La Compagnie du Nil, Le collectif Ascidiacea et La Bellevilloise sont heureux de vous présenter la pièce Nectar qui sera jouée à La Bellevilloise à partir du 18 mars 2019 !

Texte et mise en scène : Nicolas Pintea

Comédiens : Etienne Jeannot, Sylvain Lecomte, Helena Magnan Coelho, Pierre Girard, Valentin Blaudeau, Théo Vergès, et Clothilde Cras de Belleval

Scénographie : Céline Mesnard

Musique : Thomas Aguettaz et Lenny Szpira

Lumière : Paul Lajus

Costumes : Valentin Blaudeau et Joanne Haennel

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Contact : compagnie.dunil@gmail.com

LE TEXTE

Nectar est un drame philosophique inspiré par le védisme, le vishnouïsme, le shivaïsme, la mythologie égyptienne, l'hermétisme, le gnosticisme, le chamanisme, la Bible et le Coran.

Dans cette pièce en alexandrins, Nicolas Pintea imagine un mythe : celui de la création de l'Univers par deux principes divins complémentaires, et du voyage de l'âme sur Terre dont l'aventure d'Horus est une métaphore.

En s'unissant, Isis et Osiris engendrent à la la fois Horus et l'Univers, mais cette double naissance provoque la mort d'Osiris.

Approche, embrasse-moi, que ton souffle divin,
Source de toute vie, obsession des devins,
Me couvre comme un drap dont les fils argentés
Boiront ma sueur d’or et ma fécondité !
Que nos corps tournoyants s’oublient dans la musique
Et la fête sacrée de noces alchimiques !

Horus décide alors d'aller sur Terre pour tenter de découvrir le secret qui lui permettra de lui redonner vie.

Je m’en irai chercher jusqu’aux bords de la Terre
La flamboyante épée qui perce les mystères !

Pour cela, il accepte de s'incarner et fait la rencontre des Eléments, qui sont les forces ordonnatrices du Cosmos : l'Air, le Feu, l'Eau et la Terre.

Depuis l’auguste Ciel d’où vient toute lumière,
J’ai plongé sans douter au cœur de la Matière,
Afin d’y découvrir le suprême antidote
Qui saurait délivrer des dernières menottes.

Chacun assiste Horus dans sa quête en lui offrant un sens, mais ces sens sont aussi de nouvelles limites.

Voilà encore un lien qui t’unira au Monde
En te montrant son goût merveilleux ou immonde.
Sauras-tu te servir de cet impérieux sens
Sans lui assujettir toute ton existence ?

A la suite de sa rencontre avec la Terre, il oublie son origine divine et tombe prisonnier du cycle des réincarnations.

Il te faut traverser dans l’ordre tous les règnes,
Du plus simple rocher à l’Homme qui enseigne.
Et un jour, affermi par ton évolution,
Tu reviendras chercher la mystique potion.

Après avoir vécu des milliers de vies — minérales, végétales, animales puis humaines —, Horus est prêt à renoncer aux attraits du Monde pour retrouver son origine divine.

Mendiant, esclave, roi, guerrier, prêtre ou marchand,
Il le fut tant de fois ! Méritoire ou méchant.
Evoluant peu à peu, il est né dans un corps
Par lequel il pourrait triompher de la mort.

Alors qu'il erre, malheureux et rejetant l'existence, le dieu Thot apparaît et lui délivre un enseignement ; cette initiation le prépare à affronter les épreuves le séparant encore de sa propre divinité oubliée...

Tout n’est que création de ton occulte essence,
Tout n’est que division produite par tes sens,
Tout n’est que l’avenir d’un souvenir radieux,
Tout n’est que l’abandon de l’idée d’être Dieu.
La mort n’existe pas, la naissance non plus,
Ce ne sont que des mots pour oublier le flux
Qui poursuit en ton sein son invincible course,
Voyage passionné de la Source à la Source.

Tous droits réservés © Moltogone, Nicolas Pintea.

La pièce Nectar sera bientôt publiée aux éditions Moltogone.

LE SPECTACLE

Pour mettre en scène sa pièce Nectar, Nicolas Pintea a réuni une équipe artistique pluridisciplinaire.

En effet, il souhaite créer les conditions d'une expérience sensible complète en offrant au spectateur la possibilité de vivre un rêve éveillé où le texte ne sera que le fil conducteur d'un voyage synesthésique. Ce spectacle ne sera donc pas seulement théâtral ; il intégrera aussi des odeurs et une création musicale originale.

Le décor sera simple mais expressif, les éléments qui le constituent étant tous des symboles, supports de projection pour les archétypes profondément enfouis dans l'inconscient collectif présent en chacun.

Au cours de cette odyssée psychique, le spectateur naviguera grâce à ses propres sensations et aura la possibilité de fixer son attention sur l'un ou l'autre de ses sens, selon les moments, porté par le flot rythmé des alexandrins.

