Aidez-moi à compléter la création de SHTRAK SHOW ou "la joie de l'enfance cosmique". Une aventure aérospatiale singulière et cosmopolite.

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Présentation détaillée du projet

SUITE DE LA COLLECTE sur shtrak.fr 

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SHTRAK SHOW est un projet de ''seul en scène'' inclassable. Un spectacle cosmopolite, singulier, absurde et facétieux. Un joyeux voyage poético-burlesque, corporel, visuel, olfactif et musical.

 

Qui cherche l'infini n'a qu'à fermer les yeux !
Milan Kundera

 

SHTRAK SHOW ou la joie de l'enfance cosmique.

Tout le monde connaît Armstrong, le premier homme sur la Lune : Un petit pas pour l'Homme, un grand pas pour l'humanité... Découvrez SHTRAK, son cousin extra-terrien ! Tombé du ciel par hasard, il rêve d'une grande aventure dans le cosmos de son enfance. Il n'est pas astronaute, mais aiguilleur du ciel pour avions de pacotille. Enfant d'une hôtesse de l'air (fiancée à Terry Gilliam) il grandit avec les terriens dans le but de se transformer en joueur de tennis "stone" puis en cosmonaute amateur de Vodka ''light''. Parviendra-t-il à vivre à poil sur la Lune ? Arrivera-t-il à parachuter les voyageurs terriens ? Les embarquera-t-il dans une pagaille infinie à travers sa propre galaxie ?... Même sans son casque, SHTRAK ne manque pas d'air !

 

Quand on mettra les cons sur orbite, t'as pas fini de tourner.
Michel Audiard

 

D'un genre particulier, ce spectacle interactif mêlera fantaisie gestuelle, facétie théâtrale, poésie visuelle, illusion olfactive et tragicomédie musicale. Totalement déjanté, le personnage de SHTRAK surprend par son humour naïf, généreux, absurde et émouvant à la fois.

 

 

L'enfance, ce grand territoire d'où chacun est sorti !
Antoine de Saint-Exupéry

 

 

AVANT-PROPOS

SHTRAK SHOW constitue l'aboutissement de plusieurs années de travail en tant qu'auteur metteur-en-scène autour de la comédie dans des univers différents (fiction cinéma, publicité, série d'animation, documenteur...) et d'expérimentations scéniques en tant qu'acteur (café-théâtre, arts de la rue, improvisation, seul en scène interactif,...).

C'est dans le jeu d'acteur aventureux des pionniers du cinéma ''slapstick'' que j'ai trouvé l'essence de ma démarche poético-burlesque. Le rire, à travers la générosité cosmopolite d'un jeu corporel, musical et participactif avec le spectateur, m'est très cher.

Mon ambition est de procurer une joie primaire et absurde à la fois, comme celle que l'on peut vivre dans les distractions de notre enfance en projection de nos désirs, de nos rêves, de nos fantasmes. Une utopie permanente entre fiction et imaginaire, pour et avec le public-acteur du monde entier.

En fait je n'ai pas créé SHTRAK SHOW, il s'est imposé naturellement à moi de manière jubilatoire et au fur et à mesure d'une cristallisation de scénarios improbables autour de la parabole de notre présence dans l'univers et de nos réjouissances existentielles.

 

La vie est un voyage et le monde une foire où l'on ne trouve que des marchés, des jeux, des filous et de la cohue.
Ménandre

 

LE PITCH

L'aventure aérospatiale fantaisiste de SHTRAK, personnage azimuté et excentrique, transforme la scène et la salle en une joyeuse piste de décollage surréaliste et festive.

SHTRAK transporte le public dans des situations poétiques et incongrues, des émotions fortes et des sensations surprenantes, pour lui faire retrouver la spontanéité et la fraîcheur de l'enfance. SHTRAK SHOW est un spectacle sans paroles (mais non sans onomatopées ou gargarismes) tout en drôlerie et bienveillance, qui fait la part belle au jeu corporel allié à la musique de films, à l’invention du comédien et à l’imaginaire du public emporté dans un délire jubilatoire, utopique et cosmique. Un absurde débridé, une drôle de vie pour un voyage participatif sensible, onirique et malicieux.

