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Très chers KissBankers,</p>
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vous n'avez pas tous récupéré les contreparties auxquelles vous avez droit !</p>
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Avouez que ce serait diablement dommage de laisser dormir tous ces petits bouquins qui vous attendent.</p>
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Pour ce faire, contactez-nous : generationschizo@gmail.com.</p>
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Et pour ceux qui ont raté le coche de l'achat par souscription, sachez que vous pouvez le trouver, ainsi que les précédentes éditions des Analogistes (<em>A comme Avatar</em> et <em>X comme X</em>) à deux endroits uniques à Paris :</p>
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<strong>Galerie 22,48m2</strong><br />
30 rue des Envierges</p>
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75020 PARIS</p>
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M° Pyrénées/Jourdain<br />
<a href="http://www.2248m2.org/2013/01/vendredi-28-juin-2013-partir-de-19h.html" title="22,48">http://www.2248m2.org</a></p>
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<strong>La Tapisserie</strong><br />
13 rue Pétion<br />
75011 PARIS</p>
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M° Voltaire<br />
<a href="http://www.la-tapisserie.net/">http://www.la-tapisserie.net/</a></p>
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...et à distance, en nous envoyant un email à cette même adresse : generationschizo@gmail.com.</p>
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On vous attend !</p>
Y comme "ya qu'à"
Petit livre de dessins, photos et textes d'artistes autour de l'idée de "ya qu'à, faut qu'on" publié par les Analogistes
Réussi
94
Contributions
28/04/2013
Date de fin
2 555 €
Sur 2 500 €
102 %
Les publications
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Pour fêter la sortie de <em>Y comme Ya qu'à</em>, nous organisons une soirée de lancement à la galerie<strong> 22,48 m²</strong>, à Paris.</p>
<p>
Rendez-vous le <strong>28 juin</strong> prochain à partir de <strong>19h</strong> pour découvrir le livre, venir chercher vos contreparties et rencontrer l'équipe et les artistes !</p>
<p>
Deux performances pour fêter ça :</p>
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• <em><strong>Locauste</strong></em>, d'Alain K, tout au long de la soirée...</p>
<div class="embed">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="405" src="http://www.youtube.com/embed/JtRQWiGJzvo?wmode=opaque&feature=oembed" width="540"></iframe></div>
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• <em><strong>En avoir</strong></em>, d'Antonella Paradiso et Jean-Philippe Bionaz, à 21h02 précises.</p>
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<img alt="Burnerone_copie" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/29240/burnerone_copie.jpg" /></p>
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Soyez à l'heure !</p>
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Infos pratiques :</p>
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Galerie 22,48 m²<br />
30 rue des Envierges, 75020 Paris<br />
métro: pyrénées/jourdain ligne 11</p>
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<strong><a href="https://www.facebook.com/events/538260659565624/" target="_blank">L'événement Facebook</a></strong></p>
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<strong><a href="http://lesanalogistes.net/" target="_blank">Le site des Analogistes</a></strong></p>
<p>
<strong><a href="http://www.2248m2.org/2013/01/vendredi-28-juin-2013-partir-de-19h.html" target="_blank">Le site de la galerie 22,48 m²</a></strong></p>
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Ça y est, grâce à vous, le livre entame sa phase finale d'impression !</p>
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On vous tient au courant pour la suite, très bientôt...</p>
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• <font class="Apple-style-span" size="3"><b>Antonella Paradiso </b>donne la parole à Julia Kremer pour parler d'elle : </font></p>