En un mot, le son, la lumière, les costumes, les décors ainsi que le jeu des comédiens formeront une unité cohérente permettant de transporter le spectateur vers d'autres univers.

LES ARTISTES

Nicolas Pintea, auteur et metteur en scène

© Maud Caeiro

Après un Bachelor en Sciences sociales à Sciences Po Paris, une année en Inde où il se forme au yoga à l’université de Madras et obtient un diplôme de professeur de yoga, une Licence de Sanskrit à la Sorbonne et un Master de Politiques culturelles à Sciences Po Paris, Nicolas Pintea décide de se consacrer pleinement à son projet artistique. Depuis l’âge de 13 ans, son medium d’expression principal est l’écriture, bien qu’il ait également pratiqué avec enthousiasme le théâtre pendant sept années. Nectar est sa première pièce de théâtre, et il l’a déjà mise en scène partiellement en mai 2018 dans le cadre du festival des Murs à pêches de Montreuil. Passionné par la mythologie, la philosophie et la psychanalyse, il souhaite, avec son premier spectacle Nectar, proposer une expérience multi-sensorielle et mystique, un voyage à travers l’invisible.

Etienne Jeannot, comédien, interprète Horus

Comédien, auteur, réalisateur et assistant réalisateur, Etienne Jeannot fait du théâtre et du cinéma le coeur de sa vie depuis plus de quinze ans. Diplômé d'un Master en arts de l'écran et du Conservatoire libre du cinéma français en assistant réalisateur, il a commencé le théâtre à l'âge de huit ans, huit ans en improvisation à l'ARTI Franche-Comté, quatre ans au théâtre universitaire de Strasbourg, puis deux ans dans la troupe des Enfants Gâtés à Paris, et depuis quelques mois dans La Compagnie du Nil. Formé au jeu comique grâce à l'improvisation et au jeu dramatique via le théâtre à texte (Molière, Shakespeare, Pierre Notte, Racine), le rôle d'Horus est l'occasion pour lui de mobiliser l'expérience qu'il a acquise pendant plus de quinze ans de pratique théâtrale.

Sylvain Lecomte, comédien, interprète Thot

Sylvain Lecomte est un acteur à plusieurs facettes. Après le Conservatoire du grand Besançon, il poursuit sa formation au Studio Pygmalion à Paris en 2015-2016. Comédien et danseur à l'Opéra National du Rhin et à l'Opéra de Lyon, Sylvain a également joué dans des pièces de théâtre d'Olivier Py et dans des compagnies de Touraine ainsi que dans quelques courts-métrages. Réalisateur et metteur en scène il réalise en 2014 le court-métrage "Brouillard" qui participe au festival "Entrevues" à Belfort. La même année il est metteur en scène / interprète du "4.48 Psychose" de Sarah Kane.

Helena Magnan Coelho, comédienne, interprète Isis

Helena Magnan Coelho est franco-brésilienne et se passionne pour le théâtre et la musique depuis toute petite. Pendant ses deux premières années de licence, elle a dédié son temps libre à présider la troupe indépendante Les An'art Chics et à travailler sur deux courts métrages. L'année dernière, elle a fait une année de césure pour intégrer le conservatoire de théâtre de son arrondissement et prendre le temps de travailler la guitare, le piano et le chant. Elle a aussi eu la chance de découvrir le monde du stand up qui lui a beaucoup plu et qui l’a incitée à écrire.

Pierre Girard, comédien, interprète Osiris

Une licence de neurosciences en poche, Pierre Girard s'oriente à nouveau vers le théâtre auquel il avait déjà touché plus jeune. Il se forme au conservatoire de Marseille et interprète Hamlet en projet de sortie. Fraîchement installé à Paris, il souhaite multiplier les stages de formation et intégrer le milieu professionnel.

Valentin Blaudeau, comédien, costumier, interprète l'Air

© Maud Caeiro

Tombé amoureux du théâtre par l'intermédiaire du jeu dès le lycée, Valentin a d'abord suivi une formation scientifique en biologie avant de succomber aux sirènes de la scène. Diplômé du DMA Costumier de Lyon, il rejoint la Compagnie du Nil au poste de costumier concepteur et réalisateur mais également en tant que comédien, renouant par la même avec l'exercice du jeu.

Théo Vergès, comédien, interprète le Feu

© Maud Caeiro

Pratique en famille dans l’enfance, cours de théâtre à l’adolescence puis compétitions de joutes oratoires à Sciences Po Paris lui ont donné le goût de la scène sous toutes ses formes. A cela s’ajoute son tropisme pour la philosophie sud-asiatique dû à ses expatriations en Inde et en Birmanie. Pour Théo, incarner « le Feu » dans ce projet a constitué une évidence.

