Au fil de leurs pérégrinations infinies, les vagabonds célestes, ces êtres de voyages et de flâneries, traversent et explorent l’espace les pieds sur terre et l'esprit au travers. Investis en tout et en rien, ils nous transportent dans un univers atemporel et dans leurs découvertes hors d’âge. L'essence au corps et au-delà des formes, ils déambulent à la croisée des chemins, au carrefour des mondes, des regards et des visions.

À travers le regard des différents artistes C.O.S.M.I.C., cette exposition abordera le voyage, qu’il soit itinérant ou intérieur en se mêlant au récit, à l'onirique, à la science fiction, au fantastique, au spirituel ou au mystique.

L'exposition aura lieu du 16 au 19 Août 2018 au Magacin, en plein coeur de Belgrade. Nous ponctuerons la durée de l'exposition avec diverses performances.

Afin de mener à bien ce projet d'exposition à but non lucratif, nous avons besoin de récolter la somme de 700 € qui servira à couvrir les différentes dépenses de location, de scénographie, de transport et d'assurance des oeuvres. Une partie du budget sera aussi consacrée au vernissage auquel tou·te·s les participant·e·s à cette cagnotte seront chaleureusement convié·e·s.

N'ayant pas réussi à trouver d'autres sources de financement (privées ou institutionnelles) le projet est toujours ouvert à des collaborations de toutes sortes afin de mener à bien cette exposition. Merci de prendre contact par email : cosmic.art@hotmail.com

Artistes :

OB //

Se revendiquant comme un « faiseur d'artefacts », il crée et investit des objets qui se veulent comme des vecteurs de l'au-delà (métaphysique, psychique et fantasmagorique), inspirés de ses visions et sous l'influence du chamanisme, des traditions mystiques et ésotériques, ainsi que de leurs résonances à la fois dans le domaine des arts et de la culture populaire. Son travail découle d'un processus d'apparitions et de semi-transes, injecté dans une rencontre avec la matière, le corps et l'imaginaire. L'assemblage, la sculpture, l'écriture, la prise d'image et la performance lui apparaissent comme des moyens d'expression et de connexion avec un monde qui nous dépasse, qu'il soit sensible, psychique ou relevant du métapsychique. Outre son activité plasticienne, il travaille activement dans le domaine musical, qu'il lie directement ou indirectement avec ses autres travaux.

Darko Vukić //

Intéressé par l’exercice de la raison critique en art et dans l’éducation. Idées de multiplication, problèmes de réception et de mémoire concernant les travaux produits. Profondément préoccupé avec le problème de la transparence, comme opposé à l’hermétique des travaux qui se noient dans un paysage de culture hégémonique. Il dirige son travail dans la direction des polylemmes logiques, où le nombre de questions et d’options est croissant, tout comme l’inhabilité à les générer. Les motivations clef sont liés à l’horizon ontologique local, duquel il tend à les concrétiser, afin de créer les chances pour leur développement. Ceci se corrèle habituellement avec l’état immersif du non soutenu, soi-même; l’autre.

Myriam Doumi //

Designer graphique et plasticienne, sa pratique est principalement axée sur des questionnements induisant le corps et la spiritualité, sur les notions de matérialité et d’immatérialité, de stratification et de répétition.

Ses questionnements induisent de même la place du corps, humain mais encore typographique, dans l’espace, vaste naturel ou architectural, la mise à échelle ainsi que la mobilité et le déploiement de celui-ci. Cela vient ce retranscrire au travers de l’objet graphique, de son usage et de la perception et/ou vision du designer graphique pour son destinataire.

Son travail est fortement inspiré de la culture orientale mais ce matérialise à travers des techniques et médiums occidentaux.

Magali Rifflart-Villeneuve //

En utilisant la typologie phénoménologique des états alternés de la conscience comme outils, son travail se rapproche, soit dans le moment de la création de l’œuvre, soit dans la forme qu’elle partage avec le spectateur, de l’état d’extase. L’extase est cet instant où, balancé entre Enfers et Paradis, joie intense ou horreur incisive, on est hors de soi, hors de son Ego. Le temps n’est plus une valeur qui agit sur notre perception, l’espace n’est plus une donnée tangible et la raison disparaît pour laisser la parole à l’essence de chaque chose.

Lucas Ngo //

Il pratique principalement la peinture tout en cherchant une façon d’en faire des éditions. Il peint par le flou, les transparences, l’effacement, laissant place à des figures entre la présence/absence, l’apparition/disparition. Quelque chose de l’ordre de la mémoire se transcrit, comme un souvenir qui s’efface.

Ivan Murit //

Ivan Murit est un artiste basé à Paris qui manipule les formes visuelles avec la programmation informatique. Ses fascinations et ses recherches dans le domaine visuel et en sciences l’ont amené à se servir des algorithmes qui modélisent des phénomènes naturels dans ses réalisations. Dans ce cadre il se tient à jour des découvertes autant en sciences de l’informatique qu’en sciences naturelles pour utiliser ces savoirs dans ses productions, qu'elles prennent la forme d'installation, d'outils ou d'images numériques.

Celestial vagabonds - Collective exhibition COSMIC in Belgrade

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