(F)AUNE

<p> <img alt="F_avignon-1460051014" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/301372/F_avignon-1460051014.jpg"></p> <p>  </p> <p> <strong><em>Ce solo-performance de David Drouard met en scène un duel entre un homme et un ours, l’animalité en lui menacée par les progrès du monde contemporain.</em></strong></p> <p>  </p> <p> <strong><i>(F)AUNE</i></strong> est programmé en Off du Festival d’Avignon, ce « plus grand théâtre du monde » et rendez-vous culturel incontournable, de renommée internationale. Le public y vient nombreux, en plus notamment des directeurs de théâtres, programmateurs et journalistes, susceptibles d'acheter et de participer à l'exploitation du spectacle... Figurer dans ce festival représente une occasion de donner une visibilité inouïe à ce spectacle.</p> <p> Pour la compagnie, c'est une chance de présenter son travail aux professionnels, d’aller à la rencontre d’un public plus large, et de renforcer l’intérêt qui s’est cristallisé autour de ce solo si particulier depuis sa création. L’aventure d’Avignon présente également le rare avantage de pouvoir proposer cette œuvre singulière sur toute une série de dates, avant d’impulser sa diffusion dans un réseau plus large.</p> <p>  </p> <p> <img alt="F_jeanlouisfernandez007-1458947297" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/295816/F_JeanLouisfernandez007-1458947297.jpg"></p> <p>  </p> <p> <strong>David DROUARD,</strong> en dialogue avec son animalité, parle de désir fort de rencontrer l’oeuvre de Vaslav Nijinsky <em>L’Après-midi d’un faune</em> afin d’en livrer une version très personnelle, de facture résolument contemporaine. Dans cette nouvelle version, l’acteur prend la forme inédite d’un objet, ou plus précisément d’une  peluche. Le  faune est ainsi dépourvu de sa nature première. Il n’est plus un monstre de séduction et de sauvagerie. Il est ici comme réduit à son point  zéro, à la  stricte organicité par laquelle il devient n’importe quel  corps. </p> <p>  </p> <p> « Ce  qui  m’attire  également  dans  l’œuvre  de  Nijinski,  c’est  la  possibilité  de  la  lier  à  un  événement historique  majeur  :  l’émergence  de  la  société de  masse  et  du productivisme,  et  à  travers  eux  l’avènement  de  l’art  à  l’ère  de  l’industrie  culturelle.  J’aime  l’idée  de transgression moderne  –  d’avant gardisme  naïf  qui  habite  cette  œuvre  et  qui  commande son rapprochement avec le projet de Mallarmé. (…) Je reproduis en partie ce geste en la confrontant aujourd’hui au symbole consumériste, au système de la reproduction à l’infini qui connaissait alors ses débuts. » (David Drouard)</p> <p>  </p> <p> Le Teddy  bear mis en scène, fruit d’une collaboration entre un chorégraphe et un designer-plasticien, apparaît enfin comme l’ « objet transitionnel » (selon D. Winnicott) qui permet à la pièce de s’émanciper de son premier auteur, au danseur de se désincarner, au corps de trouver une autre matière. </p> <p>  </p> <p> Entre déshumanisation et matérialisation, la pièce évoque le retour vers un état primal, brut, originel.  L’objet  industriel fait inévitablement signe vers la mythologie de l’homme et les survivances qui l’habitent.</p> <p> <strong>                                                                         </strong></p> <p> <strong>Chorégraphie et interprétation</strong> : David DROUARD</p> <p> <strong>Assistante à la chorégraphie</strong> : Sandra SAVIN</p> <p> <strong>Conseillé en dramaturgie</strong>: Florian GAITÉ</p> <p> <strong>Conception design et plastique </strong>: Franck REZZAK</p> <p> <strong>Conception sonorore</strong>: François CAFFENNE</p> <p> <strong>Conception lumières</strong> : Eric SOYER</p> <p> <strong>Costumiére</strong> : Anne DE VAINS</p> <p> <strong>Opérateurs lumières</strong> : Camille COTINEAU</p> <p> <strong>Régisseur plateau </strong>: Simon MAURICE</p> <p> <strong>Régisseur général</strong>: Jean Philippe BORGOGNO</p> <p> <strong>Crédits photos</strong> : Jean-Louis FERNANDEZ</p> <p>  </p> <p> <strong>Production</strong>  ​D.A.D.R.Cie</p> <p> <strong>L’association Chantier est soutenue par</strong></p> <p> L'Etat- Préfet de la Région des Pays de la Loire - Direction Régionale des Affaires Culturelles</p> <p> Le Conseil Régional des Pays de la Loire</p> <p> Le Conseil Général de Mayenne</p> <p> La Ville de Laval</p> <p>  </p> <p> <strong>Remerciements aux résidences de création</strong></p> <p> Théâtre d'Eaubonne l'Orange Bleue ,Théâtre de Vanves</p> <p> <strong>Et partenariat / accueil avec</strong></p> <p> Le Carré Scène Nationale de Château-Gontier</p> <p>  </p> <p> <img alt="F_jeanlouisfernandez013-1458946334" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/295812/F_JeanLouisfernandez013-1458946334.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>QUI SOMMES NOUS</strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                                     <img alt="David_1-1459896957" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/300524/david_1-1459896957.