Breach

Soutenez l'ensemble des artistes collaborant sur cette création de danse contemporaine qui sera présenté à Tangente en Mars 2019.

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15/12/2018
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Breach

<p><strong>Donnez un coup de pouce, d&eacute;placez une montagne !</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>En collaboration avec la Caisse Desjardins de la Culture et le Conseil des arts de Montr&eacute;al, Tangente est fi&egrave;re de soutenir ce projet artistique qui sera pr&eacute;sent&eacute; lors de notre prochaine saison de danse contemporaine.</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Les artistes s&eacute;lectionn&eacute;s ont re&ccedil;u une journ&eacute;e de formation dispens&eacute;e par la Caisse Desjardins de la Culture;&nbsp;Nathalie Courville, ambassadrice au Canada de KissKissBankBank et sp&eacute;cialiste en communication et en financement du domaine culturel;&nbsp;et&nbsp;le Professeur Renaud Legoux de HEC Montr&eacute;al. Les cr&eacute;ateurs sont enti&egrave;rement responsables de la planification et la gestion de leur collecte de fonds. De plus, la Caisse Desjardins de la Culture et le Conseil des arts de Montr&eacute;al&nbsp;bonifient la campagne de 500 $ suppl&eacute;mentaires chacun d&egrave;s les premiers 1000 $ atteints, permettant ainsi de doubler cette somme. En participant &agrave; ce projet de sociofinancement, vous contribuez de mani&egrave;re significative &agrave; la cr&eacute;ation de l&rsquo;artiste tout en d&eacute;veloppant son autonomie financi&egrave;re. Merci !</strong></p> <p><img alt="" height="512" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/549080/alex_morin_smile-1539791988.jpg" width="341" /></p> <p>&nbsp;</p> <p>Mon nom est <strong>Alexandre Morin</strong> et je suis chor&eacute;graphe, interpr&egrave;te et enseignant en danse contemporaine. C&rsquo;est avec beaucoup d&rsquo;enthousiasme que je vous pr&eacute;sente Breach &mdash; une entreprise importante dans mon parcours &mdash; qui rassemble une &eacute;quipe d&rsquo;artistes talentueux avec qui j&rsquo;ai l&rsquo;honneur de collaborer. Jusqu&rsquo;&agrave; pr&eacute;sent, nous avons obtenu une r&eacute;sidence &agrave; la Maison de la culture Marie-Uguay, ainsi qu&rsquo;une bourse de cr&eacute;ation pour la rel&egrave;ve au Conseil des arts de Montr&eacute;al. Le projet b&eacute;n&eacute;ficie aussi du mentorat de Sophie Michaud, pr&eacute;cieuse intervenante du milieu de la danse. La cr&eacute;ation avance bien, mais nous avons besoin d&rsquo;un dernier coup de pouce afin de rendre la pr&eacute;sentation de cette &oelig;uvre possible. Je vous invite chaleureusement &agrave; soutenir ce projet qui se concr&eacute;tisera du <strong>7 au 10 mars 2019, &agrave; Tangente</strong>.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/551351/php3KVuhZPM-1540767049.jpg" width="100%" /></p> <p>&nbsp;</p> <h3><strong>Le projet</strong></h3> <p>Ce spectacle pour 5 danseurs et 1 performeur sonore relie mes int&eacute;r&ecirc;ts pour le corps, la biologie marine et ma fascination pour les &eacute;paulards. Le titre se r&eacute;f&egrave;re au saut qu&rsquo;ex&eacute;cute l&rsquo;&eacute;paulard hors de l&rsquo;eau lorsqu&rsquo;il veut reprendre son souffle. La pi&egrave;ce est n&eacute;e de ma recherche autour des travaux de la biologiste Ingrid Visser et du documentaire Black Fish de Gabriela Cowperthwaite. Les cons&eacute;quences de la captivit&eacute; sur les &eacute;paulards m&rsquo;ont choqu&eacute; et ils ont &agrave; leur tour provoqu&eacute; une br&egrave;che &mdash; <strong>Breach: perc&eacute;e chor&eacute;graphique, po&eacute;tique et politique, qui aborde notre relation hi&eacute;rarchique avec le monde animal et l&rsquo;&eacute;tat p&eacute;rilleux de nos oc&eacute;ans.