Anatomie d'un (H) éros

« Découvrez les mystères du clitoris avec ce spectacle à jouir qui changera pour toujours votre rapport à vous même et au plaisir. »

Visuel du projet Anatomie d'un (H) éros
Réussi
58
Contributions
01/01/2015
Date de fin
3 005 €
Sur 3 000 €
100 %

Édition 2014

Europe Refresh

Soutenu par

Europe Refresh soutient le projet Anatomie d'un (H) éros

Anatomie d'un (H) éros

<p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2Fhw3BB-p9vCQ%3Fwmode%3Dopaque%26feature%3Doembed&amp;wmode=opaque&amp;url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Dhw3BB-p9vCQ&amp;image=http%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fhw3BB-p9vCQ%2Fhqdefault.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Anatomie d'un (H) éros</strong></p> <p>  </p> <p> <img alt="004-1411638955" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/122637/004-1411638955.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Anatomie d'un (H) éros est un spectacle qui met en scène une histoire du clitoris à travers les âges, délivrée sous la forme d'une épopée érotique et loufoque. Il est mis en récit sur un mode décalé, truculent, et émaillé d’images, de saynètes, de croquis d'anatomie, de poèmes, de contes et de chansons qui lui sont dévolus. Le projet s’appuie également sur un dispositif plastique et sonore qui met en scène les tribulations de son héros anatomique, dont le récit est parfois entrecoupé de témoignages ou d’un jeu de questions réponses avec le public.</p> <p> Le clitoris étant un organe exclusivement dédié au plaisir, ce spectacle se propose surtout de rendre hommage à la jubilation, tout en donnant des informations objectives sur un sujet méconnu bien qu'emblématique de la féminité. Notre projet se construit donc sur cette notion focale et centrale de plaisir, non pas sur un ton revendicateur, mais dans l'idée d'inclure et de faire participer le public tout entier (sans distinction de genres) à la jubilation que la découverte de ce plaisir implique.</p> <p>  </p> <p> <strong>Notre Héros</strong></p> <p>  </p> <p> <img alt="Clitoris-arte-1410866353" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/120063/clitoris-arte-1410866353.jpeg"></p> <p>  </p> <p> Alors que le clitoris devient un sujet incontournable sur les ondes, dans les médias et dans la création plastique, il est encore très peu abordé sur la scène contemporaine. Pourtant, son histoire et son fonctionnement sont fascinants et spectaculaires, car cet organe est au centre de nos corps, il constitue la racine de nos individualités sexuelles, sociales, culturelles et poétiques.</p> <p>  </p> <p> En nous penchant sur ce que l’on pourrait désigner comme le « phallus féminin », nous désirons mettre en lumière cet autre lieu méconnu du débordement érotique, et faire l’expérience de la fascination qui en émane. Faire résonner ce trouble et donner libre cours au rire et à l’angoisse qui en résultent, donner à voir et à rêver le non-représenté sur un mode festif, tel est le véritable enjeu de notre exploration historico-anatomique. Il s’agit donc bien ici de la création et de la mise en lumière d’un espace érotique commun, et, à travers lui, d’une invitation à se rencontrer, à  se découvrir, à se réinventer.</p> <p>  </p> <p> <strong>Génese d'</strong><strong>Anatomie d'un (H) éros</strong></p> <p>  </p> <p> <img alt="Capture_d__cran_2014-09-25___12.15.02-1411640254" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/122662/Capture_d__cran_2014-09-25___12.15.02-1411640254.png"></p> <p>    (photo conférence "Histoire ludique et détaillée du clitoris")</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Ce projet est né de la rencontre de quatre comédiennes et metteurs en scène confirmés.</p> <p> A l’origine, se trouve une conversation intime entre trois femmes autour de leur sexualité et le constat du véritable parcours du combattant qu’a constitué leur recherche du plaisir érotique. En parlant entre elles et avec d’autres femmes et hommes, elles ont été stupéfiées de constater ce chemin semé d’embûches, d’ignorance. Et elles ont  voulu savoir pourquoi il en était ainsi. </p> <p>  </p> <p> Pourquoi un organe aussi utile et fascinant fait l'objet d'un tel obscurantisme?</p> <p>  </p> <p> Ce thème qui leur est cher a d'abord prit corps sous forme d'une conférence "Histoire ludique et détaillée du clitoris", qui a été joué dans plusieurs festivals de théâtre.