Théâtre populaire itinérant, le Masque Ambulant jouera cet été "Le mariage forcé" de Molière dans l'Allier, la Creuse, la Corrèze, le Lot...

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Présentation détaillée du projet

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Un théâtre populaire itinérant...

 

C’est l’ambition de quatre jeunes acteurs de la compagnie du Masque Ambulant, issue des écoles nationales supérieures d’art dramatique.

 

Nous avons rêvé de partir jouer cet été, à la rencontre des spectateurs, sur les routes de l’Allier, de la Creuse, de la Corrèze et du Lot, régions auxquelles nous sommes attachés, par nos familles, notre enfance, et notre passion du théâtre.

 

Après six mois de travail, le rêve se réalise enfin et notre spectacle de masques, "Le mariage forcé", farce de Molière, sera en représentation pour une vingtaine de dates dans autant de lieux différents et inattendus : théâtre de verdure, prieuré, château, jardin, chapelle, place de village, guinguette, ruines, café-spectacle ou encore au bord de l’eau.

 

C’est grâce à l’accueil généreux et le soutien confiant de nombreux particuliers, d’associations, de mairies, de compagnies de théâtre amies et d’autres que cette première édition estivale a pu voir le jour…

 

Dans notre Spacewagon de troupe avec nos masques en bois, nos costumes et nos deux paravents (sur le toit), nous voilà en tournée, promenant d’une scène d’un soir à une autre notre interprétation rythmée, drôle et moderne, proche des spectateurs de ce grand classique de Molière...

 

 

Les Dates

 

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ALLIER & CREUSE

 

Mardi 9 Juillet à 21h - Chez Maud Soupa & Marc Blieux, 3 place de l’ancien palais – MOULINS

Mercredi 11 Juillet à 21h - Espace Saint Marc – SOUVIGNY

Jeudi 11 Juillet à 21h - Château de Bellenaves – BELLENAVES

Samedi 13 & Dimanche 14 Juillet – Festival Hérisson en fête – toutes les infos sur la programmation auprès du Footsbarn théâtre, sur http://www.footsbarn.com

Mardi 16 Juillet à 21h - La Naute - Plan d’eau de la Naute à CHAMPAGNAT/ST DOMET

 

LOT & CORREZE

 

Mercredi 17 Juillet à 21h – Ruines de l’abbaye - Marcilhac-sur-Célé 

Jeudi 18 Juillet à 21h - Cabaret Le Clan Destin - Mas de la Biscle, LIVERNON

Vendredi 19 Juillet à 21h - Château de Cénevières – CENEVIERES

Samedi 20 Juillet à 21h - Chapelle des capucins – TURENNE

Dimanche 21 Juillet à 18h – Théâtre de plein air, Maison de la Fourdonne – SAINT-CIRQ-LAPOPIE

Lundi 22 Juillet à 21h  - La Placette – LIMOGNE-EN-QUERCY

Vendredi 26 Juillet à 17h30 - Château des Plas – CUREMONTE

Samedi 27 Juillet à 21h - Devant la mairie de Vayrac – VAYRAC

 

CREUSE & ALLIER

 

Dimanche 28 Juillet à 21h - Au Fabuleux Destin, café-concert à la p’tite semaine -  Quartier du Petit St Jean, AUBUSSON

Lundi 29 Juillet à 18h  - église Saint André de Taxat – TAXAT-SENAT

Mercredi 31 Juillet 21h - Prieuré de Grosbois - Lieu-dit l’abbaye, GIPCY

Vendredi 2 août 21h - La motte coquet - VERNEUIL-EN-BOURBONAIS

Samedi 3 août 21h – Chambort - Chez Mr et Mme Charrière Bournazel, 2 lieu-dit Chambort, DENEUILLE-LES-CHANTELLE

 

 

La farce de Molière

 

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Sganarelle, vieux célibataire, prépare son mariage avec la jeune Dorimène. Mais pour la jeune coquette pressée d'échapper au joug paternel, cet arrangement ne signifie qu’indépendance et liberté. Craignant de se voir cocufié, il ne croise sur sa route pour le conseiller qu’ami trompeur, philosophes effrontés et bohémiennes confuses. De mal en pis, il découvre que sa fiancée a un amant, que le père veut se débarrasser d’elle, et, au moment de renoncer, se trouve face au frère tout en arme… La fête finit vite en charivari grotesque.

