La Chair que l'on montre aux curieux, l'exposition
<p><strong>LE THÈME: </strong></p><p> </p><p><em>«Il existe un certain point de l’esprit d’où la vie et la mort, le réel et l’imaginaire, le passé et le futur, le communicable et l’incommunicable, le haut et le bas cessent d’être perçus contradictoirement.»</em> André Breton</p><p>Second Manifeste du Surrealisme 1929</p><p> </p><p>Cette exposition réunit les travaux pluridisciplinaires<strong> d’artistes contemporains émergents.</strong> Au seuil du réel et de l’imaginaire, <strong>le corps surréaliste et hybride</strong> est mis à l’honneur sous toutes ses formes. <em><strong>«La chair que l’on montre aux curieux»</strong></em> s’adresse à un public large, de l’amateur au plus initié, et propose ainsi au spectateur d’explorer les œuvres au sein <strong>d’un cabinet d’étrangetés d’un nouveau genre.</strong></p><p> </p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/528531/Capture_d__cran_2018-06-14___16.13.25-1529840459.png" /></p><p>Clémentine Belhomme, <em>Untitled, </em>Photo-Montage, 2017</p><p> </p><p><strong>L' OBJECTIF:</strong></p><p> </p><p><strong>Proposer un événement alternatif autour de la représentation du corps et démocratiser l’art de la jeune création artistique.</strong> </p><p>Les créateurs viennent d’horizons divers et sont rassemblés autour de valeurs communes de travail, de respect, de transmission, de passion et d’action. Ce projet collectif pourra défendre cette volonté d’indépendance dans la création et permettra aux artistes de générer une entraide à la fois artistique, administrative et technique.<strong> L’échange entre les différentes formes d’expressions artistiques est au cœur de cette démarche avec pour objectif de développer un projet culturel intempestif et innovant. </strong></p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/528538/Capture_d__cran_2018-06-24___13.50.11-1529841047.png" />Alexandre Büyükodabas, Chairs Électriques, vidéo, 2018</p><p> </p><p>Grâce à l'utilisation de différents médiums, les artistes explorent la thématique du corps. Ils tendent à réhabiliter une certaine subjectivité et expressivité, autour de <strong>l'héritage toujours présent du surréalisme</strong>. Cette exposition est une sorte d'écrin : le spectateur est invité à traverser le miroir, à découvrir un monde secret où l'esprit de Baudelaire, d'Edgar Poe, et de Verlaine n'aurait pas disparu.<strong> Le corps y est à l'honneur</strong>. Complexe, hybride, il est sujet à de multiples désorientations. Les artistes ont ébranlé les codes figuratifs traditionnels, ils s’attaquent à la représentation humaine, lui donnant une image géométrisée disloquée, déformée, défigurée, burlesque. <strong>Les métamorphoses surgissent à nos yeux, le territoire du rêve nous est présenté</strong>. C’est une cérémonie de monstres polymorphes terribles et merveilleux. Ces artistes lèvent le voile sur les zones d’ombre de l’humanité, ils jouent avec nos peurs, nos fantasmes inavoués exhibant le chaos, l’indicible, l’organique et le trivial. </p><p> </p><p>Ces artistes combinent le plaisir purement jubilatoire de la création et une réflexion sur la représentation, reflétant le rapport singulier que chacun de ces plasticiens entretient avec un monde contemporain incertain, allant à la dérive.