RÉ | CRÉATION

Le projet RÉ | CRÉATIONS est né de la volonté de redonner vie à des oeuvres qui ont été créées, puis non rejouées par la suite, alors qu’elles le méritent. Il peut être en effet plus évident de programmer une création - grâce aux subventions que cela peut apporter - qu’une « re-création » : à savoir la reprise d’une pièce récente, aussi bonne soit-elle. Nous avons donc eu l’idée de donner le champ libre à des compositeurs le temps d’un concert, afin qu’ils puissent programmer une pièce de leur catalogue qui leur tient à coeur, et qu’ils n’ont pas l’occasion de programmer ailleurs. Le tout mêlé à de « vraies » créations. Le concept de RÉ | CRÉATIONS ne s’arrête cependant pas seulement à des oeuvres récentes, puisqu’à chaque édition une oeuvre plus ancienne est mêlée au programme. Mais il s’agit toujours d’une pièce elle-aussi très rarement jouée, par exemple pour cette édition le quatuor pour violon - violoncelle - clarinette - et piano de Paul Hindemith, joué pour la dernière fois à Paris il y a plus de quinze ans. Après une belle et galvanisante première édition en 2019, où le public a répondu présent, nous voyons plus grand et comptons sur vous ! Afin de permettre à plus de personnes de découvrir des oeuvres et des compositeurs qui le méritent, afin de permettre au concept de s’élargir en invitant plus de musiciens et de compositeurs, et afin de permettre à Re-créations de se pérenniser et proposer une édition par an : votre aide peut être déterminante. Au programme de Re-créations le 9 mars à la salle Cortot : La reprise d’un cycle pour chant et piano de Jean-Frédéric Neuburger La reprise d'une pièce pour piano de Eric Tanguy La création d’une pièce pour clarinette seule de Florent Gauthier La création d'une pièce pour piano de Rami Khalifé La création d’une pièce pour flûte, clarinette, violon et violoncelle de Raphaël Sévère Le quatuor pour violon, violoncelle, clarinette et piano de Paul Hindemith Avec Jean-Frédéric Neuburger - piano / composition Caroline Sypniewski - violoncelle Mathilde Caldérini - flûte David Petrlik - violon Raphaël Sévère - clarinette - composition Paul Montag - piano Qui sommes-nous ? Raphaël Sévère Vainqueur du concours de Tokyo à l’âge de douze ans, nommé aux Victoires de la Musique « Révélation soliste instrumental » à quinze ans, Raphaël Sévère remporte en novembre 2013 le prestigieux concours des Young Concert Artists International Auditions de New York qui lui décerne le premier Prix ainsi que huit des dix Prix spéciaux. Raphaël Sévère est invité à jouer en soliste avec de nombreux orchestres français et étrangers : Deutsche Sinfonieorchester à la Philharmonie de Berlin, London Philharmonic Orchestra, Orchestra of St. Luke au Alice Tully Hall de New York, Orchestre National d’Ile de France, Orchestre Philharmonique d’Etat de Russie au Festival de Colmar, Sinfonia Varsovia, Hong-Kong Sinfonietta, ... En récital et en musique de chambre, il partage la scène avec les Quatuors Ebène, Modigliani, Prazák, Van Kuijk, les trios Wanderer, Karenine, également Martha Argerich, Boris Berezovsky, Jean-Frédéric Neuburger, Adam Laloum, Gidon Kremer, Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Gary Hoffman, Xavier Phillips, Aurélien Pascal, ... Attiré depuis toujours par la création et lui-même compositeur, il crée en 2016 sa première pièce « Obscurs » pour clarinette et guitare à la salle Cortot avec Antoine Morinière, éditée par L’empreinte mélodique. En mars 2020, il crée le concerto « Mojen, Légende pour clarinette et orchestre », commande de l’Orchestre de Bretagne sous la direction de Quentin Hindley. Créées entre autres à l’opéra de Rennes, à la Scala Paris, au festival Radio France Montpellier, à la salle Cortot, à l’hôtel national des archives, ses œuvres sont éditées par l’Empreinte Mélodique. Ses disques ont été distingués par Diapason (Diapason d’Or), Classica (Choc), Resmusica (clef), et Télérama (évènement ƒƒƒƒ). Paul Montag « Envoûtantes, son énergie et sa délicatesse n’ont d’égales que sa maîtrise technique… La grâce de son doigté et le charme de sa musicalité ensorcèlent ». (Forum Opéra) « S’il y avait un disque de piano d’Hindemith comparable, ce serait celui de Sviatoslav Richter… D’une hauteur et d’une poésie qu’on retrouve ici ». (Classica) Personnalité atypique aux multiples facettes, le pianiste Paul Montag s’est produit depuis son enfance sur les plus grandes scènes à travers l’Europe, les Etats-Unis, le Canada, l’Asie et le Maghreb. Il est un des rares pianistes contemporains à avoir eu le privilège de se produire à plusieurs reprises à Salzbourg sur le pianoforte original de W.A. Mozart. Sa discographie unanimement reconnue par la presse spécialisée (Choc de Classica, 5 Diapasons…) comprend : la musique de jeunesse pour piano de Paul Hindemith, la musique pour piano de Claude Debussy, « On Tour » avec Raphaël Sévère, l’intégrale des mélodies d’Albert Roussel, ainsi que les mélodies de Félicien David. Professeur au Conservatoire de Paris et à l’École Normale de Musique de Paris, Paul Montag a été initié au piano dès l’âge de 4 ans. A 13 ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jean-François Heisser puis se perfectionne auprès de Christian Ivaldi à l’École Normale de Musique de Paris et reçoit notamment les conseils de Jean-Claude Pennetier et Paul Badura-Skoda. Lauréat de la fondation Cziffra et du prix Charles Oulmont de la Fondation de France, il se passionne aussi bien par le répertoire de soliste que par la musique de chambre et vocale, il a partagé les scènes avec de nombreux partenaires parmi lesquels Pumeza Matshikiza, Rolando Villazon, Karine Deshayes, Hugues Borsarello… Et Raphaël Sévère avec qui il forme un duo depuis plusieurs années. C’est toujours la passion qui anime cet épicurien reconnu, lorsqu’il collabore comme chroniqueur pour différents médias dont le magazine Pianiste ou bien encore le journal Le Monde.