THE GREEN FELLOWS FOR UNITED

PERFORMANCE INTERACTIVE POUR L’ESPACE PUBLIC DANSE & NUMÉRIQUE POUR LA PAIX ET L'UNITÉ DANS LE MONDE D’APRÈS UNE IDÉE ORIGINALE DE L’ARTISTE MARIE SERRUYA Marie Serruya est une artiste pluridisciplinaire pour qui tous les moyens sont bons pour transmettre et partager ce qui l’inspire. De la sculpture à la comédie, de la performance à l’installation, du lancer de couteau à la danse, elle puise son inspiration au sein de ce qui l'entoure et de ses expériences qu'elle varie au maximum. Fine observatrice, c'est en posant un regard acéré sur les hommes et les femmes qui croisent sa route qu'elle développe son univers unique et savoureusement décalé. www.marieserruya.com www.instagram.com/marieserruya/ LA PERFORMANCE RDV AVEC LES GREEN FELLOWS Un bataillon de 100 bonhommes verts investissent et s'emparent de l'espace public Parisien de façon surprise et éclair à la façon flashmob pour raviver la flamme de la Liberté ! Le public, sur leurs téléphones et grâce à l'application Chromavid, change le costume des bonhommes verts selon un large choix : des vidéos ambiance disco aux couleurs de l’Ukraine et de la Russie. Les QR codes donnant accès à l'application, sont collés sur les bonhommes verts LES GREEN FELLOWS... À L’ORIGINE... OÙ DEVRIONS-NOUS DIRE LES GREEN FREE FELLOWS !? En 2020, pendant les confinements parisiens, armée d'un fond vert et accompagnée de danseurs, acrobates et comédiens, peu importe le lieu, elle change de décor pour redonner joie et légèreté aux passants qui à leur contact esquissent des sourires magnifiques et se mettent à danser! Peu à peu souffle un vent de liberté et inspire l'artiste et ses compagnons de rue Plusieurs fois arrêtés, même la police a participé à ce mouvement pour la liberté. LES GREEN FELLOWS... L’HISTOIRE D’UNE RÉVÉLATION AU DÉBUT ILS NE SONT QUE PORTEURS DU FOND VERT... Mais... Leur présence intrigante, drôle, déroutante, insolite, émouvante, réconfortante, distrayante, audacieuse... emmenée par des danseurs en joie, attire comme un aimant petits et grands ! Les greens fellows sont nés ! Et changent de couleur au gré des humeurs ! Le costume recouvre la bouche et le nez, il est « covid-free ». Un clin d’oeil à ce qui est entré dans le quotidien de chacun partout dans le monde de manière quasi naturelle. Et c'est parti ! De Paris à Saint Tropez, du Mexique à Los Angeles en passant par Las Vegas, Lyon, Deauville, et autres contrées françaises...ils partent à l'aventure et s'invitent dans les lieux publics et privés à la rencontre des gens, répandant ce sentiment si cher à tous : LA LIBERTÉ ! ET AUJOURD'HUI ? Les bonhommes verts défendent la paix, car tout le monde veut la paix bien sûr. Nous agissons toujours pour la liberté car nous n’oublions pas que notre liberté a été bien largement réduite. Nous dansons pour la paix, pour l’Ukraine, la Russie, pour tout les pays en guerre, pour tous les conflits qui semblent ne jamais s'arrêter. Nous oeuvrons pour l'Union - et non la division - pour les peuples, les familles, les personnes... LE MESSAGE DES BONHOMMES VERTS Les bonhommes verts sont là pour propager par la danse: La joie, la paix et la Liberté. Grâce aux bonhommes verts et par leur apparent anonymat et leurs possibilités caméléon, tout le monde peut s'identifier et se projeter. Sans étiquettes et ni genre, les bonhommes verts sont libres. Dénués de toute représentation et pouvant prendre la couleur de nos envies, ils deviennent un symbole protéiforme et universel. L'application chromavid Le changement en direct de couleur des bonhommes verts est réalisé grâce à l'application chromavid. Imaginée par de jeunes développeurs, son utilisation fait référence aux dérives de gouvernance tendant vers un utilitarisme technologique dédié à la surveillance des citoyens. Cette montée en puissance de ces outils a et aura des impacts visibles sur l'organisation de nos sociétés: températures records, détournement et jeux d'influence des réseaux sociaux visant à orienter la pensée, collecte de données privés sous couvert de divertissement, reconnaissance faciale par les géants de la