Lancement du collectif RAMCES

<p> <img alt="Qui_sommes_nous-1472153909" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344827/QUI_SOMMES_NOUS-1472153909.jpg"></p> <p> <strong>UN COLLECTIF</strong></p> <p>  </p> <p> RAMCES <strong>(Rassemblement des Artistes Musiciens pour le Cinéma et le Spectacle) </strong>est un <strong>collectif artistique </strong>articulé autour de la <strong>musique</strong>, du <strong>spectacle vivant</strong> (lyrique, danse et théâtre) et du <strong>cinéma </strong>(ciné-concert, clip vidéo). </p> <p> Chaque projet du collectif est soutenu par un porteur de projet et son équipe artistique. RAMCES met en relation différents artistes du monde musical, du spectacle et du cinéma. Cette rencontre permet une <strong>synergie</strong> autour du collectif : chaque projet est autonome mais alimente la réflexion des autres.</p> <p> La musique, fil conducteur de nos projets est, dans notre démarche, intrinsèquement liée à la dimension scénique et visuelle.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>UNE STRUCTURE D'ACCOMPAGNEMENT</strong></p> <p>  </p> <p> RAMCES est également une structure d'accompagnement d'artistes et de projets artistiques. L'un des objectifs du collectif est d'aider les jeunes artistes à <strong>développer des projets </strong>dans des conditions professionnelles.  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Les_projets_du_collectif-1472153929" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344828/LES_PROJETS_DU_COLLECTIF-1472153929.jpg"></p> <p> <img alt="La_princesse_jaune-1472145186" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344782/La_Princesse_Jaune-1472145186.jpg"></p> <p> Suite à la découverte de l’enivrante partition de <em>La Princesse Jaune</em>, composée par <strong>Camille Saint-Saëns </strong>sur un livret de <strong>Louis Gallet</strong>, nous avons voulu donner une nouvelle vie à cet admirable ouvrage, trop vite retiré de l’affiche après sa création,  le 12 juin 1872.</p> <p>  </p> <p> <img alt="5bis-1471018158" height="343" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/342630/5bis-1471018158.jpg" width="519"></p> <p>  </p> <p> <u>Synopsis</u></p> <p>  </p> <p> L’action se déroule en Hollande. <strong>Kornélis</strong> et <strong>Léna</strong> ont grandi ensemble dans une grande complicité. Mais passée l’enfance, un écart se creuse entre eux, car Kornélis s’est découvert une passion pour le <strong>Japon</strong> et ses merveilles inconnues. Ses fantasmes se cristallisent autour de <strong>Ming</strong>, figure japonaise qu’il cherche à rendre vivante par tous les moyens. Jalouse de la fascination excercée par ce portrait sur Kornélis, Léna tente de ramener son cousin à la raison en lui faisant comprendre qu’il a tout ce dont il a besoin auprès d'elle. Mais Kornélis, troublé par l’opium, n’est plus en mesure de distinguer son <strong>rêve </strong>de la <strong>réalité</strong>. </p> <p>  </p> <p> <img alt="7-1471018435" height="372" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/342631/7-1471018435.jpg" width="520"></p> <p>  </p> <p> <u><strong>Le projet</strong></u></p> <p>  </p> <p> Afin de le rendre accessible à un large public, nous avons décidé de donner cet opéra dans sa version <strong>chant-piano</strong>. Ce choix nous permet de mettre l’accent sur la dimension <strong>intimiste</strong> de l’œuvre. Concentrée en un lieu unique, l’action est essentiellement psychologique. Ce qui est donné à voir, c’est la manière dont Kornélis perçoit le monde qui l’entoure. Par des jeux de spatialisation, de lumières et d’ombres chinoises, l’image offerte au spectateur, en perpétuelle évolution, se transforme sous ses yeux. La magie envoûtante contenue dans la partition est ainsi soulignée par un <strong>univers visuel onirique et mouvant.</strong></p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="405" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FoeVD_Vd4tnI%3Fwmode%3Dopaque%26feature%3Doembed&amp;wmode=opaque&amp;url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DoeVD_Vd4tnI&amp;image=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FoeVD_Vd4tnI%2Fhqdefault.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p> Avec <strong>Adeline Malet </strong>(mise en scène), <strong>Pauline Cadart </strong>(Léna), <strong>Grégoire Delamare</strong> (Kornélis) et <strong>Aurélie de Solere</strong> (piano)</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="S_paration-1472140694" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344742/s_paration-1472140694.png"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Rhapsodies_persanes-1472145766" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344788/Rhapsodies_Persanes-1472145766.jpg"></p> <p> Avec <em>Rhapsodies Persanes</em>, Nicolas Rezaï nous invite à un voyage onirique dans une Perse <strong>mélancolique et sensuelle</strong>, à la fois rêvée et espérée. Ce choix singulier de la musique persane au piano nous fait réaliser que la musique est un art de l'inouï où peuvent <strong>se mélanger des traditions</strong> aussi différentes que celles de la musique persane traditionnelle ou de la musique classique européenne et française. Initialement appelé <em>Essence</em>, son premier EP nous suggère cette quête d'une terre perdue.   </p> <p>  </p> <p> <img alt="Couverture_rhapsodies-1472142803" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344757/Couverture_Rhapsodies-1472142803.jpg"></p> <p>  </p> <p> Cet album est une <strong>invitation au voyage</strong>. Le compositeur franco-iranien <strong>Nicolas Rezaï </strong>nous dévoile son <strong>univers poétique</strong> d'un Iran imaginaire, presque mythologique, d'un Iran qu'on lui a raconté, d'une histoire plurimillénaire.