Soutenez-nous dans la création d'un spectacle innovant, fusion du cirque, de l'audiovisuel et de l'art numérique !

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Présentation détaillée du projet

Ce spectacle est une interaction constante entre le réel et le fictif ; la scène et l’écran. Une fusion de l'art du cirque, du cinéma et de l'art numérique pour vivre une expérience unique.   

 

Nous avons imaginé un monde où les personnages ne parlent pas, où la seule façon de communiquer c'est à travers l’art. Ce spectacle d'environ 1h prend la forme d'un film projeté sur scène, d'où en sortent 5 artistes de cirque. Le film sert d'introduction et de transition aux différents numéros ; contorsion, danse, hoola hop, portés, corde, cerceau aérien et équilibres.

 

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Le spectacle Nexus raconte le parcours d’un jeune homme ayant perdu tout contact avec les autres, vivant dans un monde en décrépitude où la vie semble avoir disparu. Il va retrouver le sens des réalités grâce à la rencontre d’une troupe d’artistes de cirque. Paralysé par ses peurs et son associabilité, il va peu à peu réapprendre à vivre en harmonie avec les autres et à partager grâce au voyage qu’il va entreprendre.

 

 

Un film prend vie sur scène...

 

 

C'est notre 1er spectacle et cela fait plus d'un an que nous travaillons dessus, et nous sommes ravis de pouvoir enfin vous le soumettre car nous avons besoin de votre soutien pour créer ce spectacle de cirque.

 

Le "nous" c'est à la base 3 amis d'enfance qui se sont retrouvés, une chargée de production Camille, un contorsionniste Maxime et un photographe-réalisateur Blaise. Nous avons eu cette envie de lier nos différents savoir-faire et ainsi créer un spectacle de cirque innovant.

C'est un spectacle qui nous tient à cœur de par le sujet et aussi la technique autour.

 

Nous nous sommes entourés de Marina Bouglione Golovinskaïa, une amie de Maxime, qui parraine notre projet et nous apportera conseils artistiques.

 

Marina BOUGLIONE GOLOVINSKAÏA, artiste circassienne médaillée d'or aux plus grands Festivals mondiaux de Cirque : Festival du Cirque de demain, Festival international du Cirque de Monte-Carlo.

 

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NOTE D'INTENTION :

 

On pourrait croire que grâce aux nouvelles technologies de l'information, aux avancées des techniques, aux évolutions des mœurs et des lois, les êtres humains n'auraient jamais été aussi proches les uns des autres.

 

Et pourtant il n'y a jamais eu autant d'individualisme, de repli sur soi et de crainte ou de haine de ce qui est différent. Le doute n'a plus sa place dans un monde où chacun reste enfermé dans ses principes et sa morale sans vouloir apprendre de l'autre au risque de se mettre en danger.

 

Nous avons donc voulu raconter le périple d'un jeune homme vivant dans la peur de la confrontation physique et émotionnelle avec les autres et qui peu à peu réapprend à sourire, à partager, à aimer, à accepter la vie dans toutes sa dimension humaine.

Qui incarne le mieux cet échange entre les humains que l'art vivant où se confrontent en direct les émotions des artistes et des spectateurs ?

 

C'est en effet à travers leur corps et ce partage total, que les artistes du spectacle vivant s'exposent devant le spectateur, sans qui ces artistes ne pourraient exister en tant que tel.

 

Pour montrer l'évolution du personnage principal, passant de son monde fictif, sans chair, à la réalité du contact avec l'autre, au vivant, un film prend donc vie sur scène.

 

L'écran vidéo, seul décor sur scène, est le symbole de la barrière entre le monde du protagoniste principal, monde sans émotions et sans couleurs et le monde des sentiments réels, celui de la scène.

 

L'art cinématographique, qui fige ce qu'il représente, ne laisse donc pas la place, comme peut le faire le spectacle vivant, à l'improvisation qui est la marque des relations humaines qui ne sont jamais écrites d'avance et peuvent donc engendrer doute et inquiétude.

 

C'est pourquoi les personnages du film s'incarnent sur scène, transmettant leurs émotions à travers leurs performances sur scène et les interactions avec l'écran (utilisation de projection mapping durant les numéros des artistes), à l'exception du personnage principal qui reste enfermé dans l'écran, qui représente donc son monde mental, étriqué et angoissé.