Clothilde Cras de Belleval, comédienne, interprète la Terre

© Maud Caeiro

Jeune plasticienne qui aime changer d'univers et de matière, Clothilde pratique la danse depuis son plus jeune âge et le théâtre depuis quelques années. Alliant tonicité et souplesse, cette jeune comédienne interprètera le rôle de la Terre dans Nectar, un rôle qui l’inspire particulièrement.

Céline Mesnard, scénographe

© Maud Caeiro

Céline Mesnard sera diplômée de l’Ecole nationale d’architecture de Paris-Belleville en 2019. De la conception d’espaces urbains à celle d’espaces scéniques, sa recherche se veut expérimentale et transversale. Pour le projet Nectar, elle souhaite explorer le potentiel scénographique d’une salle de caractère telle que le Sas, alliée à un décor puissant et minimaliste.

Thomas Aguettaz, compositeur/musicien

Thomas Aguettaz a obtenu un DEM de guitare classique au CRR d'Annecy, puis a étudié au sein du cursus jazz du CRR de Chambéry. Il a ensuite suivi des cours d'écriture à Paris intégrant la section son (ISTS) de l'ESRA, période pendant laquelle il se perfectionne dans les techniques d'enregistrement, manipulation des sons et mixage. Il étudie ensuite à l'INA GRM où il obtient un Master acousmatique et arts sonores. Il officie également en tant que musicien et ingénieur du son sur différents projets musicaux à Paris et comme assistant du compositeur Jacopo Baboni Schilingi. Il a également co-fondé le collectif Ascidiacea, spécialisé dans le domaine de l'installation interactive et ayant plusieurs facettes : création, recherche, pédagogie.

Lenny Szpira, compositeur/musicien

Ingénieur du son de formation, il a été amené à travailler dans des studios d’enregistrement ainsi que dans le milieu radiophonique. Il a participé à un grand nombre de productions sonores liées au cinéma. Sound Designer, il a également intégré le Master de musique acousmatique de l’INA. Il travaille avec le compositeur Jacopo Baboni-Schilingi pour ses concerts, installations sonores et projets interactifs. Au sein du collectif Ascidiacea, il assure création artistique, sonore et visuelle, le développement des logiciels et la mise en place des dispositifs interactifs.

Paul Lajus, créateur lumière

Diplômé de l'Institut Supérieur des Techniques du Son, Paul Lajus se tourna progressivement vers la création lumière. Il travaille actuellement avec le danseur Smail Kanouté avec qui il a pu développer une création lumière lors d'une résidence au 104, accompagnant la technologie du mur led de Waterlight Graffiti pour la performance "Jidust".

Joanne Haennel, costumière

Après des études en Histoire de l’art, Joanne Haennel se forme à la fabrication de costumes par un CAP en couture floue et un DMA costumier-réalisateur. Après des expériences dans le spectacle vivant et l’audiovisuel, elle se spécialise dans le costume homme, le tailleur, pendant un an de résidence à l’Academie de l’Opera de Paris. Elle travaille aujourd’hui comme costumière dans différents ateliers et auprès de compagnies émergentes.

Maud Caeiro, photographe

Maud Caeiro est diplômée de l’école des Beaux-arts de Besançon en 2013. Depuis plusieurs années, elle utilise la « fiction photographique » afin de mettre en lumière des sujets d’actualité politiques ou intimes. Notamment, en 2016, elle a monté un projet éditorial avec six autres artistes autour de personnalités féminines oubliées de l’Histoire de France, le projet a notamment été exposé à Paris et à Besançon (Under Construction / Offprint / Salon Unlock). Plus récemment, elle a présenté la série « Eloge de l’égarement » au sein de la galerie 4M2 à Paris, série d’itinérance au sein d’un petit village portugais riche de sa propre histoire familiale.

LA BELLEVILLOISE

Fondée en 1877 aux lendemains de la Commune, La Bellevilloise, première coopérative parisienne, avait pour projet de permettre aux gens modestes l’accès à l’éducation politique et à la culture.

Lieu de résistance, des premiers échanges commerciaux « du producteur au consommateur », commerce équitable avant l’heure, et de spectacle, La Bellevilloise a joué de 1910 à 1949 un rôle de premier plan dans la vie économique et culturelle de l’Est Parisien.

Depuis 2005, Renaud Barillet, Fabrice Martinez et Philippe Jupin, un trio d’agitateurs venu du spectacle vivant, de la production et des médias ont rouvert aux Parisiens ce lieu de mémoire de l’histoire de Paris avec un projet fort : redonner vie à l’esprit de La Bellevilloise en créant un grand lieu indépendant d’activités artistiques et évènementielles pour le public, les entreprises et les médias, unique à Paris.

Théâtre : Nectar à La Bellevilloise