</p> <p>  </p> <p> <img alt="1402413_699200166759250_122382987_o-1472142842" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344759/1402413_699200166759250_122382987_o-1472142842.jpg"></p> <p>  </p> <p> Ces <em>Rhapsodies Persanes, </em>qui comprennent cinq compositions originales, deux arrangements et un arrangement d'un morceau de Javad Maroufi par Mohammad Shams, sont conçues comme un hommage à ce <strong>métissage culturel de l'Iran et de l'Occident. </strong></p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FEJ6fhKiaPzM%3Fwmode%3Dopaque%26feature%3Doembed&amp;wmode=opaque&amp;url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DEJ6fhKiaPzM&amp;image=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FEJ6fhKiaPzM%2Fhqdefault.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="S_paration-1472140694" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344742/s_paration-1472140694.png"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Constance___lys-1472145789" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344789/Constance___Lys-1472145789.jpg"></p> <p> Le duo Constance &amp; Lys est constitué d'une guitariste classique, <strong>Constance Grard</strong> et d'une chanteuse lyrique, <strong>Lys Santellani.</strong> Elles proposent un <strong>voyage musical </strong>à travers différentes époques de la musique classique, de la Renaissance au Contemporain en passant par le Romantisme.</p> <p> Le fil conducteur de ce périple est le <strong>partage </strong>des œuvres qui les ont particulièrement touchées. Elles abordent des thèmes profonds comme la perte d'un être cher ou la mélancolie mais aussi des thèmes plus légers tels que les questionnements des premiers amours ou l'émerveillement devant la nature.    </p> <p>  </p> <p> <img alt="Constance___lys-1472146224" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344795/Constance___Lys-1472146224.jpg"></p> <p>  </p> <p> L'essence de ce duo est le partage du plaisir provoqué par l'alliage de la corde pincée et de la corde vibrée, l'une s'adaptant à l'autre pour créer une atmosphère unique à la fois <strong>fragile et puissante</strong>.  Elles s'amusent à explorer différentes facettes de la voix et de la guitare, en jouant sur les timbres, les nuances, des moyens variés d'exprimer les émotions. Elles visent à trouver un <strong>équilibre idéal</strong> entre ces deux instruments, dont les puissances sembleraient presque s'opposer.  </p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2F5bfyHTy_zoM%3Fwmode%3Dopaque%26feature%3Doembed&amp;wmode=opaque&amp;url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D5bfyHTy_zoM&amp;image=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5bfyHTy_zoM%2Fhqdefault.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p> Ce duo est marqué par l'intérêt des deux artistes pour le <strong>jeu théâtral</strong>, ce qui les amène à naviguer à travers les diverses possibilités de l'expressivité.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="S_paration-1472140694" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344742/s_paration-1472140694.png"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Pitryana-1472145809" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344790/PITRYANA-1472145809.jpg"></p> <p>  </p> <p> <img alt="1_visuel_pitryana__sf_-1472139044" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344736/1_visuel_pitryana__SF_-1472139044.jpg"></p> <p>  </p> <p> <strong><u>Synopsis</u></strong></p> <p>  </p> <p> Selon une ancienne <strong>croyance de l</strong>'<strong>Inde antique</strong>, <em>Pitryāna</em>, est la voie céleste que notre esprit traverse pour rejoindre le royaume des défunts ou accéder à un nouveau cycle sur Terre. </p> <p>  </p> <p> Quelque-part dans cet entre-deux mondes, une femme égarée peine à trouver son chemin. Dans son errance, elle va rencontrer un étrange personnage aux pouvoirs surnaturels. Pour l'aider dans son passage, il va la faire voyager à travers son inconscient, sa mémoire, et essayer de remonter jusqu'à l'<strong>origine même de son essence</strong>.</p> <p>  </p> <p> <img alt="Live_2-1472138909" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344735/Live_2-1472138909.jpg"></p> <p>  </p> <p> <strong><u>Le projet</u></strong></p> <p>  </p> <p> A mi-chemin <strong>entre le concert et le cinéma</strong>, <em>Pitryāna</em> est un voyage visuel et musical mêlant la poésie au surréalisme, le mystique à la sensation. <strong>Une musique originale jouée en live par un orchestre</strong>, un film projeté sur grand écran : deux moyens d'expression réunis autour d'une même histoire pour offrir au spectateur une expérience immersive et singulière. </p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FGiWU_gV40_I%3Fwmode%3Dopaque%26feature%3Doembed&amp;wmode=opaque&amp;url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DGiWU_gV40_I&amp;image=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FGiWU_gV40_I%2Fhqdefault.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p> Un film de <strong>Mike Bayard </strong>et <strong>Quentin Fouquet</strong></p> <p> Musique de <strong>Quentin Fouquet</strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Une_soiree_de_lancement-1472172390" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/344882/UNE_SOIREE_DE_LANCEMENT-1472172390.jpg"></p> <p> <strong>UNE SOIREE AU THEATRE DARIUS MILHAUD LE 16 OCTOBRE 2016</strong></p> <p>  </p> <p> Le collectif présentera ses <strong>quatre projets</strong> lors d'une <strong>soirée spéciale le 16 octobre 2016 au Théâtre Darius Milhaud, </strong>à Paris. Cette soirée conviviale sera l'occasion de découvrir nos différents univers artistiques autour d'un buffet.</p> <p> Le concept : un projet représenté toutes les heures, suivi pendant les entractes d'une collation et de discussions avec les artistes.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p>