</strong></p> <p>Breach se veut une immersion vers un Marineland th&eacute;&acirc;tral, une sorte de dissolution seaworldienne qui sonde la profondeur du souffle, l&rsquo;empathie kinesth&eacute;sique chez le spectateur et l&rsquo;effacement des fronti&egrave;res entre l&rsquo;humain et l&rsquo;animal, entre le synth&eacute;tique et le naturel. Ici, la transformation fluide des danseurs, guid&eacute;s par un riche travail sur la respiration, c&ocirc;toie le statisme des &eacute;paulards&hellip; de piscine, et tous &mdash; danseurs, spectateurs et cr&eacute;atures &mdash; sont submerg&eacute;s dans un &eacute;cosyst&egrave;me sonore sign&eacute; Jonathan Goulet.</p> <p>&nbsp;</p> <hr /> <h3><strong>L&#39;&Eacute;quipe</strong></h3> <p>Chor&eacute;graphie: <strong>Alexandre Morin</strong></p> <p>Interpr&eacute;tation: <strong>Ivanie Aubin-Malo, No&eacute;mie Dufour-Campeau, Alexandre Morin, Chlo&eacute; Ouellet-Payeur, Simon Renaud</strong></p> <p>Composition &amp; performeur sonore: <strong>Jonathan Goulet</strong></p> <p>Conception lumi&egrave;res: <strong>Hugo Dalphond</strong></p> <p>Dramaturgie: <strong>Sophie Michaud &amp; Mathieu Leroux</strong></p> <p>Conseill&egrave;re artistique: <strong>Angie Cheng</strong></p> <p>&nbsp;</p> <hr /> <p>&nbsp;</p>

Waar dient de collecte voor

<p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/549502/04_Breach27_septembre_2017F.Chais-36-1539975525.jpg" width="100%" /></p> <p>&nbsp;</p> <p>Les fonds amass&eacute;s lors de cette collecte serviront &agrave; soutenir les artistes du projet : vos dons serviront, dans leur enti&egrave;ret&eacute;, &agrave; payer une partie du cachet des danseurs, de l&rsquo;&eacute;clairagiste, du compositeur, de la conseill&egrave;re artistique et du dramaturge. Votre g&eacute;n&eacute;rosit&eacute; permettra &agrave; l&rsquo;&eacute;quipe d&rsquo;aller au bout d&rsquo;un projet riche, amorc&eacute; il y a plus deux ans, de se positionner un peu plus dans le paysage de la danse montr&eacute;alaise, et d&rsquo;envisager une vie &agrave; la pi&egrave;ce apr&egrave;s son passage &agrave; Tangente.</p> <h2><strong>Merci &agrave; l&rsquo;avance pour votre soutien&thinsp;!</strong></h2> <p>&nbsp;</p> <hr /> <h3><strong>Pour en savoir plus sur l&#39;&eacute;quipe... </strong></h3> <p>&nbsp;</p> <p>Originaire des Laurentides au Qu&eacute;bec, <strong>Alexandre Morin</strong> est dipl&ocirc;m&eacute; de l&rsquo;&Eacute;cole de danse contemporaine de Montr&eacute;al en 2013. Alexandre est le laur&eacute;at de la bourse Hnatyshyn Fondation, pour artiste prometteur en danse contemporaine au Canada (2011). Il a dans&eacute; entre autres pour Marie Chouinard, Sylvain &Eacute;mard, Dominique Porte, Marie B&eacute;land, S&eacute;bastien Provencher, Claudia Chan Tak et Fleuve-Espace Danse. En 2016, gr&acirc;ce au soutien du Conseil des Arts du Canada, il participe au programme ATLAS, mapping future talents au Festival International ImPulsTanz &agrave; Vienne. S&rsquo;int&eacute;ressant &eacute;galement aux arts visuels, il a dans&eacute; dans l&rsquo;installation Metallica de Jimmy Robert &agrave; l&rsquo;Art Gallery of Ontario. Son travail a &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute; au OFFTA, au Festival Zone Homa et &agrave; Short&amp;Sweet &agrave; Montr&eacute;al. Sa derni&egrave;re chor&eacute;graphie, Passing Cloud, est pr&eacute;sent&eacute; au ZH Festival 2018 en collaboration avec l&#39;artiste sonore Jonathan Goulet.