Co[labo]rations

<p>  </p> <p> <img alt="Titre-1478802967" height="84" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/367438/Titre-1478802967.jpg" width="553"></p> <p>  </p> <p> Des idées, on en a plein ! Vous, moi, lui, elle, ... et si on mélange ces idées et ces personnes, ça donne encore d'autres idées créatives !  Et bien <strong>Co[labo]rations, c'est ça</strong> : la rencontre de deux artistes belges et deux artistes québécoises. Par binôme belgo-québécoise, elles vont collaborer pour créer deux nouvelles performances<strong> </strong>!</p> <p>  </p> <p> <strong>Bruxelles </strong> et <strong>Montréal </strong>sont deux villes idéales pour ce projet. Ce sont des plateformes dynamiques qui encouragent l'exploration artistique, ce qui permet le <strong>croisement des disciplines artistiques</strong>, et plus important encore : <strong>ouvrir le champ des possibles</strong> pour rappeler que ce qui est considéré comme "art et culture" peut recouvrir un éventail de pratiques variées et pas seulement celles qui sont habituellement mises en avant. </p> <p>  </p> <p> Comme il s'agit d'un projet interdisciplinaire, chacune des artistes à une pratique différente, ce qui promet des <strong>mélanges innovants, mais aussi intrigants</strong> <strong>!</strong> On vous les présentes ?</p> <p>  </p> <p> <strong>1ère binôme</strong></p> <p>  </p> <p> <img alt="Frances___gosie-1478798344" height="194" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/367407/Frances___Gosie-1478798344.jpg" width="549"></p> <p>  </p> <p> <strong>Frances Adair McKenzie</strong>  <img alt="Drapeau_qu_bec-1478795948" height="12" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/367373/Drapeau_qu_bec-1478795948.png" width="21"></p> <p>  </p> <p> Frances Adair Mckenzie  est une <strong>artiste multimédia qui combine la question des genres et les technologies</strong>. Son travail en<strong> motion-design, animation et installation immersive</strong> évoque un mélange de références culturelles.</p> <p>  </p> <p> A la fois intéressée par l'histoire de l'art et la Pop culture, elle s'étend sur le féminisme et la culture digitale pour mettre en avant son travail comme un espace de subversion <em>Do It Yourself</em> et un outil d'émancipation.</p> <p>  </p> <p> <strong>Gosie Vervloessem</strong>  <img alt="Drapeau_belge-1478795880" height="13" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/367370/Drapeau_belge-1478795880.gif" width="20"></p> <p>  </p> <p> Gosie Vervloessem <strong>observe et questionne les phénomènes naturels </strong>pour en comprendre le fonctionnement et éventuellement les reproduire à petite échelle. Elle <strong>expérimente donc régulièrement avec les lois de la physique, chimie et biologie dans un objectif domestique</strong>, qui en fait le point de départ pour ses performances.</p> <p>  </p> <p> En 2010, Gosie Verloessem commence à travailler sous le nom de <em>Domestic science club</em>, performant seul ou avec des collaborations et mettant ensemble lectures, performances, ateliers et installations.</p> <p>  </p> <p> <strong>2ème binôme</strong></p> <p>  </p> <p> <img alt="L_a_et_st_phanie-1478798418" height="194" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/367408/L_a_et_St_phanie-1478798418.jpg" width="546"></p> <p>  </p> <p> <strong>Léa Tremblay Fong  <img alt="Drapeau_qu_bec-1478795948" height="12" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/367373/Drapeau_qu_bec-1478795948.png" width="21"></strong></p> <p>  </p> <p> <strong>Chorégraphe et interprète en danse contemporaine et en théâtre physique,</strong> Léa Tremblay Fong poursuit son travail à Montréal depuis 2012. Celui-ci se développe principalement à travers des <strong>projets de création-production interdisciplinaires</strong>, <strong>conçus pour et dans l’espace public. </strong></p> <p>  </p> <p> À travers des interventions artistiques combinant la danse et d’autres disciplines, elle souhaite déclencher des réflexions et discussions critiques par rapport à l’art et la société, par rapport à ce qui nous rassemble, et ce qui nous éloigne, nous, tous humains.