 

La vie est un songe et l'univers un théâtre, l'illusion règne en tous lieux.
Jacques Audiberti

 

LE RÉSUMÉ

Une hôtesse de l'air est seule dans l'obscurité d'une piste d'atterrissage d'un aéroport. Heureusement, grâce sa joie de vivre, elle trouve réconfort auprès d'un voyageur égaré avec qui elle engage un ''hug'' musical endiablé. Quand elle reprend du service une surprise de taille l'attend : la naissance d'un bébé ''extra-terrien'', SHTRAK. Commence alors pour ce petit aiguilleur du ciel un voyage plein de rebondissements, à travers tous les éléments naturels ou surnaturels qu'il croise, à la recherche de l'infini de joie sur terre.

SHTRAK entraîne avec lui le spectateur dans sa quête de la vie, à la fois idiote et poétique, truffée d'aventures humaines qu'il pilote ''comme un manche'' : un événement familial grotesque, une éducation envahissante loufoque, une pratique sportive foldingue, une déclaration d'amour sauvage, un feu de camp improbable, un voyage cosmique jubilatoire, une tempête aérospatiale festive et écologique,...

 

L'infini ne peut guère conduire qu'à zéro et réciproquement.
Pierre Dac

 

NOTE D'INTENTION

Mon intention principale est de provoquer chez le spectateur un sentiment de joie universelle et un plaisir de jouer avec l'enfance éternelle, quelles que soient nos histoires, nos émotions, nos contradictions, nos cultures,...

SHTRAK SHOW traite de manière poétique et burlesque des thèmes profonds tels que la naissance, l'éducation, l'âge adulte, le désir d'accomplissement personnel, le dépassement de soi, l'envie de séduire, la découverte des émotions, les sensations fortes de la nature,...

 

La métaphore de ''l'extra-terrien'' grand-enfant qui partage son rêve d'infini avec le public, montre à quel point nous pouvons rire et nous amuser de notre propre passage sur terre.

C'est dans cet univers onirique, sans paroles ou presque, que j'aime transporter mon public dans un jeu d'aller-retours déroutants, facétieux, réjouissants.

Chaque tableau du spectacle cherche à aspirer le public dans une douce torpeur paradoxale, à la fois magique et tragicomique. Je détourne l'imaginaire du spectateur et l'attire dans le trou d'air envoûtant d'un looping scénographique, pour le plaisir de rêver éveillé et de participer à sa propre comédie.

 

Le retour à la norme me paraît plus inquiétant que la folie.
Claude Chabrol

 

Je puise mes inspirations gestuelles dans les folies burlesques de Buster Keaton, Harold Lloyd, Jacques Tati, Les Monty Python, Les Deschiens, Abel & Gordon, James Thierrée, Slava Polunin,... J'articule la narration de mon spectacle en m'appuyant sur des extraits de musiques originales de films (ou séries) qui m'ont particulièrement marqué. Je rajoute avec délectation quelques bruitages et des effets sonores, ainsi que quelques fragrances ragoûtantes ou dégoutantes suivant les situations. Enfin pour pimenter le tout, je déploie par surprise des projections d'illustrations animées amusantes et cohérentes avec chaque action ou émotion forte du personnage. Je souhaite pour cela collaborer avec un(e) artiste dont le travail d'illustration et d'animation 2D correspondra à ce que j'imagine pour la scénographie vidéographique colorée et festive de SHTRAK SHOW.

 

Le but artistique général est de jouer sur une mise en abîme entre le jeu pittoresque (voir clownesque) du comédien, l'habillage sonore, visuel, olfactif & musical, ainsi que l'imaginaire du spectateur ''participant'' qui retourne en enfance.

