Performance Ka | Explore les possibles

<p> L E<strong>  P R O J E T</strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Performance Ka, c’est un spectacle expérimental, un happening artistique entre danse, musique et arts numériques. 5 artistes porteurs d’univers singuliers se rencontrent au détour d’une résidence de création. À l’issue de ce laboratoire, ils proposent une performance scénique mêlant Gwoka, expression artistique traditionnelle de la Guadeloupe ; musique électro-acoustique et danse contemporaine.</p> <p>  </p> <p> <em>[ </em><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Gwoka" target="_blank">Le Gwoka </a><em>est une expression culturelle vernaculaire héritée des Africains déportés de Guadeloupe. </em><em>Elle mêle pratique tambourinaire soliste et basse, improvisation dansée et chants responsoriaux. </em><em>Si l’imaginaire collectif la réduit souvent à une vision exotique fantasmée, nous souhaitons mettre en avant sa réalité créative et intellectuelle, fondamentalement actuelle. ]</em></p> <p>  </p> <p> L’exploration se déploie aussi de la scène à la ville, hors les murs. Entre installation numérique, exposition et interpellations urbaines, les œuvres iront à la rencontre du public toulousain afin d’inviter à découvrir une scène artistique Caribéenne contemporaine.</p> <p> Performance Ka vise ainsi à explorer les possibles issus du dialogue entre disciplines et esthétiques ; comme un écho aux questionnements intemporels liés à l’altérité et au vivre ensemble.</p> <p>  </p> <p> La création sera présentée le<strong> vendredi 19 septembre 2014 à l’Espace Bonnefoy de Toulouse</strong>, à l’issue d’une résidence de création de 5 jours du 15 au 19 Septembre 2014. Elle aura voie à être diffusée en région et sur le territoire national.</p> <p>  </p> <p> ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––</p> <p>  </p> <p> <strong>La résidence</strong></p> <p>  </p> <p> S U R  S C E N E <strong> 5  A R T I S T E S</strong></p> <p>  </p> <p> <strong>Arnaud Dolmen</strong> <em>Batterie, Tambour basse et soliste.</em></p> <p> Initié à la musique très jeune, Arnaud Dolmen découvre sa passion auprès du père du Gwoka moderne, George Troupé. Il participe à de nombreuses collaborations avec notamment Sony Troupé, Jacques Schwarz-Bart, Kimbol Group, Alain Jean-Marie, Thierry Fanfan... Il refait découvrir avec ses acolytes, un répertoire jazz mêlant salsa et musique caribéenne. </p> <p>  </p> <p> <img alt="2" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/108672/2.png"></p> <p>  </p> <p> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4iRo3TvhVYY" target="_blank">Arnaud dans "Korosol Nation" de Franck Nicolas</a></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Ndoho Ange</strong> <em>Technika, danse Gwoka et contemporaine, création sonore corporelle.</em></p> <p> La technique de la danseuse performeuse Ndoho Ange est née d'une envie de dire les choses, mais les vivre autrement. C'est être à l'écoute de son corps, un être sensible, un être libre.</p> <p> Ndoho élabore une technique d’altérité, d'entre-deux, comme une limite très fragile entre la folie et la normalité elle entreprend un travail en ce sens après un stage en perfectionnement de la "<a href="http://fr.lenablou.fr/fr/Techni-Ka/une-nouvelle-esthetique.html" target="_blank">Techni'Ka</a>" de Léna Blou. Oscillant entre vitalité de l'urbanité, abstraction de la danse contemporaine, force du "Gwoka", et l'improvisation du temps du Butô.</p> <p> Le travail chorégraphique d'Ndoho Ange est basé essentiellement sur les mutations des rîtes ancestraux à une épuration chorégraphique singulière.</p> <p>  </p> <p> <img alt="5" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/108673/5.png"></p> <p>  </p> <p> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=sYMK4zViH9Y" target="_blank">Chasm • Holy Strays</a></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Célia Wa</strong> <em>Beatmaking, flûte Traversière et chant.</em></p> <p> Depuis ses débuts à 12 ans dans le réputé et rigoureux big band guadeloupéen Kimbol, elle s’est enrichie d’expériences musicales et artistiques. </p> <p> Désireuse de compléter sa formation musicale de flûtiste, elle intègre l’American School of Modern Music. </p> <p> A la fin de sa 3ème année, elle nous fait découvrir le Célia Wa’s Project: une rencontre entre l’électro et l’acoustique autour de compositions originales teintées d’influences, hip hop, jazz, reggae, Gwoka !</p> <p>  </p> <p> <img alt="3" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/108674/3.png"></p> <p>  </p> <p> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=utvdG_fnQ5A" target="_blank">Célia Wa An di manman - Hommage à Kafé</a> / <a href="http://cliawa.bandcamp.com/track/di-yo" target="_blank">Découvrir son Bandcamp</a></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Alex Abeil</strong> <em>Art numérique et dispositif sonore interacti</em>f.</p> <p> Expérimentation sonore, création de structures interactives… Alex Abeil s’initie aux Beaux arts de Toulouse, Pau et Aix-en-Provence à l’esthétique artistique contemporaine. Il se passionne très tôt pour la pratique sonore et ses multiples possibilités créatives. </p> <p> Il travail actuellement sur un projet de dispositif d’écoute interactive et poursuit donc à Toulouse, son travail de recherche et d’exploration sonore.</p> <p>  </p> <p> <img alt="1" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/108675/1.png"></p> <p>  </p> <p> <a href="https://soundcloud.com/al-x-xpmental" target="_blank">Travaux sonore d'Alex</a></p> <p>  </p> <p> <strong>Gestuelle auditive</strong> <em>Dispositif sonore interactif</em></p> <p> La danseuse <a href="http://elianeedou.wix.com/ndohoange" target="_blank">Ndoho Ange</a> sera équipé d'un dispositif sonore et interactif qui lui permettra de produire de la musique electro experimental sur la base des compositions d' Alex Abeil.