</p> <p>  </p> <p> <strong>Stéphanie Laforce <img alt="Drapeau_belge-1478795880" height="13" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/367370/Drapeau_belge-1478795880.gif" width="20"></strong></p> <p>  </p> <p> Artiste <strong>pluridisciplinaire</strong>, Stéphanie Laforce construit des <strong>dispositifs sonores </strong>pour ses compositions électroacoustiques, avec lesquels elle développe des univers originaux pour des installations multimédia interactives mais aussi des concerts, le théâtre, des expositions, ou avec le cirque.</p> <p>  </p> <p> Elle <strong>fabrique</strong> et <strong>détourne</strong> des harpes éoliennes acoustiques ou électriques. Dans sa démarche, elle a aussi pu construire des cabanes dans la ville. Stéphanie Laforce  <strong>questionne</strong> la place de l’humain dans un monde machinique par la <strong>réappropriation</strong> <strong>des lieux et matériaux</strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong><u>Thématique</u></strong></p> <p>  </p> <p> <strong><img alt="Test_1-1478801163" height="332" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/367413/Test_1-1478801163.jpg" width="549"> </strong></p> <p>  </p> <p> Pour nourrir le<strong> </strong>s collaborations lors <strong> </strong>de la première résidence, la <strong>thématique de l’Immersion </strong>est<strong> </strong>proposée. Il peut exister <em>plusieurs types d’immersion</em> : par exemple une immersion sensorielle ; celle de l’environnement (être plongé dans un autre monde via une histoire, un contexte différent) ; ou une immersion plus matérielle (plonger un solide dans un liquide, ce qui amène les idées de visible/invisible ; apparition et disparition d’un mouvement, d’un corps, d’un objet, etc.). </p> <p>  </p> <p> L’immersion soulève également des questions aux enjeux contemporains : via le nombre colossal de stimuli qui nous sont envoyés chaque jours, ne sommes-nous pas invité ou contraint à être immergé dans d’autres mondes ? Dès lors apparaît la pluralité des mondes possibles et la question de la réalité.</p> <p>  </p> <p> Cette thématique a également été<strong> une inspiration</strong>. Afin de mettre en valeur la créativité, plus largement que l'art, des<strong> partenaires créatifs </strong>sont invités à côté du projet<strong> </strong>: l'immersion permise via la <strong>Réalité Virtuelle</strong>, ou via une<strong> expérience multi-sensorielle autour du vin, chocolat et musique</strong>  ! Amateurs de découvertes, n'hésitez pas à regarder de plus près les <strong>contreparties </strong>! Plus de précisions en bas.</p> <p>  </p> <p> <strong><u>Étapes du projet</u></strong></p> <p>  </p> <p> 1) BRUXELLES</p> <p> <em> Février 2017</em> : une <strong>résidence</strong> se déroulera au <a href="http://www.workspacebrussels.be/">Workspace Brussels</a> pour que les deux binômes puissent travailler ensembles, et créer une nouvelle œuvre chacun.</p> <p>  </p> <p> <em>Début Mars</em> : Le fruit de leurs collaborations, <strong>deux performances interdisciplinaires dans les arts de la scène</strong> seront <strong>présentées</strong> publiquement en début <strong>mars</strong>.</p> <p>  </p> <p> 2) MONTRÉAL</p> <p> <em>Octobre </em>2017 : une 2ème <strong>résidence</strong> se déroulera au<a href="http://www.studio303.ca/"> Studio 303</a> pour que les artistes reconnectent et puissent travailler à nouveau leurs performances. Ensuite, les performances seront <strong>présentées</strong> au sein du festival <a href="http://www.festivalphenomena.com/phenomena/fr/">Phénomena</a>.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <u><strong>Partenaires</strong></u></p> <p>  </p> <p> 1) Le<strong> </strong><strong><a href="http://www.workspacebrussels.be/">Workspace Brussels</a></strong>  est un espace de travail basé à Bruxelles pour les<strong> arts vivants et installations dans leurs formes les plus hybrides</strong>.La structure soutient les<strong> artistes émergents</strong> à travers un intensif programme de<strong> résidence</strong>, de coproductions, coaching de créations et projets de recherche.</p> <p>  </p> <p> <img alt="Logo_wsb-1478801709" height="159" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/367417/logo_WSB-1478801709.jpg" width="212"></p> <p>  </p> <p> En plus de la résidence, une présentation sous forme de <strong>festival </strong>intitulé « Working Title Festival » a lieu deux fois par an. Pour la réalisation des résidences et de son festival, le Workspacebrussels travaille avec plusieurs partenaires : <em>Kaaitheater, Beursschouwburg, Recyclart, Les Brigittines, Rosas, Ultima Vez, ParckFarm</em>, etc.  </p> <p>  </p> <p> <img alt="2016_06_25_wsb__487-1479462658" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/369646/2016_06_25_WSB__487-1479462658.JPG"></p> <p> © Paul McGee</p> <p> <img alt="2016_06_03_wsb__203-1479461977" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/369636/2016_06_03_WSB__203-1479461977.JPG"></p> <p> © Paul McGee</p> <p>  </p> <p> Créé en 2012 à Montréal, <a href="http://www.festivalphenomena.com/phenomena/fr/">Phénomena</a>, qui se déroule annuellement en octobre, est un<strong> festival interdisciplinaire produit par Les Filles électriques</strong> (compagnie de création) qui propose des spectacles, des performances, des installations et des événements éclatés, poétiques, délinquants et inusités.<strong> L’objectif est de susciter des rencontres improbables et de mettre en valeur des artistes interdisciplinaires, atypiques et inclassables.</strong></p> <p>  </p> <p> <img alt="Filles__lectriques-1478802058" height="204" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/367422/Filles__lectriques-1478802058.jpg" width="204"></p> <p>  </p> <p> <img alt="Hayeur-5637-1479462223" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/369641/HAYEUR-5637-1479462223.jpg"></p> <p> © Caroline Hayeur</p> <p> <img alt="Hayeur-8449_olivier_1-1479462235" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/369642/HAYEUR-8449_Olivier_1-1479462235.jpg"></p> <p> © Caroline Hayeur</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Basé à Montréal, le <a href="http://www.studio303.ca/">Studio 303</a> travaille à <strong>soutenir </strong>l’art vivant en donnant la priorité aux <strong>pratiques émergentes en danse contemporaine et en performance interdisciplinaire.</strong></p> <p>  </p> <p> À la fois  incubateur, et catalyseur de nouvelles pratiques, le Studio 303 possède une structure organisationnelle unique ainsi qu’un triple mandat : • Création/production via des <strong>résidences </strong>• Développement professionnel : • Diffusion</p> <p>  </p> <p> <img alt="Studio_303-1478802163" height="138" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/367426/STUDIO_303-1478802163.jpg" width="213"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Contrepartie-1480755477" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/374233/Contrepartie-1480755477.jpg"></p> <p>  </p> <p> Pour prolonger la thématique de l'<strong>Immersion </strong>qui a été proposée aux artistes, des partenaires créatifs ont été invités à côté du projet :</p> <p>  </p> <p> <strong><a href="http://www.thesoundofchocolate.be/" target="_blank">The Sound of Chocolate</a> </strong>est l'un des gagnants de l'intiative <a href="http://make.brussels/fr/accueil/" target="_blank">Make Brussels</a> 2016, qui consistait à stimuler la créativité dans la ville de Bruxelles. Le concept de The Sound of Chocolate est développé par l'organisation <a href="http://tastingexperiences.flavors.me/#and-click-here-for-our-video-reel" target="_blank">The Sound of Flavour</a><strong>,  </strong>spécialisé dans les expériences multi-sensorielles.</p> <p>  </p> <p> <strong><img alt="Unspecifiedl-1480755802" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/374235/unspecifiedl-1480755802.jpg"> </strong></p> <p>  </p> <p> "En invitant les gens à goûter le chocolat en combinaison avec des musiques différentes, nous voulons les sensibiliser sur la façon dont leurs sens interagissent tout en appréciant la nourriture. Ce que vous entendez, voyez et toucher influencera votre goût. Avec ce voyage multisensorial unique, qui est co-conçu entre chocolatiers locaux, musiciens et scientifiques, nous avons voulu créer un cadeau original et authentique de Bruxelles."</p> <p>  </p> <p> La boîte proposée est le résultat d'un travail avec le chocolatier Leonidas.</p> <p>  </p> <p> <img alt="Box-1480755559" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/374234/Box-1480755559.