</p> <p>  </p> <p> Suite à l'intérêt et aux encouragements du public, l'idée de créer un spectacle plus conséquent sur cette thématique leur a semblé évidente. C'est ainsi que  le projet d'Anatomie d'un (H) éros à vu le jour. </p> <p>  </p> <p>  "Faire du clitoris le héros de notre spectacle et contribuer ainsi à rendre le plaisir et l’amour plus accessible."</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Sur scène</strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Image_3-1411639459" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/122648/Image_3-1411639459.png"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Trois femmes se transforment l'espace d'une soirée en enquêtrices lancées sur les traces de l'histoire du clitoris, elles-mêmes bouleversées par l'épopée qu'elles relatent.</p> <p> Au fil de celle-ci, les comédiennes deviennent tour à tour conférencières, sociologues, linguistes, historiennes, anatomistes, récitantes de poèmes, chanteuses, pénitentes, sorcières, etc. La mise en scène s'articule autour d'une juxtaposition de différents modes narratifs qui empruntent des éléments propres à la conférence gesticulée, à l'épopée, au cabaret, au jeu brechtien, au conte, à la performance  etc.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <em>Quand tu auras trouvé l'endroit que la femme aime à sentir caressé, la pudeur ne doit pas t'empêcher de le caresser. Tu verras les yeux de ton amie briller d'un éclat tremblant, comme il arrive souvent aux rayons du soleil reflétés par une eau transparente. Puis viendrons des plaintes, viendra un tendre murmure et de doux gémissements et les paroles qui  conviennent à l'amour. </em><strong>Ovide   </strong><u>L 'Art d'aimer</u></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Image_3-1411643795" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/122674/Image_3-1411643795.png"></p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FazgwTcnCs7M%3Fwmode%3Dopaque%26feature%3Doembed&amp;wmode=opaque&amp;url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DazgwTcnCs7M&amp;image=http%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FazgwTcnCs7M%2Fhqdefault.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p> <strong>DISTRIBUTION</strong></p> <p>  </p> <p> <strong>Mise en scène et écriture collective:</strong></p> <p>  </p> <p> Karine Jurquet, Mélanie Rullier, Inbal et Natalie Yalon</p> <p>  </p> <p> <strong>Comédiennes:</strong></p> <p>  </p> <p> <strong>KARINE JURQUET</strong></p> <p> Comédienne/Régisseuse/Performeuse/ Co-metteur en scéne</p> <p>  </p> <p> <img alt="316813_2614468967428_618923229_n-1410864668" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/120051/316813_2614468967428_618923229_n-1410864668.jpg"></p> <p>  </p> <p> Karine Jurquet suit une formation de cinéma à Paris III et une formation à l’Ecole du Passage à Paris et à l’I.N.S.A.S à Bruxelles. Elle est amenée à travailler pour le théâtre sous la direction de: R. Blancherie ; L. Richemond (Cie Soleil Vert) ; Eva Doumbia (La Part du Pauvre) ; Anne Marina Pleis (Théâtre 27) ; la Cie Rio ; Sophie Kokaj ; la Cie Jours Tranquilles ; E.G  Eerebout ;  la Cie Respublica  ; la Cie Shop Théâtre  ; du Badaboum théâtre ; la Cie Les Roturiers de Passage ; La fuera del Baus.</p> <p> Elle  co met en scéne Je vois un loup, Ai-je bien vu, À la Mounette,  Pierre et le loup, Les Orties Bruyantes.</p> <p> Parallèlement, elle travaille en régie cinéma sur des courts et des longs métrages, des publicités, des clips et des téléfilms. En tant qu’ assistante réalisatrice, elle participe à des courts et long métrages de fiction et un documentaire.</p> <p>  </p> <p> <strong>MÉLANIE RULLIER </strong></p> <p> Comédienne/Metteur en scène</p> <p>  </p> <p> <img alt="380930_10151240115818700_1618797780_n-1410864760" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/120053/380930_10151240115818700_1618797780_n-1410864760.jpg"></p> <p>  </p> <p> Mélanie Rullier suit une formation de comédienne au Conservatoire de Grenoble et à L’INSAS à Bruxelles. Elle est amenée à travailler avec les metteurs en scène : Guillemette Laurent, Ugo Dehaes, Gaëtan Vandeplas, Gisèle Vienne et Etienne Bideau-Rey, Fabrice Gorgerat, Eimuntas Nekrosius, Claire Gatineau, Marco Rullier, Noémie Carcaud, Jersy Klesik, Natacha Cyrulnik, Laurence Janner, Eva Doumbia. On peut la voir à la télévision sous le pseudonyme Nina Gabalda dans: <em>Merci les enfants vont bien</em> de Stéphane Clavier, <em>Tragédie en direct</em> de Marc Rivière et <em>Le maître qui laissait les enfants rêver </em>de Daniel Losset et dans les courts métrages : <em>Fantaisie la fin du monde </em>de Jean-Marie Buchet et <em>Les galets </em>de Micha Walds. Elle est assistante à la mise en scène des spectacles : <em>La part du loup </em>de Fatou Traoré et <em>Réclame </em>de Marco Rullier. Elle co-écrit et co-met en scène avec Estelle Rullier le spectacle R<em>avissement </em> qui s’est joué au théâtre de la Balsamine à Bruxelles et au théâtre de l’Ancre à Charleroi en 2012/2013 et au Théâtre de l’Arsenic à Lausanne en Avril 2014.</p> <p>  </p> <p> <strong>INBAL YALON</strong></p> <p> Comédienne/ Metteur en scène/ Directrice d'acteur/ Dramaturge</p> <p>  </p> <p> <img alt="Capture_d__cran_2013-11-06___00.01.17-1410865684" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/120054/Capture_d__cran_2013-11-06___00.01.17-1410865684.jpg"></p> <p>  </p> <p> Inbal Yalon suit une formation au Conservatoire d’Art Dramatique de Liège. Elle se perfectionne au Gitis de Moscou et à la Hochschule de Leipzig. Elle suit plusieurs stages de la technique Michael Tchekhov auprès de Lenard Petit et Slava Kokorin. Elle est amenée à travailler avec les auteurs, metteurs en scène et performeurs Anna Romano, Vincent Matijn‐Wallecan, Véronique Boudier, Patricia Martin, Benoît Eugène, Angel Vergara, Massimo Dean, Fosco Corleone, Marielle Pinsard, Alain Wathieu, Anton Milenin, Fabrice Gorgerat, Boris Rabei, Matthias Langhoff, Richard Kalisz, Isabelle Pousseur, Edward Bond, Jacques Delcuvellerie, Nathalie Mauger. Elle obtient en 2010 un Master en langues et littératures étrangères à l’ULB et traduit de nombreux textes littéraires et dramatiques.</p> <p> On peut la voir au cinéma dans des courts et long métrages de fiction et documentaires : <em>Mes entretiens filmés, Un peintre sous surveillance, Histoire de ma vie racontée par mes photographies, Etranges étrangers, Lettres à mes amis restés en Belgique, Babel</em> de Boris Lehman.</p> <p> <em>Ils respirent : Inbal Yalon </em>de Tomothée Sempels, <em>Bambino</em> de Valérie Muzzi, <em>Un pied dans le jardin de miel </em>de Bernard Mulliez, <em>De l'absence</em> d'André Goldberg, <em>Pouchkine</em> de Marie André, <em>No whisky tonight </em>de Bruno Portier, <em>Thomas est amoureux </em>de Pierre-Paul Renders, <em>Le nain rouge </em>d'Yves Lemoine et bien d'autres encore.</p> <p> Elle met en scène: <em>Un cabaret philosophique </em>pour le cabaret Ensor à Bruxelles, <em>Tout le monde n'est pas Cézanne</em>, une  performance de Emmanuel Tête, <em>Futur film</em>, un film performance de Véronique Boudier, <em>Le joyeux abordage</em>,  une zinnode de la Zinneke parade à Bruxelles, <em>Oh les beaux jours </em>de Samuel Beckett avec Massimo Dean pour le festival « Nous n'irons pas à Avignon » à Vitry sur seine, <em>Dans la solitude des champs de coton </em>de Bernard Marie Koltès au festival « Binari binari » de San Vito en Italie.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Direction d’acteurs, œil extérieur :</strong></p> <p>  </p> <p> <strong>NATALIE YALON</strong>    </p> <p> Comédienne/ Metteur en scène/ Directrice d'acteur</p> <p>  </p> <p> <img alt="1523033_547473558682404_1799897271_o-1410865554" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/120056/1523033_547473558682404_1799897271_o-1410865554.jpg"></p> <p>  </p> <p> Premier Prix d’art dramatique du Conservatoire Royal de Liège. Elle se spécialise dans la mise en scène et la pédagogie théâtrale russe au cours de nombreux stages en Russie : au Gitis de Moscou, à l’institut Vakhtanghov, ainsi qu’à l’école d’Anatoli Vassiliev ; elle suit l’enseignement de : Vladimir Skoritz, Karpov Droznin, Boris Rabey, Slava Kokorine. Elle suit également 3 mois de formation au Michael Chekhov Acting Studio de New York.</p> <p> Depuis 2003, elle donne de nombreux stages en Italie, à Bruxelles, à Paris et à l’Académie d’Eté de Wallonie. Elle est conférencière au Conservatoire de Liège, intervenante au Conservatoire de Roubaix et au Michael Chekhov Acting Studio de New York.</p> <p> Elle travaille également comme vacataire de la Ville de Bruxelles pour le Dispositif d’Accrochage Scolaire à l’Athénée Royale de la Rive Gauche.