</p> <p>  </p> <p> <strong>Quelques mots d'Alex sur le dispositif</strong></p> <p> <em>" Au-delà de l’aspect sonore, j’ai été très vite fasciné par l’ensemble des codes et des questionnements sous-tendus par la culture Gwoka :</em></p> <p> <em>Forte communication entre danse et musique, entre sonorités et mise en mouvement du corps. </em><em>Le danseur dans son improvisation, crée aussi la musique, et engage le tambourinaire soliste ( makè ) à s'adapter à son souffle, ses pas.</em></p> <p> <em>" A l'heure du règne du smartphone, il m’a paru intéressant de détourner cette outils pratique afin d’en faire un instrument de création artistique autour du lien danse/musique. Les capteurs de mouvement intégrés au smartphone ont fait naître l’idée de donner une voix au mouvement."</em></p> <p>  </p> <p> Vidéo démo du dispositif</p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2F108RGCKJMc4%3Fwmode%3Dopaque%26feature%3Doembed&amp;wmode=opaque&amp;url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D108RGCKJMc4&amp;image=http%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F108RGCKJMc4%2Fhqdefault.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p> <strong>Anais Verspan</strong> <em>Art visuel contemporain</em></p> <p> Anaïs Verspan peint et dessine depuis toute petite. De 2001 à 2004, la jeune femme a suivi des études en arts plastiques à l’Institut régional d’arts visuels (Irav) en Martinique. De retour en Guadeloupe, elle a préféré ouvrir sa boutique de vêtements, Afro Excentrik, à Pointe-à-Pitre. « Il était essentiel pour moi de me construire en tant que personne et de prendre mon temps. {…} Aujourd’hui, j’ai cette maturité et surtout la sérénité pour montrer mon regard sur moi, sur ma société, sur le monde qui m’entoure, avec simplicité et humilité. » </p> <p>  </p> <p> <img alt="4" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/108676/4.png"></p> <p>  </p> <p> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0To_4tcKZRY" target="_blank">Reportage Guadeloupe première</a> consacré à Anaïs</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <em>Spécial guest</em> électronique, création sonore,<em> Programmation à venir </em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> S U R  S C E N E<strong>  4  D I S C I P L I N E S</strong></p> <p>  </p> <p> <em><strong>Musique</strong> </em>Gwoka et électro, acoustique</p> <p> <em><strong>Danse</strong></em> Gwoka et danse contemporaine</p> <p> <em><strong>Chants</strong></em> Gwoka et électro-pop</p> <p> <em><strong>Arts numériques</strong></em> Projection d’art visuels et dispositif interactif sonore</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> S U R  S C E N E <strong> 3  E S T H É T I Q U E S</strong></p> <p>  </p> <p> <em><strong>Traditionnel </strong></em>Gwoka</p> <p> <em><strong>Urbain</strong></em> Beatmaking, Électro</p> <p> <em><strong>Contemporain</strong></em> Danse, chorégraphie interactive</p> <p>  </p> <p> ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––</p> <p>  </p> <p> <strong>Le dispositif sonore interactif</strong></p> <p>  </p> <p> E N V I L L E  <strong>L A  B U L L E  S E N S O R I E L L E</strong></p> <p>  </p> <p> <img alt="Bulle-crow" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/108823/bulle-crow.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Une autre forme de découverte des sonorités éclectiques de Performance Ka à l'aire du tout 2.0 ... La “Bulle Sensorielle” est un dispositif d'écoute interactif permettant au public de plonger dans un univers sonore singulier. Ce dispositif demande au spectateur de devenir acteur de ce qu'il va entendre et voir. Une pièce où mouvement et toucher déclenchent sons et images, comme une invitation à la curiosité sensorielle...</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Plan de coupe</strong></p> <p>  </p> <p> <img alt="Bulle-crow-schema" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/108825/bulle-crow-schema.jpg"></p> <p>  </p> <p> Le dispositif sera accueilli dans une cours intérieure de la ville de Toulouse. </p> <p>  </p> <p> La création sera présentée le vendredi <strong>19 septembre 2014 à l’Espace Bonnefoy de Toulouse</strong>, à l’issue d’une résidence de création de 5 jours. Elle aura voie à être diffusée en région et sur le territoire national.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>L E S   P O R T E U S E S</strong>  D U  P R O J E T</p> <p>  </p> <p> <img alt="Porteuse" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/109699/PORTEUSE.png"></p> <p> Mélise BICEP – Alexa GONFIER</p> <p>  </p> <p> <em><strong>Mélise</strong></em> • Après un premier Master en communication, je me spécialise ensuite dans la production événementielle et culturelle suite à un stage dans ce domaine qui m'a passionné. À Toulouse je regrette de ne trouver que peu de relais aux cultures caribéennes au sein du paysage culturel. Car tout en étant ouverte sur le monde, je reste fortement attachée à mon univers identitaire caribéen, et souhaite contribuer à sa diffusion au sein de la région.</p> <p>  </p> <p> <strong><em>Alexa </em></strong>• Graphiste, vidéaste et danseuse je développe ma pratique artistique à l’intersection des cultures caribéenne et d’une formation artistique contemporaine. De l’exploration d’une pratique ancestrale à une investigation sur l’histoire, je souhaite exprimer la valeur essentielle sur laquelle mes pratiques ont pris racines. Un cri de liberté "venant du ventre".</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>P A R T E N A  I R E S </strong>  S O  L L I C I T É S</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Vignette-crow" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/110839/vignette-crow.png"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p>