 

 

Tout ceci jusqu'à sa libération à la fin du spectacle où lui aussi se révèle capable d'échanger avec le public et d'accepter sa vulnérabilité pour ressentir enfin de véritables émotions.

 

 

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ARTISTES :

 

Pour ce spectacle nous nous sommes entourés d'artistes issus de milieux et d'origines différentes et formons un collectif très engagé dans la création de ce spectacle et la diffusion de créations circassiennes innovantes.

 

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Sur scène on retrouvera bien entendu Maxime le contorsionniste, qui joue actuellement au Cirque Électrique et qui s'est formé au Cirque de Pékin. Une artiste expérimentée de hoola hop, formée au cirque de Moscou, Elena TARAIMOVITCH. Hanno BURGER, équilibriste allemand sorti tout droit de l'académie Fratellini. Mélusine et Nina, excellent quant à elles en aérien. Mélusine se forme auprès d'artistes du Cirque de Moscou, et Nina a été formée par Ericka des Mandragores.

 

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Dans l'ombre nous travaillons avec Kevin GUEZENEC qui est le responsable des trucages à l'écran et de la projection mapping. Il habillera les numéros des artistes en réalisant des effets video en interaction avec leurs mouvements et créera les effets spéciaux du film. 

David X, compositeur et musicien du Cirque Électrique, avec qui nous collaborons pour la musique du spectacle pour son originalité et son univers unique, mélangeant instruments organiques, beat-boxing et sonorité électronique.

 

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Notre site internet est en cours de construction, vous pouvez nous retrouver sur Facebook pour suivre l'actualité et l'avancé du projet Cube Production. (Association Loi 1901 que nous avons créée pour produire le spectacle).

 

Toutes les photos présentes sur cette page sont la propriété de Cube production, Marie Carlota et Blaise Wauters.

À quoi servira la collecte ?

La collecte servira à créer notre spectacle qui se prépare depuis un an et pour lequel nous nous donnons tous les moyens pour le réaliser.

 

Entre costumes, tournage, régie, décors, accessoires, matériels, musique, lumières etc.... (tous les éléments dont nous rêvons de vous donner à voir sur scène) nos moyens ne sont aujourd'hui pas suffisants... C'est pourquoi nous faisons appel à vous KissBankers, car grâce à vous nous pourrons avancer et créer ! 

 

 

Pour continuer la création de notre spectacle, nous avons besoin de débuter la création musicale du spectacle. Nous accordons une grande importance à la place de la musique dans ce spectacle, les personnages n'étant pas dotés de la parole, toutes leurs émotions seront retranscrites grâce à la musique. C'est pourquoi il est très important pour nous d'avoir une musique originale pour bien retranscrire l'atmosphère de ce spectacle. Nous désirons collaborer avec David X, un compositeur de musique rencontré lors de plusieurs spectacles au cirque électrique, son univers nous a totalement séduit.

 

Puis nous devons construire l'écran sur mesure, l'unique décor du spectacle sur lequel seront projetées les vidéos. L'art du cirque se dit nomade donc il est nécessaire et essentiel de confectionner son propre matériel.

 

Ce sont des postes clés de la création, c'est pourquoi nous vous sollicitons vous KissBankers.

 

 

* La création musicale :

 

Nous aimerions créer une bande musicale pour ce spectacle, et non utiliser des morceaux déjà existants, afin de créer une atmosphère unique.

> Financer une partie de la composition de la musique à hauteur de 2 000 €.

 

Devis réalisé pour la création artistique, enregistrement studio, arrangement, mixage et mastering auprès de David X :

Pour 9 numéros (numéros de 2m30 à 7min) : 2 300 €

 

(Pour la musique du film budget estimé à : 1 200 €)

 

 

* La construction du décor :

 

Le film prend vie sur scène, pour un rendu réaliste les personnages du film doivent faire la même taille que les artistes sur scène afin de confondre les deux... On n'en dit pas plus, gardons un peu de surprise et magie !! ;)

> Financer l'écran à 1 500 €.

 

Taille de l'écran : hauteur 6m x longueur 8m

- Achat de la toile M1 (ignifugé pour la sécurité) : en Pvc 34€/m2 (top qualité), nous avons trouvé une toile à 25€/m2 d'un bon rapport qualité-prix pour laquelle nous avons opté soit 1 400 € (avec quelques m2 en supplément pour les côtés de l'écran)

- Armature en PVC : 4,60 € le tube de 2m soit 36,80 € (nous allons construire notre propre armature sur mesure)

- Fournitures divers pour la construction

 

 

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Vous connaissez le principe, si nous n'atteignons pas la somme exacte, nous ne recevrons rien. Nous voulons mettre toutes les chances de notre côté c'est pourquoi nous demandons 3 500€ et non plus.