 

L’imagination n’est qu’une prémonition de la réalité et les rêves sont faits pour se réaliser. 

Slava Polunin

 

J'invoque, avec un humour parfois ''pince sans rire'' et des émotions "en montagnes russes'', les différents éléments de la nature à travers le survol mouvementé et sincère à la fois, d'une vie sur terre : de la naissance à l'univers, de l'infiniment petit à l'infiniment enfant. Le vent, l'eau, la terre, le feu et l'espace sont mes éléments de jeux. Ces éléments traversent le spectacle par surprises grotesques ou ridicules (tel un ''homme canon'' s'envoie en l'air avant de rebondir sur un trampoline géant et finalement s'écraser comme une vieille chaussette sur les genoux d'une spectatrice). Je cherche à créer des situations idiotes, parfois acrobatiques mais toujours fluides.

 

Je m’appuie sur la part de l'enfance qui persiste chez l'adulte et joue entre cauchemar poétique et bouffonnerie minimaliste. Je m'amuse à perdre le spectateur dans l'ivresse illusoire d'une dérision spatiale colorée, fumante et odorante. Je l'invite à s'émerveiller simplement avant de participer joyeusement au tourbillon animé de milles étoiles filantes multicolores, musicales et parfumées.

 

C’est dans cet univers sensoriel poétique et humoristique que j'ouvre une porte sur cette part de l'enfance qui reste souvent cachée chez l'adulte mais aussi sur les étapes émouvantes de sa vie en général et sur l'affabulation de ses rêves d'autre part. SHTRAK nous pose des questions sur notre propre existence sur terre, aborde des sujets sensibles avec jubilation et nous permet de repenser notre façon de vivre dans la joie et la bonne humeur.

 

La bêtise humaine est la seule chose qui donne une idée de l'infini.
Ernest Renan

 

La mise en scène de mon spectacle repose sur un subtil mélange d'habillage musical enthousiaste (aux nombreuses références cinématographiques), de lumières simples, de projections vidéos amusantes, d'animations colorées minimalistes, d'odeurs enivrantes, d'illusions corporelles contradictoires, de grimaces gestuelles et de mimiques burlesques.

 

Plus qu'un voyage émotionnel et sensoriel ridiculement explosif, SHTRAK SHOW est un véritable cri du cœur cosmopolite pour un retour à l'enfance.

 

 

La vie est une gestation absurde, une grossesse vaine, une fausse-couche perpétuelle.
Henri-Frédéric Amiel

 

 

 

MAURICE HUVELIN

Comédien, auteur, metteur en scène.

Je suis comédien et cinéaste chercheur depuis l’âge de 12 ans. Après des études de cinéma à l'Instituts d'Arts Visuels, et de théâtre au Conservatoire d'Arts Dramatiques d'Orléans (Élève de Jean Périmony et Jean-Claude Cotillard), j'ai joué dans de nombreux courts métrages particuliers, ainsi que dans des spectacles ''comédies'' que j'écris et mets en scène. Je deviens scénariste et metteur en scène pour le cinéma et la télévision (Arte, Canal+, France-Télévisions) et conseiller réalisateur dans une société de production. Je suis acteur et créateur de BIGSHOT, une web-série animée interactive et internationale pour France Télévisions Nouvelles Écritures. J'enseigne la narration et le film d'animation dans une école supérieure d'Arts. Au théâtre, je suis auteur et comédien de mes ''seul en scène'', souvent interactifs, toujours sincères et enthousiastes. Après PROJECTION SUPERACTIVE et INTERPANET, joué au festival d'Avignon et en France uniquement, je reviens sur scène avec une nouvelle création poético-burlesque au message cosmopolite, SHTRAK SHOW, avec comme ambition de l'exporter à l'international.

 

''Maurice Huvelin a le secret du dispositif minimal qui en fait un maximum. Entre Tati et Buster Keaton, des films qui font la joie des publicitaires, et la nôtre !''