Tech,... L'utilisation de cette application, sur fond d'appel à la Liberté, fait écho aux controverses autour de toutes les formes de surveillance. Elle questionne la transformation, au travers les réseaux sociaux, du citoyen autonome en une masse manipulable aux dépends des libertés individuelles et de choix. ET AUSSI... La performance est participative : les danseurs sont recrutés parmi des associations et écoles de danse ou tout autres participants amateurs ayant le sens du mouvement et/ou en bonne condition physique. Pour cela nous lançons un appel à participation auprès des associations domiciliées dans les communes qui accueillent la performance. AVEC LA PRÉSENCE EXCEPTIONNELLE DU CHANTEUR CASEY ABRAMS Pour mettre en musique la performance, Marie Serruya collabore avec le chanteur et musicien Casey Abrams, originaire de la Californie. Génie de la contrebasse, il participe de toute sa voix et de toute sa chevelure en créant un titre spécial Liberté. À PROPOS DE L’ARTISTE MARIE SERRUYA Plasticienne, comédienne, performeuse, sculpteur et réalisatrice. Actualités: Exposition interactive, « Art me » à la Galerie Charlot du 21 avril au 30 juillet Exposition « Ultra-violet », Galerie A, du 16 avril au 16 mai Artiste sélectionnée, 55 artistes internationaux engagés, Non Fiction issue Plus d’informations sur: https://www.marieserruya.com/presse Marie Serruya est une artiste plasticienne, résidente de Poush Manifesto, qui développe tout son imaginaire, et représente la comédie humaine par le biais de différentes expressions artistiques. Elle est comédienne, plasticienne, sculpteur et réalisatrice. Issue d’une famille d’artistes, son enfance a été bercée par la découverte successive du théâtre, du cinéma, de la photographie, du dessin, de la peinture, du processus créatif, de la mode, de la musique... Elle a développé un sens aigu de l’observation du monde qui l’entoure, source de son expression multiforme. Marie quitte l’école à 16 ans et commence une carrière professionnelle de comédienne dès l’âge de 17 ans. S’inspirant du théâtre, des masques et des visages, ses portraits modelés en argile, émaux, aquarelle, gouache, feuille d’or, bronze, vidéo et autres médias encore, miniatures ou gigantesques, statiques ou animées, constituent le fil directeur de son œuvre. Sa démarche est marquée par son besoin de mettre le public en action au travers de ses œuvres. Elle mène un travail visant à développer une interactivité totale entre le spectateur et l’œuvre et utilise l’humour et le jeu comme moyen premier d’expression. Un travail en perpétuelle gestation. Heidi Leigh, AFA NYC LES ARTISTES ENGAGÉS SUR LE PROJET SANDRINE KOLASSA Danseuse, chorégraphe, pédagogue et manager culturel. Elle aborde le milieu professionnel de la danse par une formation au Diplôme d'état de Professeur de Danse obtenu en 1996. Puis, après des études chorégraphiques aux Conservatoires d'Angers, Lyon et Paris enrichies d'une formation autodidacte, dont l'improvisation et le contact improvisation, auprès de pédagogues de renoms (tels que Françoise et Dominique Dupuy, Jean Christophe Paré, Lulla Chourlin, Claire Fillon, Urs Stauffer, Mark Tompkins, Kirstie Simson ...), elle commence une carrière de danseuse-interprète. Elle travaille à la fois avec des compagnies internationales (notamment François Ben Aîm, la Cie Ex Nihilo, Didier Théron, Pierre Deloche, Héla Fattoumi/Eric Lamoureux au Centre Chorégraphique de Caen Basse Normandie ...) et des chorégraphes plus discrets (Sophie Lamarche Damoure, Jacky Auvray, la Cie Silenda- Laura Simi/Damiano Foà ...) Elle participe également à de nombreux projets performatifs mêlant différentes spécificités artistiques (vidéo, photo, exposition muséale, arts plastiques, musique, poésie ...) En 2010 elle participe au SKITE initié par Jean Marc Adolphe et y rencontre de nombreux artistes internationaux. Elle est également partie prenante de plusieurs projets en direction des amateurs et des publics spécifiques. En 2008, elle rejoint la Compagnie Shayela au sein de laquelle elle met en oeuvre plusieurs créations ainsi que de nombreux projets en directions