</p> <p> On peut la voir au cinéma dans des courts et long métrages de fiction et documentaires : <em>Mes entretiens filmés, Un peintre sous surveillance, Histoire de ma vie racontée par mes photographies, Etranges étrangers, Lettres à mes amis restés en Belgique, Babel</em> de Boris Lehman ; <em>No whisky tonight </em>de Bruno Portier, <em>Pouchkine</em> de Marie André.</p> <p>  </p> <p> <strong>Scénographie :</strong></p> <p>  </p> <p> <img alt="996646_10202359854543511_1665501062_n-1411044572" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/120793/996646_10202359854543511_1665501062_n-1411044572.jpg"></p> <p>  </p> <p> <strong>YORIS VAN DEN HOUTE</strong></p> <p> Scénographe/ Plasticien</p> <p>  </p> <p> Yoris Van den Houte suit une formation d’Art Dramatique, section Dramaturgie au R.I.T.C.S. à Bruxelles.</p> <p> Il est  amené à travailler en tant que scénographe et éclairagiste sous la direction de :</p> <p> G. Scarcella, Massa Udagawa et Karin Vyncke, ‘Loss’ Cie Giolisu, Fabrice Gorgerat, Clinic Orgasm Society, Jan Kuijken, Benoit Leporsi, Bernard Eylenbosch, Enzo Pezzella, Laurence Vielle,  Steyermark.</p> <p> Il travaille en tant que directeur technique et régisseur général avec les compagnies : Cie Jours Tranquille, Abc Compagnie, Nathalie Mauger, cie Groupov, cie Karin Vyncke, Sarah in Vitro.</p> <p> Il réalise plusieurs expositions en tant que plasticien : « 'Sus Scrofa/installation vidéo' », « Dimanche triste à la Mer du Nord » installation d’objets, « Pour voir si la pierre prend l'eau au fur et à mesure qu'elle sèche d'en haut » installation, « Rue de la porte de l'eau »  installation, "Wat ik in2009 deed" installation,  « La salle des promesses » installation expo collective, etc.</p> <p> Il est invité comme pédagogue en Afrique de l’Ouest depuis 2009 à l'initiative de Ablas Ouedraogo et de Fabrice Gorgerat par le Sokan Théâtre et le BAC en tant que professeur de scénographie, d’histoire de la scène et de la construction pour le Chantier d'Ecriture Dramatique pour Femmes, aujourd'hui devenu Femmes en scène.</p> <p>  </p> <p> <strong>Réalisation sonore :</strong></p> <p>  </p> <p> <strong>VINCENT MATYN-WALLECAN</strong></p> <p> Auteur/réalisateur radio / Plasticien sonore</p> <p>  </p> <p> <img alt="Vincentmatyn-wallecan-1410865598" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/120058/VincentMatyn-Wallecan-1410865598.jpg"></p> <p>  </p> <p> Vincent Matyn-Wallecan travaille pour l’atelier de création sonore et radiophonique (ACSR). Il anime une série d’émissions sur Radio Panik et réalise plusieurs compositions radiophoniques : <em>Bescape – 26' commande pour Radia , Je marche dans le monde et... - 45' </em> avec Mélanie Godin, co-production Radio Panik/ FACR<em>, Jac</em><em>ques Darras, un poète au pays des Belges</em> -  43' 40 '' avec Mélanie Godin, co-production L'arbre de Diane et ACSR.</p> <p> Subsidié par le FACR, <em>Desireland</em><em> – 50'</em>co-production Bruits /6870<em>, Les jardins de Radha – </em>42' production de l' ACSR subsidié par le FACR<em> , Portrait d'école – </em>50'  production de l'ACSR  subsidié par le FACR<em> , Passage Pacific</em> -  27' Paysage sonore urbain production ACSR. Il réalise plusieurs installations : <em>Tirer le fil, faire son miel </em>Résidence d'artiste, <em>Cave Canem </em>conférence-action avec Inbal Yalon et Manu Tete au Bukta Paktop, <em>Desireland  </em>Résidence Beau HAUS Production de Desireland (avec 6870asbl),  <em>Signes d'absence </em>Avec Guy Cardoso  Exposition/installation Les ateliers Mommen, <em>Rumours in the Green room staircase </em>Installation musicale  Halles de Schaerbeek – festival Voisins, <em>Redha </em>Video (produit avec 6870) Halles de Schaerbeek – festival Voisins et bien d'autres encore.</p> <p>  </p> <p> <strong>Régie générale et création lumière :</strong></p> <p>  </p> <p> <strong>FRED OP DE BEEK</strong></p> <p> Régie générale et création lumière</p> <p>  </p> <p> <img alt="A8b4433caf857bb3d730c0fcf0f36fca-1410865637" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/120059/a8b4433caf857bb3d730c0fcf0f36fca-1410865637.jpg"></p> <p>  </p> <p> Suit des études de régie à l’INFAC de 1990 à 1994. Il est depuis 1994 le directeur technique du Groupov et constructeur de scénographie pour diverses compagnies, dont entre autres Claude Scmitz, Claudio Bernardo, Cie Mossoux-Bonté, Jean-Benoit Ugueux et bien d’autres encore.                                        </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p>