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/551354/phpTQhZMyPM-1540767870.jpg" width="100%" /></p> <p>&nbsp;</p> <p>Dipl&ocirc;m&eacute;e de l&rsquo;&Eacute;cole de danse contemporaine de Montr&eacute;al en 2014, <strong>Ivanie Aubin-Malo</strong> re&ccedil;oit ensuite l&rsquo;enseignement de la danse &laquo; Fancy Shawl &raquo; aupr&egrave;s de Curtis Joe Miller. En tant que Qu&eacute;b&eacute;coise et Mal&eacute;cite, Ivanie danse en abordant des sujets li&eacute;s &agrave; son identit&eacute; autochtone. Elle collabore avec plusieurs artistes talentueux, dont Marie Belzil de Moment Factory, Tanya Lukin Linklater, DJ KXO, Buffalo Hat Singers, Moe Clark, Barbara Diabo, Alex-Ann Boucher et Soleil Launi&egrave;re. En 2016 et 2017, elle chor&eacute;graphie et interpr&egrave;te deux pi&egrave;ces : Ktahkomiq, produite par Ondinnok, et Mito-Jogos de recusa, par Marcos Nery, pr&eacute;sent&eacute;e au festival du SESC au Br&eacute;sil. En 2018, elle pr&eacute;sente un solo intitul&eacute; MULA &agrave; Tangente. Ivanie compl&eacute;mente sa pratique en transmettant sa passion aux plus jeunes.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/551355/phphWJ1EyPM-1540767959.jpg" width="100%" /></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>No&eacute;mie Dufour-Campeau</strong> termine sa formation professionnelle &agrave; L&rsquo;&Eacute;cole de danse contemporaine de Montr&eacute;al en 2011. D&egrave;s sa sortie, elle se fait recruter pour danser dans le vid&eacute;o clip Sprawl II du groupe de musique canadien Arcade Fire, vid&eacute;o clip chor&eacute;graphi&eacute; par Dana Gingras. Elle participe &eacute;galement &agrave; la 2e &eacute;dition du projet Fly avec la chor&eacute;graphe torontoise Sasha Ivanochko. Elle prend part activement au processus cr&eacute;atif CAKE d&rsquo;Audrey Rochette en tant qu&rsquo;interpr&egrave;te depuis 2012. Depuis 2017, elle danse pour Fr&eacute;d&eacute;rick Gravel/GravelArtGroup.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/551356/phpknQm7YPM-1540768025.jpg" width="100%" /></p> <p>&nbsp;</p> <p>Apr&egrave;s avoir &eacute;tudi&eacute; l&rsquo;&eacute;criture musicale &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de Montr&eacute;al, <strong>Jonathan Goulet</strong> fait ses &eacute;tudes dans la classe de composition de Michel Gonneville au Conservatoire de musique de Montr&eacute;al, o&ugrave; il obtient un prix avec distinction en composition instrumentale. Son travail cherche &agrave; exploiter l&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;interinfluence entre diff&eacute;rents m&eacute;diums artistiques, principalement la musique, la vid&eacute;o et la danse. &Eacute;tant int&eacute;ress&eacute; par la collaboration, qu&rsquo;elle soit interdisciplinaire ou non, Jonathan Goulet travaille actuellement au sein de diff&eacute;rents projets collectifs dont la recherche vise &agrave; proposer des concerts multim&eacute;dias articul&eacute;s autour d&rsquo;une mise en sc&egrave;ne immersive.