</p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/528532/Triptych_Sacha_Von_Villard_x_The_Forgotten_Book_-_Complete_Triptych-1529840589.jpg" />Sacha Von Villard, <em>Triptych, The Forgotten Book, </em>Peintures, 2018</p><p> </p><p><strong>Cette exposition réunit les œuvres de : </strong></p><p> </p><p>Clément Sineux / Peintures </p><p> </p><p>Clémence Losfeld / Photographies, Collages </p><p> </p><p>Roxane Scudier / Design de mode </p><p> </p><p>Emma Burlet / Photographies, Vidéo</p><p> </p><p>Pierre Loubat / Photo-Collages, Vidéo </p><p> </p><p>Eugénie Trapp / Gravures</p><p> </p><p>Clémentine Belhomme / Photo-Montages, Vidéo</p><p> </p><p>Sacha Von Villard / Peintures </p><p> </p><p>Luc Bydon / Création Sonor, installation </p><p> </p><p>Alexandre Büyükodabas / Vidéos </p><p> </p><p>Rachel Prat / Photographies</p><p> </p><p>Anna Fouqueré / Photographies </p><p> </p><p>Jeanne Bonnier / Photographies </p><p> </p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/528533/EMMABURLET-SPONDIASDULCIS-11-THEUTIDA-RETURNING-HOME-1529840688.jpg" />Emma Burlet, <em>SPONDIASDULCIS #11, </em>Photographie, 2017</p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/528534/IMG_2918-1529840741.jpg" />Pierre Loubat, <em>Untitled, </em>Collage, 2018</p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/528535/2017-04-19_ROXANNE0466_copie-1529840799.jpg" /></p><p>Roxane Scudier, <em>Space Odyssey</em>, Design de Mode, 2017</p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/528536/Capture_d__cran_2018-06-24___13.25.00-1529840866.png" /></p><p>Roxane Scudier, <em>All eyes on Me</em>, Design de Mode, 2018</p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/528537/Capture_d__cran_2018-06-24___13.34.08-1529840922.png" />Clémence Losfeld, <em>Untitled,</em> Collage, Assemblages, 2016, 2017</p><p> </p><p> </p><p><img width="100%" alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/528539/_DSC1472-1529841154.jpg" /></p><p>Eugénie Trapp, <em>Untitled,</em> Gravure, 2018</p><p> </p><p> </p><p><iframe src="https://cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fw.soundcloud.com%2Fplayer%2F%3Fvisual%3Dtrue%26url%3Dhttp%253A%252F%252Fapi.soundcloud.com%252Fusers%252F4065273%26show_artwork%3Dtrue&url=https%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Flucbydon&image=http%3A%2F%2Fi1.sndcdn.com%2Favatars-000426199950-w9yebg-t500x500.jpg&key=8b7d8dd6504d41af9a77662672aabc2a&type=text%2Fhtml&schema=soundcloud" width="500" height="500" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p><p>Luc Bydon, créations sonores, 2018</p><p> </p><p> </p><p><iframe src="https://cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fplayer.vimeo.com%2Fvideo%2F157906181%3Fapp_id%3D122963&dntp=1&url=https%3A%2F%2Fvimeo.com%2F157906181&image=https%3A%2F%2Fi.vimeocdn.com%2Fvideo%2F559276297_1280.jpg&key=8b7d8dd6504d41af9a77662672aabc2a&type=text%2Fhtml&schema=vimeo" width="500" height="281" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p><p>Clémentine Belhomme,<em> Petite Chronique du Boudoir</em>, Vidéo, 1m44, 2015</p><p> </p><p> </p><p> </p><p>Cette exposition se tiendra :</p><p>- En <strong>Octobre</strong> prochain à <strong>Paris</strong> (le lieu et la date sont en cours de validation)</p><p>- Du <strong>25 Mars au 8 Avril 2019</strong> au <strong>59 rue de Rivoli </strong>à<strong> Paris 1er</strong></p><p> </p>
<p>L'association <strong>YEA! (Young Emergent Artists )</strong> recevra l'intégralité de la collecte. </p><p>Celle-ci servira à financer l'exposition, en prenant en compte : </p><p> </p><p>- La location d'un espace ( 2 semaines de location au 59 rue de Rivoli )</p><p><strong>300 € </strong></p><p> </p><p>- L'accrochage : les matériaux utilisés pour la création de la scénographie</p><p><strong>1 000 €</strong></p><p> </p><p>- Les tirages d'exposition & les finitions (encadrements, contre-collages etc...)</p><p><strong>2 700 €</strong></p><p> </p><p>- La communications & les différents goodies</p><p><strong>1000 €</strong></p><p> </p><p>Si par ailleurs la collecte dépassait la somme escomptée, elle permettrait de financer une scénographie plus poussée, d'envisager l'exposition dans un espace plus grand et donc plus onéreux, et l'impression de catalogue d'exposition. </p><p> </p><p><strong>Merci infiniment à ceux, qui grâce à leurs dons, nous permettront de mener à bien ce projet. </strong></p>