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<em>Laissant planer le doute jusqu’au dernier instant entre tragique et comique, trouvant dans cet espace la liberté nécessaire pour assumer une esthétique crue. Antonella Paradiso puise ses images dans les coins les plus cachés du subconscient. Ces performances seraient des issues possibles répondant à une logique exorciste.</em></p>
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Elle est responsable de ceci, et ce n'est qu'un avant-goût de ce qu'elle offrira pour Ya qu'à :</p>
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<img alt="Oreiller" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/20804/oreiller.jpg" /></p>
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<img alt="Yaka9" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/20805/yaka9.png" /></p>
<div>
</div>
<p>
• <strong>Bérangère Weiler</strong> se présente comme ceci : </p>
<p>
<em>Bérangère Weiler est doctorante et critique d'art, et se cache derrière un courageux anonymat.</em></p>
<p>
À part ça, on n'en saura pas plus.</p>
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• <strong><a data-mce-="" href="http://yannricordel.com/">Yann Ricordel</a></strong> se présente comme cela :</p>
<p>
<em>Yann Ricordel est critique et théoricien de l'art contemporain et du cinéma, chercheur en histoire de l'art contemporain spécialisé dans le domaine anglo-saxon (Angleterre, Etats-Unis, Irlande du Nord). Il est également auteur de fiction sous la forme de courtes nouvelles, autant inspirées de Thomas Bernhard que de dramaturges anglais comme Harold Pinter, Howard Barker ou Mike Bartlett, sous le nom de Yann Ricordel-Healy, "Healy" étant le nom de jeune fille de sa mère britannique, mais également un hommage au romancier et poète irlandais Dermot Healy. Il mène également un travail plastique principalement photographique, pour le moment non divulgué, sous le pseudonyme de Léonin Cyrard, une anagramme de son nom patronymique. Sur le même principe, il se fait parfois appeler Lydien Carron.</em></p>
<p>
On peut en lire plus <strong><a data-mce-="" href="http://yannricordel.com/">par là-bas</a></strong>.</p>
<p>
• <strong><a href="http://ennachaton.fr/" target="_blank">Enna Chaton</a></strong> se présente comme ceci : </p>
<p>
<em>Plasticienne – image (fixe et en mouvement), performance,<br />
dessin – née en 1969, vit à Poussan (34 Hérault). Travaille ici et<br />
ailleurs.<br />
<br />
Enna Chaton constitue des groupes puis organise des rencontres avec des femmes et des hommes de tous âges, de tous milieux, bénévoles qui répondent à des appels à participation. Elle met en scène ces personnes dans des intérieurs qu'on lui prête pour la circonstance (elle se déplace avec son matériel de prise de vue), dans des paysages, des lieux spécifiques (lotissement en construction par exemple), des lieux d'arts.<br />
<br />
La nudité exposée par Enna Chaton est à l'image de celle que nous connaissons le matin, par exemple, devant le miroir de notre salle de bain. Une nudité simple, sincère, frontale. Il s'agit de corps non stéréotypés, marqués par une histoire, un âge&#8230; Ces personnes acceptent de se montrer avec liberté car Enna Chaton crée une relation de confiance réciproque avec<br />
chacune.<br />
Les images d'Enna Chaton proposent différentes strates de rencontres : la rencontre avec le temps photographique, l'arrêt, la relation artiste/modèle, la pose, l'espace de prise du vue ; la rencontre avec la nudité, le corps des participants, la façon dont la personne s'approprie un lieu, un geste, un déplacement, un objet ; enfin la rencontre avec l'univers poétique et visuel d'Enna Chaton.</em></p>
<p>
Elle est responsable d'images comme celle-ci : </p>
<p>
</p>
<div class="embed">
</div>
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<img alt="_e.chaton_2013_chezpirerre__cartons___couleurs_petite" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/18224/_E.Chaton_2013_Chezpirerre__cartons___couleurs_petite.jpg" /></p>
<p>
Elle participe en ce moment à <strong><a href="http://www.marseille2013.com/files/2013/01/Off-calendrier.pdf" target="_blank">ceci</a></strong>.</p>
<p>
</p>
<p>