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> --------------</p> <p>  </p> <p> Basé à Bruxelles, <a href="http://poolpio.com/" target="_blank">Poolpio</a>  créée des vidéos 360 ° sur mesure et des contenus immersifs. "Nous supervisons et planifions toutes les étapes de la production de films en Réalité Virtuelle partout en Europe. Nous avons des bureaux à Bruxelles, en Belgique et à Valence, en Espagne."</p> <p>  </p> <p> <img alt="Poolpio_1-1480758551" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/374241/Poolpio_1-1480758551.jpg"></p> <p>  </p> <p> Caméra 360° :</p> <p> <img alt="Camera-1481115316" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/375419/camera-1481115316.jpg"></p> <p>  </p> <p> Pour Noël, voici l'exemple d'une de leurs créations (n'oubliez pas de naviguer avec votre souris pendant la durée de la vidéo)  :  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FwZC98dHQ7ts%3Fwmode%3Dopaque%26feature%3Doembed&amp;wmode=opaque&amp;url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DwZC98dHQ7ts&amp;image=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FwZC98dHQ7ts%2Fhqdefault.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p> Le contenu peut alors être visionné via un casque pour une immersion encore plus grande ! </p> <p>  </p> <p> <img alt="Virtual-reality-1389030_960_720-1481113446" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/375415/virtual-reality-1389030_960_720-1481113446.jpg"></p> <p> --------------</p> <p>  </p> <p> <img alt="Tricoterie-1480758590" height="133" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/374242/Tricoterie-1480758590.jpg" width="226"></p> <p> <a href="http://www.tricoterie.be/" target="_blank">La Tricoterie</a> se veut être une « Fabrique de liens ». Un lieu de “rencontre” où les <strong>disciplines et les publics divers</strong> se croisent, dans un esprit d’échange et d’émulation.</p> <p>  </p> <p> Notre <strong>programmation</strong> culturelle (concerts, spectacles, expos…) côtoie donc une programmation “citoyenne” (débats, conférences, ateliers intergénérationnels, café-philo…). Parallèlement, nos espaces sont proposés à la location et dédiés à l’<strong>organisation d’événements</strong>.</p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FMdgyeo0tDcI%3Fwmode%3Dopaque%26feature%3Doembed&amp;wmode=opaque&amp;url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DMdgyeo0tDcI&amp;image=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FMdgyeo0tDcI%2Fhqdefault.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p> <strong>La soirée OFF</strong> se fera au Salon, l'un des espaces de la Tricoterie.</p> <p>  </p> <p> <img alt="Tdx_5872-1480759180" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/374244/tdx_5872-1480759180.jpg"></p> <p>   ----------------</p> <p>  </p> <p> <u><strong>Porteur du projet </strong></u></p> <p>  </p> <p> <img alt="Img_0535-1478803103" height="302" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/367441/IMG_0535-1478803103.JPG" width="453"></p> <p>  </p> <p> Je m’appelle Quentin Palmaerts et je mène ce projet de collaborations en tant que <strong>curateur</strong>.</p> <p>  </p> <p> Curateur est généralement une notion relevant des arts visuels pour désigner les « faiseurs d‟expositions » (ou commissaire), mais la notion s'infiltre aussi en arts de la scène.</p> <p> Je qualifie mon rôle de curateur, davantage que de commissaire, via l‟étymologie signifiant «<strong> </strong>qui prend soin de ». Il ne s'agit pas uniquement de fournir des moyens techniques aux artistes mais de<strong> </strong><strong>mettre en place des espaces de rencontres afin d’accompagner la création.</strong></p> <p>  </p> <p> <strong>L'idée est de construire ce projet comme un aménagement de liens entres les artistes, les structures et le public</strong>. De cette manière, la place centrale revient aux artistes tandis qu'une série d‟acteurs culturels sont convoqués comme catalyseurs du projet.</p> <p>  </p> <p> Les <strong>responsabilités</strong> que je prends via ce rôle sont multiples : l’assistance en direction artistique, programmation, production, médiation, communication, recherche de financements et prospections de partenaires.</p> <p> Celles-ci me permettent de trouver un équilibre auquel j’attache une certaine importance : d’une part l’aspect organisation/gestion, et d’autres parts, l’aspect créativité où j’ai la liberté de proposer des idées et de nourrir un projet via celles-ci.</p>