Canal +

 

''Il y a toujours en chez Maurice Huvelin l’art bien gardé des grands burlesques, une façon de s’exposer, de donner du sien, d’y aller de son corps, tout en ne manquant jamais une occasion de relancer avec invention la balle du cinéma. Mais ce qui n’appartient qu’à lui, c’est sa façon, l’air de rien, d’inviter le spectateur à se joindre au jeu (sur le court de tennis ou l’écran d’ordinateur) en donnant (enfin ! ) un sens léger au terme si galvaudé d’interactivité.''

Patrice Rollet (Critique Cinéma et co-fondateur de la revue Trafic)

 

 

 

PARCOURS SCÉNIQUE SÉLECTIF

Projection Superactive Festival du film à la con, Thônes 2010

Le God Ciné-Fanfare. Atelier de la Casserole. Blois. Depuis 2007

Chahut Cie Clin d’œil, St Jean-De-Braye 2003-2004

Au bistrot de Maurice  COMPA de Chartres 2003

La Matrice est au fond de la cour Parcours et Jardins. Orléans 2003

Les p'tits riens Festival de Travers. Orléans 2002

Le p'tit cinéma Festival du spectacle court De Nevers 2001

Parti de rien Le Petit Bouchon d’Orléans, 2001

Interpanet  Orléans, Paris, Théâtre des Halles Avignon 1999

Croche-pied Festival Chanson Française. Indre, 1991-1992

Mardi sur scène Oiseaux de Passage. Indre, 1990-1992

Tie-Break  Orléans, Paris, Avignon Off 1987

Dernier rétro Théâtre d’Orléans de 1985 à 1986

Les aventuriers perdus Théâtre de la Tête Noire 1985

Ciné-rétro Cinéma Le Rio. Orléans 1984-1985

 

 

 

REGARDS EXTÉRIEURS

 

HUGO ZERMATI

Direction d'acteur.

Comédien, auteur-metteur en scène, Hugo Zermati a été formé au conservatoire d'art dramatique d'Orléans sous la direction de Jean-claude Cotillard, puis aux cours Florent. Il joue d'abord à Paris dans des pièces comme LE BALCON de J. Genet, BLANCHE NEIGE de R. Walser ou encore L'HISTOIRE DU COMMUNISME RACONTÉE AUX MALADES MENTAUX de M. Visniec. Puis il revient à Orléans et passe une licence de Lettres modernes en 2007. Hugo travaille parallèlement avec la compagnie de Christian Sterne (Les Fous de Bassan), et aussi avec Philippe Lipchitz (Sub'Théâtre). La licence en poche, il décide de se consacrer totalement au théâtre et obtient le rôle titre d' ULYSSE dans la pièce éponyme de Christophe Thébault (Krizo Théâtre), puis celui de "Jack l'éventreur", écrit et mis en scène par Jérôme Marin. Tout en donnant des cours d'improvisation et d'interprétation dans différents structures orléanaises (maisons de quartiers, collèges, cours pour adultes,…) il crée un spectacle solo LES HUGOLETTES en 2009. En 2011, il écrit, met en scène et interprète avec Barbara Goguier PIÈCE EN 6. En 2016, il met en scène et interprète LES DIABLOGUES de R. Dubillard, avec Mathieu Jouanneau. Entre temps, il apparaît dans le long métrage LES RÉVOLTÉS, de Simon Leclerc et dans des productions de Monkyshot Production. Hugo travaille également avec la compagnie de Manouchka Récoché (Le Grand Souk).

 

 

CHARLOTTE BERTOLDI

Direction d'acteur.

Comédienne. Formée pendant cinq années au conservatoire de théâtre d'Orléans dans la classe de Christophe Maltot puis de Fabrice Pruvost, Charlotte entre à l'Epsad ( École Professionnelle Supérieure d'Art Dramatique de Lille) en 2009. Elle en ressort diplômée en 2012. Elle travaille avec plusieurs metteurs en scène dont Stuart Seide, Bernard Sobel, Stéphanie Loïk ou encore Anne Delbée. C'est au cours d'ateliers de théâtre d'improvisation qu'elle rencontre Maurice Huvelin.