Et le reste de son travail est visible <strong><a href="http://ennachaton.fr/" target="_blank">par ici</a></strong> et aussi <strong><a href="http://vimeo.com/ennachaton" target="_blank">par là</a></strong>.</p>
<p>
• <strong><a href="http://twitter.com/Stylegenre" target="_blank">Alice Martel</a> </strong>se présente comme ceci : </p>
<p>
</p>
<p>
<em>Cultureuse non culturiste qui a étudié l’anthropologie, l’histoire de l’art et la muséologie avant de se jeter corps et âme dans l’aventure de la médiation, qui offre d’infinies possibilités de découvertes et de rencontres.</em></p>
<p>
<em>Travaillant dans différents musées et centres d’art contemporain, elle cherche à créer des ponts, des liens, des lianes, bref, croiser les disciplines, les univers, les publics et les sens.</em></p>
<p>
<em>Derrière ce pur produit de l’Ecole du Louvre se cache une ado des années 90-00 fascinée par le rock, la pop culture et l’Internet et qui ouvrira peut-être un jour un Cat-Café littéraire.</em></p>
<p>
Elle est responsable de <strong><a href="http://alicemartel.weebly.com/" target="_blank">ceci</a></strong> aussi.</p>
<p>
</p>
<p>
• <strong><a href="http://pinterest.com/francklemercier/collages/" target="_blank">Franck Lemercier</a></strong> se présente comme ça :<br />
<em>Les émotions n'ont aucun goût pour l'ordre établi</em>.</p>
<div class="im">
<br />
Il est responsable d'images comme celle-ci : </div>
<div class="im">
<div class="embed">
<a href="http://media-cache-lt0.pinterest.com/originals/b5/a1/78/b5a17827d2f57dd98662ed357fb4eb94.jpg" target="_blank"><img alt="" src="http://media-cache-lt0.pinterest.com/originals/b5/a1/78/b5a17827d2f57dd98662ed357fb4eb94.jpg" style="max-width: 540px" /></a></div>
</div>
<div class="im">
Il y a d'autres choses de ce type <a href="http://pinterest.com/francklemercier/collages/" target="_blank">par là-bas</a>.</div>
<p>
Le travail de <strong><a href="http://www.davidbart.com/GRAPHICS/GRAPHICS.html" target="_blank">David Bart</a></strong> se présente comme ceci : </p>
<p>
Il obtient le DNSEP en 1999 à l'issue de ses études aux Beaux-Arts de Bordeaux (félicitations du jury) puis rejoint à Paris les collectifs de cinéma expérimentaux "l'Etna" et "Braquage" à partie de 2001. Ses films (expérimentaux, courts métrages, documentaires, clips vidéo) se caractérisent par une recherche permanente portant sur la complémentarité inter-médias (photo, film HD, S8 et 35 mm). "Too many lines across the mind" illustre également son intérêt pour les installations et la performance musicale. Son dernier film produit par Red Star, "L'Annonciation", explore plus particulièrement les transversales plastiques et narratives entre fiction et expérimentale (2010).</p>
<p>
Il fait des illustrations comme celle-ci :</p>
<div class="embed">
<a href="http://www.davidbart.com/GRAPHICS/Pages/ILLUSTRATIONS.html" target="_blank"><img alt="" src="http://www.davidbart.com/GRAPHICS/Pages/ILLUSTRATIONS_files/New%20OrleanS%20copie.jpg" style="max-width: 540px" /></a></div>
<div class="embed">
Son travail est visible <strong><a href="http://www.davidbart.com/GRAPHICS/GRAPHICS.html" target="_blank">par là-bas</a></strong>.</div>
<p>
</p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 15.0px Myriad Pro">
<strong><a href="http://www.facebook.com/jouissons.silvousplait" target="_blank">Sanja Todorovic</a></strong> travaille en ce moment sur un projet qu'elle définit comme cela :</p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 15.0px Myriad Pro">
<em>Depuis 2011, Sanja Todorovic se met en scène dans différents lieux tels que des musées, des églises, des supermarchés, la plage... dans lesquels elle pose comme les mendiants, avec une pancarte en carton portant l’ inscription ‘‘JouiSSonS S.v.p’’.<span style="font: 12.0px Helvetica"> </span></em></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 15.0px Myriad Pro">
<em>Contrairement aux mendiants, sa démarche ne place personne en position de pouvoir sur l’autre, il s’agit d’un </em></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 15.0px Myriad Pro">
<em>terrain commun qu’elle s’approprie comme un acte de résistance face à l’individualisme et à l’enfermement. C’est un rappel à l’ordre collectif!<span style="font: 12.0px Helvetica"> </span>Elle interpelle les passants en évoquant à la fois le plaisir et la violence, déplaçant les rôles communément admis.</em></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 15.0px Myriad Pro">