 

Le Mariage forcé est un comédie-mascarade de Molière en trois actes, accompagnée d'un ballet. Le texte du spectacle correspond à la réduction en un acte, et sans ballets, réalisée par Molière pour une nouvelle reprise en 1668.

 

Chaque époque trouvant chez Molière des correspondances assez justes, cette pièce satirique, tableau des mœurs et des caractères, correspond parfaitement au théâtre que nous voulons représenter. Cette courte comédie montre avec génie les déambulations absurdes d’un quidam naïf, angoissé de sa propre affaire, ne rencontrant que mépris, intérêt, moquerie et égoïsme.

 

Dans la tradition d’un théâtre de tréteaux, le texte suggère des décalages, improvisations et lazzi, mêlant le sublime au grotesque, le ridicule des personnages à leur invariable fourberie, le comique des situations improbables à la tragédie réelle du pauvre Sganarelle.

 

Ce grand texte classique reste une farce qui joue sous nos yeux un reflet déformé de notre propre temps, de nos propres préoccupations, qui nous éloignent parfois de l’essentiel.

 

 

Un Théâtre populaire itinérant

 

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Le mariage forcé par la compagnie Masque Ambulant fait la promotion d’un théâtre populaire itinérant. Château, cour, chapiteau, église, place ou décor naturel, la scène s’improvise au gré des lieux. Chaque soir, la troupe convie les spectateurs complices à une représentation toujours unique, conviviale et joyeuse.

 

Un décor léger, l’utilisation de masques, un nombre réduit d’acteurs, permet à la troupe de se déplacer facilement dans toute une région et de s’adapter à tous lieux, chargés d’histoire, susceptibles d’accueillir la représentation. Outre les salles de spectacles habituelles, les représentations auront donc lieu le plus souvent dehors, où l’art dramatique prend naturellement sa place : les rues, les granges, les écoles, les bâtiments historiques des villes et villages…C’est le moyen pour nous d’aller plus directement à la rencontre du public.

 

Prenant à notre charge le jeu, la mise en scène, les décors, les costumes, l’accueil, nous revendiquons un théâtre de partage, de curiosité et d’échange. Ainsi, nous espérons voir à toute représentation nouvelle notre spectacle enrichi par la participation des spectateurs.

 

 

Le jeu masqué

 

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            Art suprême de la composition et du travestissement, le masque est pour nous le moyen rêvé de se mettre à la hauteur de la folie intrinsèque de tous les personnages de la comédie, par une interprétation poétique et surréaliste et des changements de rôles surprenants. L’un après l’autre, les comédiens incarneront à eux trois les dix rôles de la pièce, hommes et femmes confondus.

Les masques se prendront au jeu des réactions des spectateurs, donnant à chaque représentation un caractère particulier, pour rendre à la pièce toute sa légende, au langage toute sa saveur.

 

Dans la lignée de la méthode de Mario Gonzalez, acteur du Théâtre du soleil pendant plus de huit ans et aujourd’hui spécialiste international du clown et du masque moderne dans le monde, les acteurs porteront des masques contemporains représentant davantage chaque personnage d’une façon singulière, ancrée dans notre temps, que les archétypes très codifiés des masques classiques de la commedia dell’arte.

 

Chaque demi-masque de caractère ou masque expressif joué par un acteur donne naissance à un personnage unique, doté d’un corps, d’une voix et d’un costume spécifique. Le jeu masqué rend essentiel tout geste de l’acteur, engageant totalement le processus du jeu qui, par l’authenticité des émotions, provoque une sincérité et une spontanéité accrues, sans cesse renouvelées au fil de la représentation.

 

Les masques originaux utilisés pour la création sont fabriqués par Etienne Champion, sculpteur de masques en bois depuis plus de vingt-cinq ans.

 

 

L'équipe

 

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Henri Alexandre suit une formation initiale au clown d'improvisation avec Gilles Padié et au théâtre itinérant avec les Cies du Loup qui danse et du Mix théâtre. Entré au conservatoire d’art dramatique du XVe à Paris dans la classe de Liza Viet, il intègre ensuite la Maison Louis Jouvet / ENSAD, Ecole Nationale Supérieure d'Art Dramatique (promotion 2009) où il travaille notamment avec Ariel Garcia Valdès, Georges Lavaudant, Richard Mitou, Sylvain Creutzevault, Yves Ferry, Cyril Teste, Olivier Werner, Evelyn Didi, ou encore Claude Degliame. Il en sort titulaire du DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien) en 2012. Il croise sur sa route à de nombreuses reprises le Footsbarn travelling theatre et participe aujourd'hui à la naissance de la Cie Hic Sunt Leones.