 

 

BASTIEN CRINON

Conseiller art clownesque. 

Bastien Crinon est comédien-danseur, auteur-metteur en scène. Après le Conservatoire d’Orléans, Bastien complète sa formation à l’école du Théâtre National de Chaillot et s’initie en parallèle au cinéma, aux Arts de la piste (clown, acrobatie) et à la danse. Il travaille notamment avec le Théâtre de la Tête Noire (Patrice Douchet), la Cie Clin d’oeil (Daniel Soulier), la Cie Comment Finir (Jean-Marc Eder), le Théâtre du Zouave (Michel Cochet), la Cie Nieke Swennen, Théâtre à cru (Alexis Armengol), le Théâtre de la Fabrique Cie du Faux Col (Renaud Robert), la Cie K (Gérald Dumont), la Cie la Zampa (Romuald Ludlyun, Magalie Milian), la Cie Tire pas la Nappe (Marion Guerrero, Marion Aubert) et au Centre Chorégraphique National d’Orléans sous la direction de Josef Nadj.
En 2005, il devient directeur artistique de AURACHROME, compagnie de théâtre implantée à Orléans. Les mises en scène de Bastien Crinon développent des concepts artistiques protéiformes.

 

 

SONIA SAVARY

Conseillère coach scénique.

Sonia Savary est Coach scénique certifiée. Elle est formée au travail d’acteur spécifiquement axé sur le corps par Jean-Claude Cotillard au Conservatoire d’Orléans, à l’école de la Comédie de St-Etienne et à la Charleston University (USA).

Pendant quinze ans, Sonia a été comédienne, directrice d’acteurs et metteur en scène au sein de compagnies de théâtre et théâtre de rue. Elle collabore à des projets singuliers, parfois underground : courts métrages, théâtre d’objets, feuilletons radiophoniques.

Passionnée de musique et de concerts, elle s'oriente très tôt dans la mise en scène de concerts et le coaching scénique de chanteurs et musiciens ( rock, pop, chanson, hip hop, punk..). Elle élabore sa propre méthode de travail dont l’action est de libérer et approfondir l’interprétation et mettre en relief un concert, un spectacle, un seul en scène.

Elle travaille avec des SMACS, structures de musiques actuelles et labels en France et Belgique, dans le cadre de répétitions, résidences ou préparation de tournées.

Sonia collabore avec de nombreux groupes ou artistes tels que Noa Moon, Mister Hat, Monsieur K, Dolls Can't, Ryon, Morik, Lemon Peel, Philemon, The Bilbocks, Soulfakers, Bonzom,...

 

 

ÉQUIPE DE CRÉATION

Auteur, metteur en scène, comédien : Maurice Huvelin.

Regards extérieurs : Hugo Zermati, Charlotte Bertoldi, Bastien Crinon, Sonia Savary.

Régie générale cosmique : Sarah Bergman.

Costumes, coiffure, maquillage : Brigitte Paillet, Tiffany Lionnette, Léa Dekens, Sabine Roberolle.

Création lumière : Clément Girault.

Création graphique : Benwar (envisagé).

Partenaires : La Scène Nationale d'Orléans, Le Théâtre de l'Unité, Fabrika Pulsion, Le 108.

Soutien : Team Huvelin, A poil sur la lune, Impro'Pulsion, Caf'Courts, Monkyshot, Le Grand Souk.

Crédits photos : Sarah Bergman, Vincent Mercier, Marion Coulais, Aurélie Vain, Quantin Alchamolac, Hélène Sagne, Maurice Huvelin.

 

 

 

Résidence de création à La Scène Nationale d'Orléans, Mars 2018.