<img alt="Todorovicsur_le_pont" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/15608/TodorovicSur_le_pont.jpg" /></p>
<p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 15.0px Myriad Pro">
Une grande partie de son travail est visible <strong><a href="http://www.facebook.com/jouissons.silvousplait" target="_blank">ici-même</a></strong>.</p>
<p>
<strong><a href="http://www.misterwayne.com/" target="_blank">Iba Wane</a></strong> se présente comme ceci : </p>
<p>
<em>Né à Dakar, péninsule urbaine qui pointe l’Ouest du continent africain, Iba Wane ne s’orienta vers des études artistiques qu’après son arrivée à Paris. Là, il délaissera ses études scientifiques pour faire ses premiers pas dans les filières artistiques de la Sorbonne. Son travail, principalement vidéo, dépeint le processus créateur qu’il envisage comme un heurt entre l’action qui veut prendre forme et les contraintes qui se dressent à son encontre. De la résolution de ce conflit, naît une image nouvelle, dont l’esthétique épouse le moule des péripéties qui l’ont vue naître. Ses travaux sont alors des mises en scènes où le défi de la procédure est relevé et absorbé.<br style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; " />
Ces performances vidéo lui dévoilent des fictions nouvelles à l’intrigue involontaire. Il s’en constitue une bibliothèque qu’il n’hésite pas à échantillonner pour la réalisation de pièces nouvelles.</em></p>
<p>
Il est notamment l'auteur de ceci : </p>
<p>
<img alt="Image_4" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/15610/Image_4.png" /></p>
<p>
Le reste de son univers est accessible <strong><a href="http://www.misterwayne.com/" target="_blank">par ici</a></strong>.</p>
<p>
<strong><a href="http://www.anamariagomes.com/" target="_blank">Ana Maria Gomes</a></strong> se présente comme ceci : </p>
<p>
<em>Ana Maria Gomes est une artiste franco-portugaise née en France en 1982. Elle vit et travaille à Paris.</em></p>
<p>
<em>Elle obtient le diplôme du Fresnoy en 2008 après des études à l’École des Arts décoratifs de Paris et aux Beaux-Arts de Lyon.</em></p>
<p>
<em>Son travail se décline principalement sous forme de films et de photographies qui mettent en perspective la force, la fragilité et l’ambivalence de personnages et de paysages ordinaires captés dans le réel.</em></p>
<p>
<em>Dans ses œuvres filmiques, Ana Maria Gomes part à la rencontre d’êtres anonymes et ordinaires. Elle s'intéresse à l’authenticité et à la singularité de ses sujets qu’elle observe scrupuleusement. Saisissant leurs comportements vis-à-vis de la caméra, elle dévoile le rôle qu’ils s’attribuent ou se voient attribué dans leur contexte socioculturel. Il s’agit à ce titre de questionner le statut et l’usage des médiums photos et vidéo en ce qu’ils construisent les identités ou encore de pointer le conformisme résultant de l’influence exercée par le groupe.</em></p>
<p>
Elle est l'auteur notamment de ceci : </p>
<div class="embed">
<a href="http://www.anamariagomes.com/images/contrefort_01.jpg" target="_blank"><img alt="" src="http://www.anamariagomes.com/images/contrefort_01.jpg" style="max-width: 540px" /></a></div>
<p>
Et le reste de son travail est visible <strong><a href="http://www.anamariagomes.com/" target="_blank">par là-bas</a></strong>.</p>
<p>
Jean-Marc Nicolas se présente comme ceci : </p>
<p>
<em>Je vis à la campagne mais çà pourrait aussi bien être en ville (ça l'a d'ailleurs été beaucoup plus qu'à la campagne).</em></p>
<p>
Et pour le reste, il est l'auteur de cela :</p>
<p>
</p>
<div class="embed">
<a href="http://ddab.org/lib_php/download.php?1364143055&fileID=8138&type=Image&round=2147483647" target="_blank"><img alt="" src="http://ddab.org/lib_php/download.php?1364143055&fileID=8138&type=Image&round=2147483647" style="max-width: 540px" /></a></div>
<p>
On peut en voir plus <strong><a href="http://ddab.org/fr/oeuvres/Nicolas" target="_blank">par ici</a></strong>.</p>
<p>
• <strong><a href="http://lesvanitescontemporaines.over-blog.com/" target="_blank">Francine Flandrin</a></strong> présente son travail comme ceci : </p>