 

Romain Francisco se forme au cours Périmony,  à l’E.S.A.D. et au CNSAD  où il travaille avec  Philippe Duclos, Nada Strancar, Caroline Marcadé, Mario Gonzalez et Denis Podalydès.   Il a  joué sous la direction de  Marc Olinger  dans « La Peste »  de Camus,  Gérard Gelas dans « On ne badine pas avec l’amour »  de Musset,  Bruno Boulzaguet dans « L’Ours » de Tchekhov, Dimitri Klockenbring dans « Le Misanthrope » de Molière, William Mesguich dans « Les Mystères de Paris » d’Eugène Sue,  Sébastien Bournac dans « La Mélancolie des barbares » de Koffi Kwahulé . En parallèle il a tourné sous la direction de différents réalisateurs comme Eric Tellène, Joan Azorin,  Jacques Santamaria, Adrien Armanet, Gilles Bannier , Rudi Rosenberg,  Xavier de Choudens, Olivier Bouffard et Emeline Castadena. Il est aussi musicien et compositeur et pratique la danse contemporaine et le chant.

 

Sylvain Levitte travaille, entre autres, sous la direction de Declan Donnellan dans Andromaque de Racine, de Jorge Lavelli dans Le Garçon du dernier rang de Juan Mayorga, de Jacques Vincey dans La Nuit des Rois de Shakespeare, de Patrick Simon dans Cérémonies de Dominique Paquet, de Julie Brochen dans Le Cadavre Vivant de Tolstoï. Il suit une formation théâtrale au Studio-Théâtre d’Asnières-sur-Seine puis entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique dont il sort diplômé en 2012. Cette saison, il sera en tournée internationale dans Ubu Roi, mis en scène par Declan Donnellan.

 

Pierre Yvon entame sa formation avec Marie de Bailliencourt au théâtre 13 et Danuta Zarazik, puis s'investit dans la Cie Les Productions de la Fabrique, avec laquelle il joue une demi-douzaine de spectacle au théâtre, en festival, dans la rue et en prison. Entré au conservatoire d’art dramatique du XVe à Paris dans la classe de Liza Viet, il intègre le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique dont il sort diplômé en 2012. Il a notamment travaillé avec Mario Gonzalez, Daniel Mesguich, Gérard Desarthe, Caroline Marcadé. Cette saison, il a joué dans l’adaptation de Fahrenheit 451 par David Géry et dans Cyrano de Bergerac, mis en scène par Georges Lavaudant.

À quoi servira la collecte ?

Aujourd’hui,

 

Les décors sont en cours de construction, les costumes en cours de fabrication, le spectacle en cours de création et toute l’équipe se démène pour les derniers préparatifs…seule ombre au tableau : l’argent.

 

C’est là que nous avons besoin de vous.

 

Pour que l’aventure puisse se dérouler dans les meilleures conditions possibles, il nous manque 2 000€.

 

500 pour l'esence, la révision, l'assurance de la voiture,

500 pour les frais d'intendance

250 pour les costumes et le maquillage,

550 pour le décor et la lumière

et 200 pour la communication...

 

Quel que soit votre contribution, elle se transformera vite en quelques kilomètres, une chemise de costume, un bout de projecteur, un visage maquillé, le motif d’un paravent, une belle affiche en couleur, …

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Pierre Yvon

Acteur et metteur en scène, Pierre Yvon débute sa formation au lycée et au théâtre 13. De 2005 à 2010, il joue dans une demi-douzaine de spectacle avec Les Productions de la Fabrique, en festival, dans la rue ou en prison. Entré au conservatoire d’art dramatique du XVe à Paris dans la classe de Liza Viet, il intègre le Conservatoire National Supérieur... Voir la suite

Derniers commentaires

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Merci à Mr Thierry HIBLOT pour sa contribution que la compagnie représente sur le site.
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Bon anniversaire. Un petit cadeau en attendant d'autres marques de notre affection P & M
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Trois fois merdre à tous et belle tournée prometteuse pour cette première du Mariage forcé de Molière en province. Mais avec le plaisir de vous voir jouer sur Paris, n'est-ce-pas!!!! alors on se motive, on se lâche, on s'amuse... et en route pour une belle aventure, Grosses bises à tous