 

Si la collecte dépasse nos espérances, cela nous permettra de compléter la création du spectacle ; d'investir dans un meilleur écran, d'acheter du matériel pour les numéros de cirque, de financer une partie du vidéoprojecteur...

 

* Si nous atteignons 4 000 €, les 500 € supplémentaires permettront d'acheter du matériel de cirque ; la corde 10m et des staffs.

 

* Si nous atteignons 5 000 €, on pourra donc financer l'intégralité du matériel de cirque.

 

* Si nous atteignons 6 000 €, on financera la moitié du vidéo-projecteur.

 

Le surplus permettra de perfectionner notre création et de vous offrir un spectacle d'une encore plus grande qualité artistique et technique.

 

 

Nous avons déjà tourné la plus grande partie du film qui servira d’unique décor du spectacle et d’introduction aux artistes sur scène.

Le tournage de la vidéo (5 jours) nous a couté un peu plus de 2 000€ (frais de location, création des costumes, achat maquillage et accessoires, dépenses régie tournage).

 

Cela n’est qu’un début, la création du spectacle coûte environ 20 000€, y compris la rémunération des artistes, nous le mentionnons car c'est important que les artistes puissent être payés pour leur création artistique et leur travail. Ce coût est donc répercuté dans le prix de vente du spectacle afin de pouvoir financer ces salaires. Nous soumettons notre dossier pour obtenir des subventions, et recherchons des partenaires.

 

Nous avons déjà obtenu un partenariat avec le Cirque Électrique, qui nous prête son chapiteau Ecole afin que les artistes puissent répéter. Et nous avons trouvé un mécène qui nous aide à hauteur de 3 500€, cela permet de financer la vidéo* et le restant nous permettra de financer la fin de la création musicale pour 1 500 €. Nous venons d'apprendre que notre dossier artistique a été accepté en commission par l'Arcadi (un établissement culturel de le région IDF) pour prétendre à une aide financière.

 

 

DETAILS DU BUDGET (arrondi) :

 

CHARGES :

Rémunération Artistes et Metteur en scène : 7 500 € (pour 10 cachets de répétitions au taux légal, charges sociales incluses)

Matériel écran : 1 500 € (armature+ toile)

Matériel vidéo-projecteur : 2 000 €

Création Effets Spéciaux : 2 000 €

Composition musique : 3 500 €

Costumes, maquillage* : 1 250 €

Location (matériel et voiture pour tournage)* : 500 €

Décors tournage et régie* : 250 €

Matériel Cirque (Corde, staff, attaches supplémentaires...) : 1 500 € (la majorité du matériel sera apporté par les artistes circassiens) 

 

   

PLANNING :

 

A partir de mai, nous commençons les répétitions. En plus des répétitions que nous pourrons faire au Cirque Électrique, nous avons déposé une demande de résidence (lieu pour répéter) à l'académie Fratellini et au 104 à Paris, et aussi dans d'autres lieux. Si nous obtenons la résidence au 104, nous y ferrons une représentation de fin de création.

 

Nous avons des discussions en cours avec des lieux de représentations. Nous avons déposé des dossiers de candidature à des Festivals et événements. Nous estimons donc les premières représentations d'ici la fin de l'année 2016.

Nous avons une date pour le Festival 12x12, Festival pluri-disciplinaire du 12ème arrondissement de Paris qui se déroule du 12 au 24 décembre.

Nous recherchons des lieux de représentations dans toute la France.

 

Vous pourrez vous tenir informés des prochaines dates sur nos réseaux sociaux et notre site internet.

 

 

Nous avons besoin de votre soutien pour notre création et ainsi compléter le financement du spectacle.

 

 

Toute l'équipe vous remercie par avance pour votre contribution, et nous vous promettons un merveilleux spectacle !!

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Association Cube Production

Association loi 1901 regroupant tous les Arts du spectacle et du numérique. Production audiovisuelle et de spectacle vivant.

Derniers commentaires

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Je vous souhaite bonne chance pour votre beau projet en espérant encore que vous collecterez pendant ces dernières heures. :-)
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Je suis de tout coeur avec vous!! plein de bisous!!
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Félicitation ! Et hâte d'assister au spectacle !!!!!