<p>
<em>Vous recherchez des crânes, des têtes de mort ? J'ai peur que vous ne soyez déçu, mais !!! si les manifestations, les surgissements et les patatras divers, enfin tout ce qui tourne autour de la question de la représentation du temps et des Vanités aujourd’hui, vous intéresse, cliquez un peu partout, il y a des surprises pour vous.</em></p>
<p>
Elle saute souvent sur l'occasion : </p>
<p>
<img alt="Sauter-sur-l-occasion-web" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/15116/sauter-sur-l-occasion-web.jpg" /></p>
<p>
et après elle le raconte <strong><a href="http://lesvanitescontemporaines.over-blog.com/" target="_blank">ici</a></strong>.</p>
<p>
• <strong><a href="http://www.mohamedkahouadji.com/" target="_blank">Mohamed Kahouadji</a></strong> se présente comme ceci : </p>
<p>
<em>Il sourit quand on lui parle de passion bicéphale. Mohamed Éric Kahouadji, né à Alger voici 30 ans, est à la fois interne en chirurgie et peintre. La magie de ses oeuvres opère.<br />
« Je peins le soir, pendant mes jours de repos et quand je ne suis pas de garde », confie Mohamed Éric Kahouadji. Le reste du temps, il est interne en chirurgie maxillo-faciale au CHU d'Angers. « J'ai toujours dessiné, beaucoup. Puis j'ai utilisé la bombe, pour faire du graffiti. »<br />
Mais les études de médecine, démarrées à Paris et poursuivies à Angers, mettent provisoirement sa passion en sommeil. Jusqu'au jour où Mohamed effectue un stage en chirurgie plastique dans le service du professeur Vincent Darsonval, peintre et sculpteur amateur. « Il m'a donné beaucoup de conseils et a facilité ma transition de la bombe au pinceau. »<br />
Mohamed peut alors élargir sa palette graphique, nourrie de pop art, de figuration narrative et de BD.</em></p>
<p>
Il est à l'origine de peintures de ce type :</p>
<p>
<img alt="Image_6" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/15112/Image_6.png" /></p>
<p>
...qu'on peut voir en beaucoup plus grand nombre<strong> <a href="http://www.galerie-detais.com/#!mohamed-kahouadji/cnhn" target="_blank">par ici</a></strong>.</p>
<p>
</p>
<p>
• <strong><a href="http://beautifulart.fr/artistes/charlotte-cardonne" target="_blank">Charlotte Cardonne</a></strong> se présente comme ceci : </p>
<p>
<em>Charlotte Cardonne expérimente dans sa pratique artistique la matérialité du corps. Le corps physique, charnel qu’elle emploie comme support inscriptible au même titre que le négatif photographique qui est à l’origine de sa pratique artistique. Son œil, ataviquement féminin, explore la relation à l’Autre à travers les trois thèmes de la construction, de la destruction et de la fusion qui sont pour elle intimement liés. C’est tout naturellement que la technique de la broderie vient à elle, engageant son propre corps dans une attitude patiente et minutieuse.</em></p>
<p>
Elle est à l'origine d'images comme celle-ci : </p>
<p>
</p>
<div class="embed">
<a href="http://beautifulart.fr/wp-content/uploads/2010/09/IMG_9152.jpg" target="_blank"><img alt="" src="http://beautifulart.fr/wp-content/uploads/2010/09/IMG_9152.jpg" style="max-width: 540px" /></a></div>
<div class="embed">
Et d'autres images qu'on peut aller consulter <strong><a href="http://beautifulart.fr/artistes/charlotte-cardonne" target="_blank">par ici</a></strong>.</div>
<p>
• <strong><a href="http://guillaume.constantin.free.fr/" target="_blank">Guillaume Constantin</a></strong> est à l'origine de ceci : </p>
<p>
</p>
<p>
</p>
<div class="embed">
<a href="http://www.bertrandgrimont.com/oeuvres/oeuvres-GUILLAUME_CONSTANTIN-416.jpg" target="_blank"><img alt="" src="http://www.bertrandgrimont.com/oeuvres/oeuvres-GUILLAUME_CONSTANTIN-416.jpg" style="max-width: 540px" /></a></div>
<div class="embed">
</div>
<div class="embed">
...et est représenté par la <strong><a href="http://www.bertrandgrimont.com/Guillaume_Constantin-artist-57.html" target="_blank">Galerie Bertrand Grimont</a></strong>.</div>
<div class="embed">
</div>
<div class="embed">
Il y expose d'ailleurs <a href="http://www.bertrandgrimont.com/index.php" target="_blank">en ce moment</a>, ainsi qu'à la <a href="http://www.noisylesec.net/index.php?id_article=6360&id_rub=galerie" target="_blank">Galerie de Noisy-le-Sec</a>.</div>