Sarah Bergman et Maurice Huvelin

 

RÉSIDENCES, PARTENAIRES, CALENDRIER

J'ai déjà fait une résidence pour les premiers tests de calage par rapport à la conduite musicale du spectacle. Résidence création du 19 au 28 Mars 2018 à la Scène Nationale d'Orléans (François-Xavier Hauville).

Pour les dates à venir, j'ai programmé six semaines de résidences sur la création du spectacle dans différents lieux de résidences.

Du 22 au 26 Mai, résidence à la Scène Nationale d'Orléans.

Du 12 au 16 Juin, résidence à la Scène Nationale d'Orléans.

Du 3 au 7 Juillet, résidence à la Scène Nationale d'Orléans.

Du 23 au 27 juillet, résidence "stage clown" au théâtre Le Luisant (Bastien Crinon).

Du 30 juillet au 25 Août, résidence à la Compagnie Fabrika Pulsion (Olivier Deweer)

Du 10 au 15 septembre, résidence à la Scène Nationale d'Orléans.

Du 16 au 22 septembre, résidence au Théatre de l'Unité (Jacques Livchine)

 

D'autres périodes restent à programmer entre Septembre et Octobre pour la création lumière, la scénographie et la mise en scène finale du spectacle dans un ou plusieurs lieux de résidences. C'est en cours de négociation avec différents partenaires.

 

Le lieu et la date précise de l'Avant-Première ne sont pas encore fixés mais l'objectif est de finaliser la création du spectacle en octobre-novembre 2018, pour quelques représentations sur la saison 2018-2019, avant une tournée dans toutes les salles, compagnies, villes ou festivals qui voudront accueillir SHTRAK SHOW sur leur saison 2019-2020. Pour le moment, j'ai plusieurs options qui vous seront confirmées au fur et à mesure de l'avancée du projet, car j'ai pour ambition de jouer mon spectacle également à l'étranger dès 2020, étant donné le caractère totalement cosmopolite de mon personnage et de ma mise en scène.

 

Résidence de création à La Scène Nationale d'Orléans, Mars 2018

À quoi servira la collecte ?

Tout cela est bien amusant, mais tout cela a aussi un coût !

Mon projet en auto-production fait appel à votre générosité. Afin de pouvoir vous offrir un spectacle de grande qualité, un petit coup de pouce de votre part me rendrait la chose plus aisée.

Je vous propose donc aujourd'hui de devenir les mécènes de mon spectacle.

 

Le coût total de mon projet, pour la création uniquement, est estimé à 25000 euros environ, étant donné l'importance de la machinerie technique, des effets d'illusions scéniques, des accessoires et costumes, des frais de résidences, du temps de travail de conception puis de développement avec l'équipe technique et autres collaborateurs et/ou partenaires (actuellement en participation).

 

J'ai déjà investi à titre personnel près de 8000 euros dont :

- Achat de petit matériel, costumes, éléments de décors, accessoires : 1200 euros

- Apport en matériel informatique et de vidéoprojection d'occasion : 1600 euros

- Premiers frais de résidence, essence et divers : 200 euros

- 5 mois de travail sans salaire sur l'écriture et la conception de la mise en scène, ainsi que sur le montage de la bande sonore et musicale.

 

Je souhaite que la collecte servent à couvrir une partie des dépenses restantes liées essentiellement à la création concrète de SHTRAK SHOW en vue d'une première représentation en public. Je fais donc un appel à participation pour une collecte de 6500 euros :

 

- 320 euros iront à la fabrication de la scénographie et à la réalisation des derniers éléments de décor très spécifiques à mes tableaux surprenants (''Cosmo-drink'', ''Slow-tempête'', ''Wimbledon'', ''Cerf-Papillon'',...) et essentiels à la réussite d’un spectacle qui a un "style" particulier entre imaginaire et réalité. Comme je ne sais pas tout faire, je vais acheter des matériaux basiques et faire travailler des pros du bricolage.