des danseurs amateurs tout en s'inscrivant dans les politiques territoriales de sensibilisation culturelle. Elle y cosigne 4 créations : « Limbes », pièce à partition olfactive ; « On Air » concert dansé avec le groupe de rock Guns of Brixton ; « Shift », danse musique live; le projet Danse Nature « Ikédori », performance danse, vidéo, photo et construction sonore ; et signe seule « le pli du roseau », solo dansé à partition sonore, lumière et plastique. En 2016, suite à une blessure elle arrête sa carrière de danseuse et obtient un master de manager culturel. Aujourd'hui elle enseigne la danse au Conservatoire de Lyon et accompagne des artistes en production/diffusion. Depuis 2021, elle est sollicitée comme coach artistique pour le tournage de clips et renoue avec la scène pour des performances et créations plus respectueuses de l'engagement physique des danseurs-interprètes. YANN CORLAY Danseur, pédagogue, directeur artistique, réalisateur. Danseur professionnel pendant 25 ans (2500 représentations internationales à son actif) il est aujourd'hui et depuis 15 ans directeur artistique de la Compagnie Myriam Dooge. Son exploration du geste commence par la pratique du mime (technique Marceau), puis celle de la danse classique au sein de la Royal Academy of Dance (London). C’est ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de la Cité de la Musique Paris-Villette, qu’il sera formé aux techniques de la danse Contemporaine (Cunningham, Limon, Nicolaïs, Graham, Horton, Carlson...), ainsi qu’à la kinésiologie appliquée au mouvement avec O Rouquet, W Piollet, J Guizérix. Il y rencontrera des chorégraphes marquant pour sa génération (O Duboc, D Bagouet, F Ramalingom, H Cathala, D Petit, A Preljocaj, C Bastin et P Allio, D Larrieu, V Farber...). A New-York il sera initié à la danse contact et au release avec les danseurs de la Trisha Brown Dance Company, puis à l’improvisation et à la composition instantanée avec Julyen Hamilton. Il ajoute progressivement à son training, les techniques du Topeng (théâtre masqué à Bali), de la LSF langue des signes française, du flamenco, des danses irlandaises, et des percussions corporelles.. Par ailleurs, il pratique la calligraphie et se passionne pour l’exploration des techniques liées au mouvement dans l’image (montage vidéo sur final cut pro, animation after effect, photoshop, et mapping sur millumin). Il intervient dans les écoles, collèges (CAC MICACO), lycées (PEPS, ALYCCE et EAC), et universités, pour des ateliers et projets artistiques coopératifs, pluridisciplinaires et transversaux. Il intervient aussi auprès des habitants pour la mise en place de gestes artistiques participatifs visant à stimuler l’émergence de la créativité et de permettre l’accès au sensible pour tous (résidences scolaires territoriales artistiques et culturelles DRAC et CLEA). PHILIPPE ROUAIRE Danseur, chorégraphe et pédagogue. Après une solide formation (conservatoire de Caen et de Paris), il devient danseur interprète contemporain professionnel pendant 25 ans auprès de nombreuses compagnies nationales et internationales, parmi lesquelles les Centres Chorégraphiques Nationaux de Caen et de Belfort (Direction H.Fattoumi et E.Lamoureux), la compagnie Thierry Niang, le Ballet contemporain du Danemark (Direction Jens Bjeregaard), la compagnie italienne SIlenda ... Reconnu par ses pairs, il a ainsi participé avec grande satisfaction à plus de 30 projets et tournées chorégraphiques en Europe et dans le Monde. Parallèlement et pendant 10 ans, il a co-dirigé la Compagnie Shayela avec la chorégraphe et danseuse Sandrine Kolassa. Ils ont co-signé plusieurs spectacles et projets chorégraphiques qui ont enthousiasmé un public nombreux. Enseignant dans l'âme et Diplômé d’État, il se consacre à l'enseignement de la danse et transmet son expérience d'interprète auprès de nombreux publics à tous les niveaux et ce, dans différentes structures et différents cadres d'interventions: préparation et formation de danseurs professionnels au sein des compagnies, pour des groupes amateurs, des enseignants, lycéens, enfants, personnes incarcérées...