La Chair que l'on montre aux curieux, l'exposition

LE THÈME: 

«Il existe un certain point de l’esprit d’où la vie et la mort, le réel et l’imaginaire, le passé et le futur, le communicable et l’incommunicable, le haut et le bas cessent d’être perçus contradictoirement.»  André Breton

Second Manifeste du Surrealisme 1929

Cette exposition réunit les travaux pluridisciplinaires d’artistes contemporains émergents. Au seuil du réel et de l’imaginaire, le corps surréaliste et hybride est mis à l’honneur sous toutes ses formes. «La chair que l’on montre aux curieux»  s’adresse à un public large, de l’amateur au plus initié, et propose ainsi au spectateur d’explorer les œuvres au sein d’un cabinet d’étrangetés d’un nouveau genre.

Clémentine Belhomme, Untitled, Photo-Montage, 2017

L' OBJECTIF:

Proposer un événement alternatif autour de la représentation du corps et démocratiser l’art de la jeune création artistique. 

Les créateurs viennent d’horizons divers et sont rassemblés autour de valeurs communes de travail, de respect, de transmission, de passion et d’action. Ce projet collectif pourra défendre cette volonté d’indépendance dans la création et permettra aux artistes de générer une entraide à la fois artistique, administrative et technique. L’échange entre les différentes formes d’expressions artistiques est au cœur de cette démarche avec pour objectif de développer un projet culturel intempestif et innovant. 

Alexandre Büyükodabas, Chairs Électriques, vidéo, 2018

Grâce à l'utilisation de différents médiums, les artistes explorent la thématique du corps. Ils tendent à réhabiliter une certaine subjectivité et expressivité, autour de l'héritage toujours présent du surréalisme. Cette exposition est une sorte d'écrin : le spectateur est invité à traverser le miroir, à découvrir un monde secret où l'esprit de Baudelaire, d'Edgar Poe, et de Verlaine n'aurait pas disparu. Le corps y est à l'honneur. Complexe, hybride, il est sujet à de multiples désorientations. Les artistes ont ébranlé les codes figuratifs traditionnels, ils s’attaquent à la représentation humaine, lui donnant une image géométrisée disloquée, déformée, défigurée, burlesque. Les métamorphoses surgissent à nos yeux, le territoire du rêve nous est présenté. C’est une cérémonie de monstres polymorphes terribles et merveilleux. Ces artistes lèvent le voile sur les zones d’ombre de l’humanité, ils jouent avec nos peurs, nos fantasmes inavoués exhibant le chaos, l’indicible, l’organique et le trivial. 

Ces artistes combinent le plaisir purement jubilatoire de la création et une réflexion sur la représentation, reflétant le rapport singulier que chacun de ces plasticiens entretient avec un monde contemporain incertain, allant à la dérive.

Sacha Von Villard, Triptych, The Forgotten Book, Peintures, 2018

Cette exposition réunit les œuvres de : 

Clément Sineux / Peintures  

Clémence Losfeld / Photographies, Collages 

Roxane Scudier / Design de mode 

Emma Burlet / Photographies, Vidéo

Pierre Loubat / Photo-Collages, Vidéo 

Eugénie Trapp / Gravures

Clémentine Belhomme / Photo-Montages, Vidéo

Sacha Von Villard / Peintures 

Luc Bydon / Création Sonor, installation 

Alexandre Büyükodabas / Vidéos 

Rachel Prat / Photographies

Anna Fouqueré / Photographies 

Jeanne Bonnier / Photographies 

Emma Burlet, SPONDIASDULCIS #11, Photographie, 2017

Pierre Loubat, Untitled, Collage, 2018

Roxane Scudier, Space Odyssey, Design de Mode, 2017

Roxane Scudier, All eyes on Me, Design de Mode, 2018

Clémence Losfeld, Untitled, Collage, Assemblages, 2016, 2017

Eugénie Trapp, Untitled, Gravure, 2018

Luc Bydon, créations sonores, 2018

Clémentine Belhomme, Petite Chronique du Boudoir, Vidéo, 1m44, 2015

Cette exposition se tiendra :

- En Octobre prochain à Paris (le lieu et la date sont en cours de validation)

- Du 25 Mars au 8 Avril 2019 au 59 rue de Rivoli à Paris 1er