!!! MUBI x LA FORÊT ELECTRIQUE : nouvelles contreparties de folie !!!

MUBI, la plateforme de cinéma indé nous rejoint pour les derniers jours de la campagne pour pour OFFRIR DES ABONNEMENTS à tous les contributeurs :

- Pour 5€ et plus : contreparties + un abonnement de 30 jours à MUBI
- Pour 20€ et plus : contreparties + un abonnement de 90 jours à MUBI
- Pour 50€ et plus : contreparties + un abonnement d'un an à MUBI

Vous connaissez MUBI ? C'est la plateforme de cinéma en ligne la plus cool du monde où vous pouvez découvrir chaque jour une nouvelle pépite du cinéma indépendant. Pour 4,99€ par mois, MUBI donne accès tous les jours à 30 films à l'affiche, et chaque matin, une nouveauté qui remplace le film le plus ancien de la sélection.

Un grand MERCI à eux !

---

La Forêt Électrique, c’est un cinéma éphémère créé à partir de la friche urbaine de la Cartoucherie à Toulouse qui ouvrira dès le printemps pour proposer une nouvelle expérience de la sortie en salle, le temps d’une saison. Célébrer le cinéma, l’art aventureux et les nouvelles formes de l’image animée, inviter la jeune création, boire un verre dans une ancienne friche industrielle réaménagée, programmer ensemble les films à venir : aidez-nous à ré-imaginer la salle de cinéma et comptez parmi les premiers spectateurs !

Installée au sein de COSMOPOLIS, la préfiguration culturelle des futures Halles de la Cartoucherie, La Forêt Électrique c’est :

- Une SALLE DE PROJECTION d’une centaine de places avec des séances du mercredi au dimanche ;
- Un BAR pour prolonger la séance autour d’un verre avec des concerts, des expositions et des évènements réguliers ;
- Une BOUTIQUE avec des zines, des affiches sérigraphiées, des goodies (tee-shirts, sweats, casquettes, mugs, pin's, etc).

>> La saison #1 aura lieu au printemps 2018.

La Forêt Électrique, c’est la célébration d’une cinéphilie décomplexée qui mêlera films classiques, cultes et raretés, superproductions et films indés mais aussi formats courts, séries, jeux vidéo indépendants, clips musicaux et créations sonores.

Nous organiserons des soirées spéciales autour du cinéma de genre, du cinéma expérimental, des contenus venant du web et de la jeune création qui seront chez nous comme chez eux.

Nous fêterons ce joyeux mélange avec des nuits du cinéma, des binge watching collectif, des double-bill Grindhouse, des compétitions rétro-gaming, des blind-tests, quizz, concerts, dj sets, surprises et rencontres entre disciplines artistiques.

En organisant un atelier de programmation chaque semaine, nous voulons vous proposer de collaborer à nos côtés pour enrichir la vie du lieu et découvrir comment on programme une salle de cinéma.

Les familles seront les bienvenues avec des films pour faire découvrir le meilleur du cinéma aux enfants, adaptées à toutes les tranches d’âge. Pour les plus jeunes, nous organiserons régulièrement des séances avec des programmes courts dans un environnement adapté (lumière tamisée, son plus bas, etc).

Montrer des films c'est merveilleux, comprendre comment on en fabrique c'est encore mieux. Des films, mais aussi des jeux vidéos, des contenus VR, des webséries : qui sont ces nouveaux “makers” ? Comment se lancent-ils ? Comment travaillent-ils ? Au travers de rencontres et des masterclass, nous voulons nourrir la créativité des jeunes artistes et participer à la transmission des savoirs pour une meilleure compréhension des processus de création.

Aujourd’hui, on découvre des films partout : sur internet, sur des plateformes de streaming comme Netflix ou Amazon, sur nos portables, et plus seulement dans les salles de cinémas. Avec ce projet, nous voulons penser un lieu en phase avec une société en pleine évolution, pour que la découverte des œuvres reste une expérience collective et la salle de cinéma, un lieu de vie, de croisements et de création.

En invitant la salle de cinéma à se déployer de manière insolite, à partir d’une friche industrielle, nous souhaitons proposer une nouvelle expérience de la sortie au cinéma à la manière d’un festival permanent pour créer une effervescence autours des oeuvres et du lieu. Il s’agit à la fois d’imaginer un nouvel espace chaleureux pour discuter et boire des verres avant ou après une séance, d’inviter d’autres formats sur les écrans mais aussi de penser ensemble ce nouveau lieu.

Ce projet est le fruit d’une exploration des salles de cinéma sur tout le territoire européen : le Tour des Cinémas. A travers la rencontre de plus de 200 salles, nous avons observé l’émergence de nouveaux espaces cinématographiques qui se réinventent face à des pratiques culturelles en mutation.

La Forêt Électrique se veut un laboratoire d’expérimentation et d’innovation, embrassant ce mouvement pour tenter d’inventer l’une des formes que pourra prendre la salle de demain.

Le cinéma éphémère sera installé de manière transitoire sur la friche industrielle de la Cartoucherie à Toulouse, dans le cadre de la préfiguration du futur Tiers Lieu, COSMOPOLIS. L'équipe Cosmopolis et la Forêt Électrique ouvrent les portes de ces anciens ateliers industriels pour animer le site avant les travaux, au travers d'une programmation culturelle et événementielle mêlant les univers et les publics. Il n’existe pas encore de salle de cinéma dans ce nouvel éco-quartier, ni à proximité immédiate.

Venus d’horizons divers et après des aventures aux quatre coins de la France nous nous sommes retrouvés dans nos contrées natales pour lancer un projet de lieu qui nous permettrait de mêler tout ce que l’on aime. La Forêt Électrique est le fruit de cette rencontre et de nos passions, nos envies et nos valeurs. (et d’un nombre incalculable d’heures passées à regarder des films)

Mikael Arnal est réalisateur et infographiste, musicien à ses heures perdues, il s’intéresse à tout ce qui touche à l’image. Il a réalisé des courts-métrages et des clips, participé à la création de spectacles vivants et de pièces de danse contemporaine. Aujourd’hui, il veut faire de la salle de cinéma un lieu qui va au delà de la diffusion pour être un espace de création et d’expérimentations.

Agnès Salson aime les images analogiques, les films en 16mm tout comme le jeu vidéo indie et les expériences VR. Diplômée de l’école de cinéma La Fémis, elle s’est spécialisée autour de la question de l’innovation dans les salles suite à l’aventure du Tour des Cinémas (conférences, journalisme, enseignement) et souhaite créer un cinéma chaleureux embrassant les nouvelles formes d’images animées.

Johan Borg a passé ces 10 dernières années à jouer à l’explorateur artistique, de la musique aux fanzines en passant par l’illustration. Administrateur au sein des industries culturelles créatives, il veut repenser l’expérience cinématographique grâce à un nouveau genre de lieu, agile et connecté aux enjeux sociétaux de demain.

LA FORÊT ÉLECTRIQUE : un cinéma éphémère ⚡

Soutenu par