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/551361/php455pIaPM-1540768328.jpg" width="100%" /></p> <p>&nbsp;</p> <p>Ancienne gymnaste de comp&eacute;tition, <strong>Chlo&eacute; Ouellet-Payeur</strong> est dipl&ocirc;m&eacute;e du baccalaur&eacute;at en danse de l&rsquo;UQ&Agrave;M et de la formation professionnelle de l&rsquo;EDCM. Parall&egrave;lement &agrave; ses formations (2010-2016), elle performe professionnellement, notamment au Festival TransAm&eacute;riques 2011 aupr&egrave;s du chor&eacute;graphe viennois Willi Dorner, &agrave; Montr&eacute;al Compl&egrave;tement Cirque 2011-2013 et au Festival Cultural de Mayo (Mexique) 2012. En 2016, Chlo&eacute; pr&eacute;sente sa cr&eacute;ation La Banda (la gang) au festival Zone Homa, en plus d&rsquo;&ecirc;tre engag&eacute;e comme interpr&egrave;te par diff&eacute;rentes compagnies dont Destins Crois&eacute;s, Dave St-Pierre et Corpus. Elle travaille actuellement sur une cr&eacute;ation interdisciplinaire entam&eacute;e au Mexique avec le vid&eacute;aste Robin P. Gould et le collectif Dans son salon. Chlo&eacute; fait partie du jeune collectif f&eacute;ministe Cool Cunts.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/551367/phpB5iKVDPM-1540769267.jpg" width="100%" /></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Simon Renaud</strong> est un artiste bas&eacute; &agrave; Montr&eacute;al. Il &eacute;tudie &agrave; The School of Dance &agrave; Ottawa. Il a travaill&eacute; pour de nombreuses compagnies, dont TDT, Dancemakers, Ottawa Dance Directive, et Daniel L&eacute;veill&eacute; Danse. Aussi cr&eacute;ateur, Simon a pr&eacute;sent&eacute; son travail &agrave; Toronto (Dancematters, p.s. we&rsquo;re all here, Summerworks, Artspin, Lo-Fi Dancemakers and She Was), Montr&eacute;al (Vue sur la rel&egrave;ve, OFFTA) et Ottawa (S&eacute;rie Danse 10, Roughcut, ODD is OFF, Hype Fr&eacute;n&eacute;sie Nuit Blanche et Les vitrines de l&rsquo;avant-premi&egrave;re). Sa pi&egrave;ce l&rsquo;inanit&eacute; des bibelots or love would only slow me down a valu une nomination au Dora Mavor Moore Awards &agrave; Andrew Hartley pour meilleur interpr&eacute;tation masculine.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/549136/IMG_2677-1539801776.JPG" width="100%" /></p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>Hugo Dalphond</strong> interroge la synergie des corps, de l&rsquo;espace et de la lumi&egrave;re en &eacute;laborant des dispositifs sc&eacute;nographiques initiateurs de rencontres. C&rsquo;est principalement en faisant cohabiter les spectateurs et les performeurs au sein d&rsquo;un m&ecirc;me lieu et en modulant leur perception de l&rsquo;espace qu&rsquo;il fonde des exp&eacute;riences sensorielles alternatives. C&rsquo;est alors l&rsquo;occasion de s&rsquo;engager dans diff&eacute;rentes qualit&eacute;s de co-pr&eacute;sence et de prendre ainsi conscience de notre rapport &agrave; l&rsquo;autre. De plus, en parall&egrave;le, il collabore en tant qu&rsquo;&eacute;clairagiste et sc&eacute;nographe sur diff&eacute;rents projets en th&eacute;&acirc;tre et en danse. (Projet Hybris, Daina Ashbee, Collectif La tresse, Andre Pena &amp; Artists, Anne-Flore de Rochambeau, Claudia Chan Tak).</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/551368/phpKWPYUGPM-1540769285.jpg" width="100%" /></p> <p>&nbsp;</p> <p>Originaire d&rsquo;Ottawa, <strong>Angie Cheng</strong> a &eacute;tudi&eacute; la danse au Canterbury Arts High School et est dipl&ocirc;m&eacute; du D&eacute;partement de danse de l&rsquo;Universit&eacute; Concordia. Depuis 12 ans, elle collabore activement avec la communaut&eacute; de la danse de Montr&eacute;al. Elle a travaill&eacute; avec David Pressault Danse, MAYDAY / M&eacute;lanie Demers, wants&amp;needs danse / Sasha Kleinplatz, Lara Kramer Danse, Thierry Huard, Tedd Robinson et Nathan Yaffe. En dehors de la danse, elle a &eacute;galement travaill&eacute; pour le th&eacute;&acirc;tre avec Hanna Abdel Nour de Qu&eacute;bec. Elle est toujours &agrave; la recherche de nouveaux d&eacute;fis dans la danse et la performance, et est toujours pr&ecirc;te &agrave; se risquer dans de nouveaux territoires. Elle participe actuellement &agrave; des projets avec Kate Nankervis, Ame Henderson et Dave St-Pierre, et plonge plus profond&eacute;ment dans ses propres cr&eacute;ations.