Le Sleepworker

<p>Le Sleepworker est une création des <a>Ateliers du Panorama - François Sabourin</a>, librement adaptée du roman de Cyrille Martinez <em>Deux Jeunes Artistes au Chômage</em> (éditions Buchet/Chastel « Qui Vive », 2011). Cette performance de 70 minutes sera créée à la Collection Lambert pendant le festival d'Avignon 2017.</p><p> </p><p>Le Sleepworker n'a pas dormi de l'année, il n'a fait que travailler. Il s'est montré 4 fois cette saison, à la Collection Lambert en Avignon, sous la forme d'une lecture, d'un happening, d'un concert et d'une installation. Avant cela, la création s'est fabriquée entre Marseille, Bordeaux et Poitiers, lors de résidences à Montevidéo, à la Manufacture Atlantique, au Lieu Multiple/EMF et chez En Attendant les Cerises. Aujourd'hui, le Sleepworker s'apprête à vous présenter sa forme finale, avec un spectacle programmé dans l'auditorium de la Collection Lambert en Avignon du 8 au 13 juillet 2017 à 18h.</p><p> </p><p><strong>Les Ateliers du Panorama ont besoin de votre soutien pour produire cette création dans des conditions honorables. Entrez dans l'Amicale des Jeunes Artistes au Chômage ! Vous recevrez en contrepartie nos productions maison dessinées par l'artiste Moolinex : posters sérigraphiés et sculptures numérotés et signés par l'artiste, carnets, cahiers, taies d'oreiller. A travers ces éditions, au-delà du temps du spectacle, le Sleepworker poétisera votre quotidien !</strong></p><p> </p><p><a><img alt="" src="https://68.media.tumblr.com/1860579984824ae694202173946bd068/tumblr_on8e21HcQk1w8we8do1_250.gif"></a></p><p> </p><p><u>Voici en quelques lignes l'histoire que vous raconte le Sleepworker :</u></p><p> </p><p>À New York New York, Andy et John sont deux jeunes artistes au chômage qui se grisent de vernissages underground, de soirées drague et de poésie sonore. On reconnaîtra peut-être, derrière ces personnages, l’image réinventée d’Andy Warhol et de John Giorno, l’unique acteur du film <em>Sleep</em>, mais ce n’est qu’un détail dans cette histoire de sommeil, d’art et de poésie. Une épopée poétique, musicale et graphique où se mesure sur fond de guitares le potentiel électrique des premières fois.</p><p> </p><p>Pour Le Sleepworker, François Sabourin s’entoure de deux musiciens (Dominique Pichon et Avic Bernard), un plasticien (Moolinex) et une scénographe/vidéaste (Sonia Mikowsky). Ensemble, ils livrent une performance qui emprunte à la force incantatoire du rock. Lignes de guitares, boucles rythmiques, poèmes graphiques, images en mouvement et poésie sonore dialoguent sur le plateau, creusant une longue descente en rapides dans la matière du roman de Cyrille Martinez. Dans un aller-retour constant entre images, musique et mots, la performance brosse le portrait électrique de John et Andy et décrit l’entrée des personnages dans un monde où l’art est à la fois une pratique, un mode de sociabilité et peut-être aussi une orientation professionnelle. Il s’agit de rendre visibles les conditions d’existence des poètes et des artistes d’aujourd’hui : rapport au monde du travail, création d’une économie adaptée, typologie des lieux fréquentés, manière de se présenter, liens aux institutions, acquisition de la légitimité.</p><p> </p><p>Le Sleepworker est une invitation à glisser dans l’intimité de ces artistes et poètes en devenir : l’esquisse d’une pensée essentielle, nécessaire et politique traduisant parfois crûment les rapports d’échange entre soi et le monde.</p><p> </p><p>Du désir impérieux de créer quelque chose à partir de ce que l’on est, et de s’en sortir.</p><p> </p><p><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="500" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fw.soundcloud.com%2Fplayer%2F%3Fvisual%3Dtrue%26url%3Dhttp%253A%252F%252Fapi.soundcloud.com%252Ftracks%252F314088616%26show_artwork%3Dtrue&amp;wmode=opaque&amp;url=https%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Fuser-964282825%2Fnew-york-new-york&amp;image=http%3A%2F%2Fi1.sndcdn.com%2Fartworks-000214269584-asw4ac-t500x500.jpg&amp;key=cb39d84f05d8439bbe96012f078e02b0&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=soundcloud" width="500"></iframe></p><p>Ci-dessus : extrait sonore du spectacle</p><p> </p><p>Ci-dessous, interview radio :<a> Ecoutez les Ateliers du Panorama interviewés par Radio Pulsar</a></p><p><strong>Equipe</strong></p><p><img alt="Francois-1496081194" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/428608/francois-1496081194.jpg"></p><p><strong>François Sabourin</strong></p><p>Metteur en scène - comédien</p><p>Il signe en 2002 la création musicale d’un spectacle de Matthias Langhoff à la Comédie Française. En tant qu’acteur depuis 2003, il travaille régulièrement avec Olivier Maurin et la compagnie de théâtre de rue Delices DADA. En 2008, il rejoint le collectif ildi ! eldi avec lequel il crée