Bouncing Universe in a Bulk

<p>  </p> <p> <strong>Bouncing Universe in a Bulk ?</strong></p> <p> Bouncing Universe in a Bulk est un travail sur le vide et l’infini, endroit vertigineux trop vaste pour être saisi, qui nous dépassera par essence toujours. On ne peut l’achever et il n’offre aucune prise, espace sans limites ni gravité, matière portant en elle toutes les formes. Un ensemble qui est à la fois l’origine et le devenir, qui échappe à la temporalité et à la mort et où pourtant, le vivant a pris place.</p> <p> Le plateau est intégralement noir, le sol est un miroir composé d’un liquide lourd qui donne au repos la sensation d’être solide et revient à une surface plane sitôt après avoir été touché, espace éternellement vierge que nul ne peut vraiment troubler. Scénographie, habit et mouvement, ce liquide recouvre le corps et le rend anonyme.</p> <p> La lumière qui parcourt ce dernier de reflets modifie son aspect en permanence, lui permettant de devenir tous les possibles, d’incarner tous les corps. Indissocié, il devient envisageable d’être universel à soi-seul, moment prédar­winien où les possibles sont tous un futur potentiel.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Processus de création</strong></p> <p> La pièce est envisagée comme un système dont chaque élément est en interdépendance, le travail sur le corps est par exemple effectué en même temps que celui sur la lumière et le son. Cela implique de pouvoir travailler en conditions de spectacle le plus souvent possible avec la présence de l’ensemble des intervenants.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Pourquoi un financement participatif ?</strong></p> <p> Cette pièce est assez complexe au niveau de l’écriture, de la lumière, de la scénographie et du son, impliquant de nombreuses recherches et des constructions spécifiques. Nous avons déjà une partie du budget permettant d’assurer certaines de ces dépenses mais le financement que nous vous demandons nous permettrait de construire le dispositif lumière et scénographique que nous souhaitons, et de développer notamment un travail plus subtil autour du reflet, de la profondeur de regard et de la spatialisation sonore. Cela nous aiderait également à répéter dans des conditions techniques proches de celles que nous aurons lorsque la pièce sera jouée.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <a href="http://img831.imageshack.us/img831/9169/beginningo.jpg" target="_blank"><img alt="" src="http://img831.imageshack.us/img831/9169/beginningo.jpg"></a></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <a href="http://img171.imageshack.us/img171/6176/18bouncinguniverseinabu.jpg" target="_blank"><img alt="" src="http://img171.imageshack.us/img171/6176/18bouncinguniverseinabu.jpg"></a></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Equipe</strong></p> <p> Conception, création : Eric Arnal Burtschy</p> <p> Assistante à la création : Lyllie Rouvière</p> <p> Sur le plateau : Laurent Falguieras, Ismaera, Caroline Savi, Antoine Tanguy, Cindy Villemin</p> <p> Création sonore : Gerome Nox</p> <p> Création lumière : Christian Delécluse</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Production et soutiens</strong></p> <p> Production : BC Pertendo</p> <p> Co-production : Théâtre de Vanves | Atelier de Paris - Carolyn Carlson</p> <p> Avec le soutien de : DRAC Ile-de-France – Ministère de la culture et de la communication | ADAMI | Théâtre de Vanves – Scène conventionnée pour la danse | le CENT­QUATRE | le Centre national de la danse | Atelier de Paris - Carolyn Carlson | Agence arscenes</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>Premières diffusions</strong></p> <p> Festival Artdanthé - Vanves | Atelier de Paris – Carolyn Carlson | Festival Antigel de Genève | Scène nationale d’Orléans</p> <p>  </p> <p>         </p> <p>  </p> <p> <a href="http://img716.imageshack.us/img716/4227/bonbonl.jpg" target="_blank"><img alt="" src="http://img716.imageshack.us/img716/4227/bonbonl.jpg"></a></p>