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" height="294" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/551366/MLeroux_par_Ce_line_Chapdelaine-1540768735.jpg" width="294" /></p> <p>&nbsp;</p> <p>Auteur, metteur en sc&egrave;ne, com&eacute;dien et conseiller dramaturgique, <strong>Mathieu Leroux</strong> est dipl&ocirc;m&eacute; de l&#39;&Eacute;cole sup&eacute;rieure de th&eacute;&acirc;tre de l&#39;UQAM (profil interpr&eacute;tation). Cofondateur du collectif Les N&eacute;os, il a cr&eacute;&eacute; et perform&eacute; une centaine de courtes pi&egrave;ces pendant cinq ans, en plus d&#39;&ecirc;tre &agrave; la direction artistique de la compagnie. Il est cr&eacute;ateur d&#39;un spectacle solo, La naissance de Superman ; sa pi&egrave;ce Scrap fermait la saison d&#39;Espace Libre en 2012. Au printemps 2013, il &eacute;tait de l&rsquo;imposante distribution du cycle des Atrides, en plus de cosigner l&rsquo;adaptation des six pi&egrave;ces de la saga familiale (m.e.s. L-K Tremblay). Il est actuellement dramaturge sur les deux nouvelles productions de la chor&eacute;graphe Helen Simard - construites autour de la musique d&rsquo;Iggy Pop (Agora de la danse, 2019) - et sur la nouvelle cr&eacute;ation de Victor Quijada du Groupe RUBBERBANDance (Th&eacute;&acirc;tre Maisonneuve de la Place des Arts, 2018). De plus, il est r&eacute;sident dramaturge chez Danse &agrave; la carte o&ugrave; il accompagne cinq chor&eacute;graphes dans le processus d&rsquo;&eacute;criture de spectacles respectifs. Sa coadaptation d&rsquo;Ombres Eurydice Parle d&rsquo;Elfriede Jelinek sera pr&eacute;sent&eacute;e au Th&eacute;&acirc;tre Prospero en 2019 &mdash; spectacle sur lequel il agit aussi &agrave; titre de dramaturge et assistant metteur en sc&egrave;ne.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" height="176" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/550744/michaudsophie_web-1540524183.jpg" width="266" /></p> <p>&nbsp;</p> <p>Bas&eacute;e &agrave; Montr&eacute;al, <strong>Sophie Michaud</strong> est sp&eacute;cialis&eacute;e dans l&rsquo;accompagnement du processus de cr&eacute;ation en danse contemporaine. Depuis pr&egrave;s de trente ans, en tant qu&rsquo;assistante &agrave; la chor&eacute;graphie, directrice des r&eacute;p&eacute;titions et conseill&egrave;re &agrave; la dramaturgie, elle &eacute;volue aupr&egrave;s des cr&eacute;ateurs &eacute;mergeants et d&rsquo;artistes &eacute;tablis. &Agrave; titre de chercheure, elle s&rsquo;int&eacute;resse au ph&eacute;nom&egrave;ne de la perception chez le regardant en danse et &agrave; ses strat&eacute;gies d&rsquo;intervention en studio. D&eacute;tentrice d&#39;un MA (1996), elle a &eacute;galement compl&eacute;t&eacute; sa scolarit&eacute; de troisi&egrave;me cycle universitaire en &Eacute;tudes et pratiques des arts (UQ&Agrave;M/2018). Mettant &agrave; profit son exp&eacute;rience plurielle de la cr&eacute;ation, en parall&egrave;le &agrave; ses nombreux engagements artistiques, elle agit comme consultante, formatrice et m&eacute;diatrice culturelle.</p> <p>&nbsp;</p>

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