artistes émergents.</p> <p>  </p> <p> <strong>Emeline </strong>est formée au commerce. Après des expériences enrichissantes dans le luxe puis dans le domaine du sport, elle lance avec des amis le Collectif Shelter, une marque de lunettes en bois "made in Annecy". L'aventure est un succès.</p> <p>  </p> <p> <strong>DÉCOMPLEXER  L’ART</strong></p> <p>  </p> <p> Séduites par les possibilités qu’offre le web, leur idée est de créer une galerie d’art en ligne. </p> <p> <strong>La galerie sera dédiée aux œuvres sur papier (dessins, sérigraphies, gravures et photographies) et fera découvrir une sélection d'artistes aux pratiques et univers passionnants.</strong> En parallèle de la galerie virtuelle, des <strong>expositions</strong> seront organisées dans des lieux partenaires en France et à l'étranger.</p> <p>  </p> <p> <img alt="Sandrine_llouquet" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/87570/Sandrine_Llouquet.jpg"></p> <p> Dessins de Sandrine Llouquet (ci-dessus) et Patricia Cartereau (image en tête) à retrouver bientôt sur notre site.</p> <p>  </p> <p> <strong>L'art contemporain est souvent auréolé de snobisme, d'élitisme</strong>. Il faut parfois faire preuve de courage pour pousser les portes des galeries d'art. Pourtant<strong> l'art s'adresse à tous, à toutes les sensibilités, à tous les porte-monnaie. </strong>La galerie est là pour vous aider à affirmer vos envies, votre goût, vous conseiller et vous encourager.</p> <p>  </p> <p> <strong>ACE Galerie vous permet d’inviter l’art dans votre salon, dans votre vie.</strong></p> <p>  </p> <p> <strong>LIBÉREZ LE COLLECTIONNEUR QUI SOMMEILLE EN VOUS</strong></p> <p>  </p> <p> Trop souvent considérée comme inimaginable, l'acquisition d'une œuvre d'art peut être à la portée de tous. Selon votre budget, privilégiez une œuvre unique de petit format ou offrez-vous une œuvre dite "multiple" (sérigraphie, gravure, photographie).<strong> Plutôt que d’acheter au même prix voir plus cher un cadre dans une grande surface suédoise, démarquez-vous, soutenez le travail d’artistes contemporains et pariez sur l'avenir.</strong></p> <p>  </p> <p> <strong>LES ARTISTES SELECTIONNES</strong></p> <p>  </p> <p> Nous sommes très fières de vous présenter <strong>en avant première </strong>quatre de nos artistes dont les œuvres sont disponibles en contre-partie.</p> <p> <em>Entrepreneur, sachez que l'acquisition d’œuvre d'art est déductible de vos impôts, plus d'informations prochainement sur notre site.</em></p> <p>  </p> <p> <strong>AURORE PETIT</strong></p> <p> <em>Sérigraphie </em></p> <p> <em>Elle vit et travaille à Paris, France</em></p> <p>  </p> <p> Aurore Petit travaille pour l'édition jeunesse. En 2008, elle publie “Ménageries”, son premier ouvrage personnel puis suivront “Muuiiik!” aux Editions Thierry Magnier et "Dolorès Wilson" aux éditions Les Fourmis Rouges. Ses histoires sont drôles, surprenantes parfois absurdes... Elle dessine aussi beaucoup pour les adultes, notamment pour la presse (Le Monde, Cut,Clé Magazine).  Ses dessins aux couleurs acidulées, ses sérigraphies nous plongent dans un monde réjouissant, pétillant, coloré et parfois étrange. Le trait simple, minimal souligne souvent des questions de mutation, d'hybridation où les personnages semblent osciller entre le monde de l'enfance et l'age adulte.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Aurore" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/87386/aurore.png"></p> <p>  </p> <p> <strong>SYLVIE SAUVAGEON</strong></p> <p> <em>Dessin </em></p> <p> <em>Elle vit et travaille à Lyon, France</em></p> <p lang="fr-FR">  </p> <p lang="fr-FR"> Chaque jour des milliers d'images nous parviennent, que faut-il en faire ? Sylvie Sauvageon les récolte, les ramasse, les classe, en garde le maximum. Aux crayons de couleurs et le plus souvent à l'échelle 1, elle dessine patiemment révélant les images qui l'entourent, couvertures de livres et articles de journaux qu'elle a lus, tickets d'entrée d'expositions visitées, papiers d'emballages, plaques photographiques retrouvées, tapisseries oubliées mais aussi des scènes, des moments de vie. Ce ne sont pas les moments d'exception que son inventaire met en lumière mais au contraire ces fragments de vie ordinaire. Ces souvenirs sont fragiles, subtiles comme ses dessins qui dévoilent une réalité légèrement décalée.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Sylvie" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/87388/sylvie.png"></p> <p>  </p> <p> <strong>JAMIE MAXTONE-GRAHAM</strong></p> <p> <em>Photographie</em></p> <p> <em>Il vit et travaille à Hanoi, Vietnam</em></p> <p>  </p> <p> Jamie Maxtone-Graham travaille pendant plus de 20 ans dans le cinéma à New York et Los Angeles. Il découvre le Vietnam en 1990, où il se rend pour réaliser un documentaire “From Hollywood to Hanoi” puis y revient régulièrement avant de s'y installer en 2007. Son projet, à l'image des photographes comme August Sanders, Walker Evans ou les portraitistes coloniaux des XIXe et XXe siècles, est de documenter la vie au Vietnam, de la sublimer, de sortir des clichés mais aussi de provoquer des rencontres, d'engager des discussions.</p> <p>  </p> <p> <img alt="Jamie" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/87389/jamie.png"></p> <p>  </p> <p> <strong>ALEXIS DI MAGGIO</strong></p> <p> <em>Dessin </em></p> <p> <em>Il vit et travaille à Annecy, France</em></p> <p lang="fr-FR">  </p> <p lang="fr-FR"> Alexis Di Maggio travaille sur le cercle, le geste, la répétition, le vertige. Il s'impose un système contraignant, pas de couleur et utilisation exclusive du cercle. Ce système en apparence très strict offre pourtant une très grande liberté puisqu'il garde le choix du support (papier kraft, papier aquarelle, papier cellulose non tissé, papier calque…) et de l’outil (fusain, pierre noire, mine de plomb pour la technique sèche, encres pour la technique mouillée). La notion d’épuisement est également inhérente à son travail, épuisement du papier, de l'outil, de l'espace et épuisement du corps.</p> <p>  </p> <p> <img alt="Alexis" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/87406/alexis.png"></p>