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>David Drouard</strong> se découvre danseur et chorégraphe à 15 ans et se forme au Conservatoire de Nantes. Il intègre ensuite le Conservatoire Nationale Supérieur de Lyon et rencontre des chorégraphes qui l’inspireront. </p> <p> A 19 ans, il commence sa carrière auprès d’Odile Duboc, découvre Jiri Kylian au Nederlands Tans Theater en tant qu’assistant de Lionel Hoche, traverse le travail d’Abou Lagraa en y faisant la rencontre du hip-hop, expérimente le théâtre ou le cinéma, et partage des moments privilégiés avec des étoiles de l’opéra de Paris. David Drouard emprunte le chemin de la création en poussant sans cesse sa réflexion sur le corps, l’espace et le mouvement. </p> <p> Sa première création, <i>Gravity</i> (2004) remporte le premier prix du concours des Synodales, qu’il présente en 2008 au Festival d’Avignon. Il s’enrichit d’expériences diverses et de rencontres avec des interprètes qui participent à ces créations, comme Marie-Agnès Gillot, Georges Momboye ou Kader Belarbi. Il signe aussi plusieurs contrats de création pour Hermès International.   Plus récemment, David Drouard collabore avec Michèle Noiret sur les pièces d’<i>Hors Champ, l'Escalier Rouge </i>et sous la nouvelle forme du solo de Michèle Noiret <i>Palimpseste (#1)</i>.  </p> <p> Actuellement, David travaille à un triptyque qui interroge l’hybridité des genres et des formes par le truchement d’une mythologie revisitée à l’aune du monde contemporain. Deux volets sont réalisés : (<strong><i>F)aune</i></strong><i>,</i> solo autour de <i>L’Après-midi d’un</i> f<i>aune</i> de Nijinski et <strong><i>(H)ubris</i></strong>, quintette chorégraphique et numérique, <strong><i>(S)acre</i></strong>, un concert chorégraphié, est prévu pour 2017.    </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>LES COLLABORATEURS</strong></p> <p>  </p> <p>   <img alt="Collaborateurs-1458941985" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/295792/collaborateurs-1458941985.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="F_jeanlouisfernandez011-1458942425" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/295794/F_JeanLouisfernandez011-1458942425.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="F_jeanlouisfernandez024-1458942540" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/295795/F_JeanLouisfernandez024-1458942540.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="F_jeanlouisfernandez010-1458942714" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/295796/F_JeanLouisfernandez010-1458942714.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="F_jeanlouisfernandez012-1458943069" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/295797/F_JeanLouisfernandez012-1458943069.jpg"></p> <p>  </p> <p> <strong>Crédit photos</strong> : © Jean Louis Fernandez</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>CRÉATION EMBLÉMATIQUE</strong></p> <p>  </p> <p> <strong><em>(H)UBRIS</em></strong></p> <p>  </p> <p> Cinq danseurs, cinq corps. Cinq créatures, mi-hommes, mi-bêtes. Faunes ou nymphes. Masculin ou féminin. Danse hip-hop ou contemporain. Réel ou virtuel. David Drouard mélange les genres pour offrir un projet chorégraphique détonnant. <strong><i>(H)UBRIS</i></strong><i> </i>invite à une rêverie hors des normes et déjoue tous les repères, dans un univers qui mêle réalité virtuelle et danse.</p> <p>  </p> <p> <img alt="H2_jeanlouisfernandez093presse-1458948606" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/295818/H2_JeanLouisFernandez093Presse-1458948606.jpg"></p> <p>  </p> <p> «David Drouard donne une forme saisissante au mythe du Faune, servie par 3 très bons danseurs issus du hip-hop. En d’autres termes, des bêtes de scène…» (<strong>Parisiennetouch</strong>, 20/11/14)  </p> <p>  </p> <p> «David Drouard mélange les genres pour offrir un projet chorégraphique étonnant» (<strong>Ouest France</strong>, 08/04/14)</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fplayer.vimeo.com%2Fvideo%2F142601165&amp;wmode=opaque&amp;url=https%3A%2F%2Fvimeo.com%2F142601165&amp;image=http%3A%2F%2Fi.vimeocdn.com%2Fvideo%2F539944398_1280.jpg&amp;key=ff2702755d9749cda571c6d6c2f3eb46&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=vimeo" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p> <a href="http://www.dadr-cie.com/" target="_blank">Site de la compagnie</a></p> <p>  </p> <p> <a href="https://www.dropbox.com/home/D.A.D.R%20cie/spectacles/F(AUNE)/DOSSIER%20SPECTACLE?preview=DADR+F(aune)+Pro+FR.pdf" target="_blank">Dossier F(AUNE)</a></p> <p>    </p> <p> <strong>CONTACT</strong></p> <p> <strong>Saül DOVIN</strong> Administrateur</p> <p> [email protected]</p> <p> +33 (0) 6 76 92 76 18  </p> <p>  </p> <p> <strong>Sylvie BECQUET</strong> Chargée de Projets</p> <p> [email protected]</p> <p> +33 (0) 6 71 04 49 83</p> <p>  </p> <p> <strong>Hélène BERNADET</strong> Chargée de diffusion / communication</p> <p> [email protected]</p> <p> +33 (0) 6 60 45 21 36</p>