 

- 350 euros me permettront de donner à SHTRAK des allures particulières grâce à l'achat et à la création de costumes, d'accessoires et d'objets reliés à mon univers (que je ne dévoile pas ici, afin de ne pas spolier les différentes caractérisations loufoques de mes personnages). Comme je ne sais pas pas tout faire, je vais acheter des bouts de tissus ou de ficelles et faire travailler des pros de la bidouille.

 

- 2310 euros permettront d'investir dans une partie des ''machines'' à effets scéniques spécifiques, et design sonore, indispensables à l'histoire de mon spectacle et à la mise en valeur de mes tableaux (entre imaginaire et réalité) comme :

* Une turbine machine flamme de soie = 340 €

* Une turbine Air Force-1 (occasion) = 300 €

* Un micro serre-tête HF = 370 €

* Un ventilateur de scène puissant = 800 €

* Un générateur à fumée (8 mètres + télécommande) = 500 €

C'est un matériel professionnel onéreux, qui peut se louer au coup par coup (certes), mais l'idée de la collecte est justement d'investir (grâce à vous) le plus vite possible afin d'avoir une grande autonomie dès les premières représentations et une parfaite connaissance du matériel avant les déplacements auprès des diffuseurs, festivals et salles à l'étranger. Comme je suis respectueux de ma planète, je vais toujours essayer d'acheter du matériel recyclé, d'occasion et/ou à faible indice de pollution.

 

- 990 euros iront à l'achat pour la régie générale de notre propre module multimédia avec lequel nous pourrons contrôler son, lumière, vidéo et effets scéniques à partir d'un seul ordinateur (toujours dans le soucis d'être au maximum autonome dans mes futurs résidences et premiers déplacements).

 

- 900 euros seront alloué à la rémunération symbolique d'une équipe de 2 à 3 personnes (selon les étapes de fabrication) pour la création lumière, la régie technique, la création graphique et animée.

 

- 500 euros iront dans les lieux de résidences où je vais être accueilli, afin de pouvoir nourrir, désaltérer et loger éventuellement mon équipe et mes différents collaborateurs pour leurs regards extérieurs nécessaires à l'avancée artistique de mon aventure.

 

- 350 euros me permettront de payer l'essence pour nous déplacer de résidence en résidence ainsi que tous les petits frais réels de ma création et ses imprévus.

 

- 300 euros serviront à vous préparer et à vous envoyer de jolis cadeaux de contreparties en guise de remerciements à votre contribution.

 

- 180 euros serviront aux frais bancaires.

 

- 300 euros serviront à contribuer au bon fonctionnement et à la bonne marche du site Kiss Kiss Bank Bank.

 

 

Si grâce à vous, vous m'aidez à dépasser mon objectif de 6500 euros, l'argent supplémentaire permettra de :

 

- Prendre en charge l'investissement du matériel très spécifique et onéreux comme le diffuseur à fragrances (testé lors des premières locations). L'objectif étant toujours d'être autonome techniquement et ne pas trop dépendre des loueurs afin de tourner le spectacle partout dans le monde.

 

- Couvrir les premiers frais de déplacements et de rémunération de l'équipe sur les premiers festivals ou représentations auprès des diffuseurs potentiels.


 

- Dédommager un peu plus toutes celles et tous ceux qui font partie de l'aventure depuis sa genèse ou qui nous rejoindront.


 

Quant aux nombreuses journées et nuits de répétitions, la gestion du dossier artistique, les photos, les captations vidéos et tous les contacts professionnels en lien avec la création du spectacle,... je gère.

 

 

 

 

Étant le producteur principal de mon spectacle, je percevrai l’intégralité de la collecte, versée sur un compte personnel dédié uniquement à SHTRAK SHOW.

Derniers commentaires

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Merde !
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Une petite contribution pour un grand projet, des bises, Corinne
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Tous mes voeux de réussite pour ce projet!