À quoi servira la collecte

<p>  </p> <p>  </p> <p> La collecte  nous servira à financer une partie du décor et du matériel technique.</p> <p>  </p> <p> L'argent que nous demandons servira essentiellement:</p> <p>  </p> <p> - à la construction du décors: 900 euros</p> <p> - aux accessoires et costumes: 700 euros</p> <p> - à l'achat d'un vidéo projecteur: 700 euros</p> <p> - à la mise en place d'outils de production et diffusion (dossiers,  photos  et captation vidéo professionnelles etc…) : 700 euros</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Nous recherchons donc : <strong>3000 euros</strong>.</p> <p>  </p> <p> Ceci est notre objectif minimum. Evidemment plus l'enveloppe sera remplie de vos dons généreux, plus nous serons heureuses. </p> <p>  </p> <p> <strong>à 4000 euros, </strong>nous pourrons bénéficier de matériel techniques supplémentaires.</p> <p>  </p> <p> <strong>à 5000 euros</strong>, nous pourrons aussi employer ponctuellement un chargé de diffusion.</p> <p>  </p> <p> Et ainsi de suite...</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p>

Contreparties

10 €

  • 8 contributions
Un grand merci à vous + inscription sur notre mailing liste

Livraison estimée : janvier 2015

25 €

  • 16 contributions
Boite d'allumette coquine + contrepartie précédente

Livraison estimée : janvier 2015

50 €

  • 13 contributions
CD de la BO du spectacle + contreparties précédentes

Livraison estimée : janvier 2015

75 €

  • 2 contributions
Partager le plaisir d'assister à la générale (avant-première) du spectacle

100 €

  • 9 contributions
Partager le plaisir d'assister à la générale (avant-première) du spectacle + Apéro friandises érotiques

250 €

  • 1 contribution
Devenez un partenaire privilégié de la création en participant à une rencontre avec avec l'équipe artistique + 1 invitation pour deux personnes au spectacle + Apéro friandises érotiques

Livraison estimée : janvier 2015

500 €

2 invitations pour deux personnes au spectacle + 1 stage de 2 heures "découvrir l'éros qui est en soi"+ CD de la Bo du spectacle.

Livraison estimée : janvier 2015

1 000 €

1 représentation à domicile de notre "conférence ludique et détaillée sur le clitoris".

Livraison estimée : janvier 2015

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