<p>
</p>
<p>
• <strong><a href="http://charlottehardy.over-blog.com/" target="_blank">Charlotte Hardy</a></strong> se présente comme ceci : </p>
<p>
</p>
<div class="embed">
<a href="http://wp.me/aEWmU-1Xj" target="_blank"><img alt="4bouche" src="http://i2.wp.com/danslecollimateur.files.wordpress.com/2013/04/4bouche.jpg?fit=440%2C330" style="max-width: 540px" /></a></div>
<p>
...et parle de son travail comme cela :</p>
<p>
</p>
<p style="margin: 5.0px 0.0px 5.0px 0.0px; font: 10.0px Times; color: #808080">
<em>Charlotte Hardy, artiste, mène un travail de recherche sur l’image en tant que support pour un univers onirique où l’hybridation des figures fait miroir à la complexité des situations et des individus. Passant par le dessin, l’image photographique et la vidéo, ou encore l'installation, elle cherche à créer des univers artistiques mêlant légèreté apparente et gravité factuelle. Son vocabulaire artistique est empreint de symboles issus d’univers enfantins, d’éléments naturels, de symboles partagés par la société occidentale contemporaine.</em></p>
<p>
</p>
<p>
Elle est responsable de ce genre de dessin :</p>
<p>
</p>
<p>
<img alt="Car2" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/15103/car2.jpg" /></p>
<p>
</p>
<p>
Jusqu'au 26 mars, avec le collectif <strong><a href="http://rhezome.eklablog.com/" target="_blank">Rhézome</a></strong>, elle expose à la Maison des Ensembles, à Paris.</p>
<p>
</p>
<div class="embed">
<strong>• <a href="http://eric-fourmestraux.com/" target="_blank">Éric Fourmestraux</a></strong> se présente comme ceci : </div>
<div class="embed">
</div>
<div class="embed">
<div class="embed">
<a href="http://wp.me/aEWmU-1Xk" target="_blank"><img alt="portrait_EF" src="http://i0.wp.com/danslecollimateur.files.wordpress.com/2013/04/portrait_ef.jpg?fit=440%2C330" style="max-width: 540px" /></a></div>
</div>
<div class="embed">
</div>
<div class="embed">
...et expose <a href="http://www.galerie-schummbraunstein.com/tiki-index.php?page=Accueil" target="_blank">ici e</a><a href="http://www.galerie-schummbraunstein.com/tiki-index.php?page=Accueil" target="_blank">n ce moment</a> : </div>
<div class="embed">
<div class="embed">
<a href="http://www.galerie-schummbraunstein.com/show_image.php?id=831" target="_blank"><img alt="" src="http://www.galerie-schummbraunstein.com/show_image.php?id=831" style="cursor: default; max-width: 540px; " /></a></div>
<div class="embed">
</div>
</div>
<p>
</p>
<p>
Bonjour à tous!</p>
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</p>
<p>
Voici comme promis quelques artistes dont les univers vont habiter les pages de <em>Y comme Ya qu'à</em>. Présenté ici et <a href="http://www.lesanalogistes.net/blog/" target="_blank">sur notre site</a> au fur et à mesure de la collecte, dans un ordre analphabétique, c'est plus drôle.</p>
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<strong>• <a href="http://fleurhelluin.tumblr.com/" target="_blank">Fleur Helluin</a></strong> se présente comme ceci : </p>
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</p>
<p>
<em>Utilisant peinture, installation, performance, dessin, ou encore musique, Fleur Helluin développe une pratique multi disciplinaire décomplexée. Engagée à différents plans de la création contemporaine, elle vit et travaille entre la Normandie et Berlin, où elle est également journaliste artistique pour le magazine Kaltblut.<br />
Imprégnée de tradition picturale de Giotto à Nina Childress, mais aussi de l’héritage de Warhol, Kraftwerk ou AC/ DC ou Corynne Charby, le phénomène de “l'information overload” ou “infobésité” caractérise mon appréhension du monde et se retrouve comme fil rouge dans l’ensemble de mes pièces.</em></p>
<p>
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Et est à l'origine par exemple de ceci :</p>
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<a href="http://fleurhelluin.tumblr.com/post/41002965703/you-all-know-the-story-right" target="_blank"><img alt="you all know the story, right?" src="http://24.media.tumblr.com/31c7cb76ef64cb2c3862f6f3617fa994/tumblr_mgx8ogg75u1qfbcp9o1_500.gif" style="max-width: 540px" /></a></p>