plusieurs spectacles à Lyon (Les Nouvelles Subsistances), Paris (Théâtre du Rond-Point),  ou encore New York (La Mama). En 2010, à la demande du duo Scarlatti Goes Electro il met en scène son concert sous la forme d’un spectacle « jeune public » présenté à La Cité de la Musique. En 2012, à la Haute École de Musique de Genève, il crée un portrait concert de la poétesse Marina Tsvetaeva. En 2015, il est l’interprète d’Alex, un film de Pauline Bastard, lauréate du Audi Talent Awards et présenté au Collège des Bernardins. À la Collection Lambert en Avignon, il présente en 2016-2017 un programme de concert, installation et performance intitulé Sleepworker, librement adapté du roman de Cyrille Martinez, Deux jeunes artistes au chômage.</p><p><img alt="Cyrille-1496081228" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/428609/cyrille-1496081228.jpg"></p><p><strong>Cyrille MARTINEZ</strong></p><p>Ecrivain</p><p>Cyrille Martinez est l’auteur de six livres : Anecdotes (D-fiction, 2016), Musique Rapide et Lente et Deux jeunes artistes au chômage (Buchet Chastel, 2014 et 2011), Chansons de France et Bibliographies. Ve République, Premiers ministres &amp; Présidents (Al Dante, 2010 et 2008) et L’enlèvement de Bill Clinton (400 coups/ L’instant même, 2008). Il a publié dans de nombreuses revues de poésie, Nioques, Java, If, Action poétique… Il a contribué à « La Flamme éternelle » de Thomas Hirschhorn au Palais de Tokyo en 2014. Il a reçu la bourse de création du Centre national du livre en 2010. Il a obtenu des résidences à La Chartreuse (Villeneuve-lez-Avignon) et 3 bis f (Aix-en-Provence). Il a été lauréat de la Biennale des jeunes créateurs de Méditerranée en 2001. Il a été traduit et publié en Italie, en Turquie, au Canada et aux Etats-Unis.</p><p><img alt="Sonia_copie-1496081249" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/428610/sonia_copie-1496081249.jpg"></p><p><strong>Sonia MIKOWSKY</strong></p><p>Scénographe</p><p>Sonia Mikowsky obtient en 2008 un DNSEP scénographie à l’Ecole Supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg. Elle poursuit sa formation au CFPI (Centre de formation des Plasticiens Intervenants). Dès lors, elle conçoit et met en oeuvre des projets pédagogiques à partir de sa pratique. Depuis elle travaille en tant qu’accessoiriste dans le domaine publicitaire et pour le cinéma : Par accident de Camille Fontaine entre autres. Parallèlement elle collabore à plusieurs projets en tant que scénographe notamment avec la compagnie 7ème ciel pour l’Enfant Sauvage de Marie Provence et pour les Suppliantes de Jean-Pierre Vincent.</p><p><img alt="Mooli-1496081275" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/428611/mooli-1496081275.jpg"></p><p><strong>MOOLINEX</strong></p><p>Artiste</p><p>Moolinex développe une œuvre à la marge de la bande-dessinée et du graphisme, imprégnée d’une culture alternative rock. Relevant de la sphère des pratiques artistiques dites « singulières », son travail plastique fait la part belle aux mots qui maillent ses peintures, dessins, estampes et autres broderies comme autant de traits d’esprit lapidaires et irrévérencieux. La quantité de sa production révèle un rapport addictif au dessin, une frénésie du trait, dans l’immédiateté. Il qualifie sa production d’Art pute, défini comme un art populaire et pauvre. Si ses médiums révèlent une évidente économie de moyens, les thèmes abordés témoignent d’un détournement généralisé de la culture populaire d’où transpire le désir d’un chambardement total dans la société.</p><p><img alt="Dominique-1496081301" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/428612/dominique-1496081301.jpg"></p><p><strong>Dominique PICHON</strong></p><p>Musicien</p><p>Compositeur, improvisateur, Dominique Pichon appartient à une génération de guitaristes pour qui le rock et l’avant-garde ont toujours fait bon ménage. (Les Petits Fiers, Landoz, Les Cent Guitares avec Rhys Chatham..) Homme-orchestre trompant l’inexorable solitude guitaristique, Dominique Pichon produit des sons clandestins sur un dispositif qui libère la posture de l’interprète et bouscule les instruments coupés du corps du guitariste, redevenus humbles bouts de bois et de ferraille agencés à des sources de bruit, les instruments fétiches du rock révèlent des étendues sonores illimitées. Les audaces de Pichon sont portées par une intensité, une palpitation poignante et retenue qui n’appartient qu’à lui. (Anaïs Prosaïc)</p><p><img alt="Avic-1496081319" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/428613/avic-1496081319.jpg"></p><p><strong>Avic BERNARD </strong></p><p>Musicien</p><p>Guitariste avec les Petits Fiers de 1987 à 1994, bassiste et bassiniste avec le Gourville Blues Band, compositeur pour la création du spectacle Saint-Quentin Paris avec l’Avic Team en 2003 et guitariste dans Brune et Blonde.</p>