La tournée normande du Collectif du K

<p>  </p> <p> <strong>LE PROJET</strong></p> <p>  </p> <p> Nous sommes une troupe théâtrale constituée de 14 acteurs en résidence au Théâtre de Verre à Paris, depuis 2 ans.</p> <p> Agés d’une vingtaine d’années, nous sommes originaires en majorité de Haute-Normandie. Au sein de la capitale, nous avons fédéré un public fidèle. Cette tournée symbolise un retour à nos racines, à notre premier public de théâtre. Pouvoir amener notre art auprès des habitants du pays où nous sommes nés. Jouer pour un public où le Théâtre ne se déplace que peu (quartiers de Brionne, villages ruraux de l'Eure).</p> <p>  </p> <p> Du lundi 18 au vendredi 22 mars, nous mettrons en place un atelier pédagogique au collège Croix Maitre Renault de Beaumont Le Roger (27), en Haute-Normandie. Une trentaine d’élèves de 5ème créeront un spectacle qu'ils joueront, le vendredi 22 au soir, en première partie de notre création théâtrale <i>Le</i> <i>Songe du Réverbère</i>. Le samedi 23, nous jouerons nos petites formes, toujours dans la salle des fêtes.</p> <p>  </p> <p> Le dimanche 24 mars, nous jouerons <i>Un Dîner anglais</i> (court spectacle burlesque) à Combon (27) en marge d’un évènement autour du terroir normand. Puis, nous poursuivrons la tournée jusqu’au dimanche 31 mars et joueront <i>Le Songe du Réverbère</i> et nos « petites formes » (spectacles burlesques et spectacles de marionnettes) dans les environs de Brionne (27).</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>L A T R O U P E DU COLLECTIF DU K</strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Couverture" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/4734/couverture.jpg"></p> <p> <em>La première évidence fût de nous rappeler que le Théâtre est art de troupe. La troupe qui œuvre au sein du collectif du K est une aventure qui s’enrichit de création en création. On y fait nos écoles, on s’y trompe souvent, on y doute toujours, on y apprend que le public est notre seul juge. Dans cet apprentissage, notre recherche s’est affinée et une structure a émergé́ : un grand nombre de comédiens sur le plateau, une musique jouée sur scène, un jeu stylisé. Voilà les quelques règles que nous avons pu nous donner. Les règles sont faites pour être transgressées.</em></p> <p>  </p> <p> <em>Nous oeuvrons pour raconter des histoires.</em></p> <p>  </p> <p> <em>Au cours de cette aventure, sont nées trois pièces de troupe (un Shakespeare et deux créations originales) et une quinzaine de pièces de plus petite échelle (burlesque, marionnettes, pièces à texte, poésie, lectures).</em></p> <p>  </p> <p> <strong>LES SPECTACLES PRÉSENTÉS</strong></p> <p>  </p> <p> <em>LE SONGE DU REVERBERE</em></p> <p>  </p> <p> Dernière création originale</p> <p>  </p> <p> <img alt="Reverb_re4" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/4582/reverb_re4.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <em>Texte mise en scène: Simon Falguières</em></p> <p> <em>Avec : Laurent Barbot, Thomas Blumenfeld, Laura Cros, Benjamin Desche, Juliette Didtsch,</em></p> <p> <em>Elise Douyere, Brice Fontan, Léandre Gans, Alona Martier, Romain Pageard, Coraline Pradeau</em></p> <p> <em>lumières : Simon Falguières Léandre Gans</em></p> <p> <em>supervision costumes : Elise Douyère</em></p> <p> <em>régie générale :Chouaib Boujemaaoui</em></p> <p> <em>réalisation collective des décors et costumes du spectacle.</em></p> <p>  </p> <p> En janvier 2012 la troupe se lance dans une nouvelle création.</p> <p> <i>Le Songe du réverbère </i>fut une création d'urgence. Une création mise en chantier comme un laboratoire. Laboratoire dont nous ne savions pas, il y a encore quelques mois, qu'il aboutirait à un travail fini et convaincant à nos yeux. Si nous avons créé́ ce spectacle, c'est que créer, rechercher, essayer autre chose était essentiel à notre vie de troupe. Nous ne pouvions faire autrement pour maintenir la cohésion, l'appétit théâtral et l'envie commune.</p> <p>  </p> <p> Ici la fable est celle d'un réverbère que l'on monte au début du spectacle et démonte à la fin. Seule lumière dans un monde où l'on peut discerner trois sphères de jeu. La sphère quotidienne, celle des fenêtres, de la maison. La sphère du travail, une usine a livres. La sphère des hautes instances qui dirige par l'absurde tout le reste. Et puis, la sphère des rêves, centrale, la chambre de l'enfant. Chacun de ces mondes a son entité́ propre. Son esthétique, sa lumière, sa musique. Ils paraissent indépendants, mais se font écho au fil de la pièce. Nous incarnons des hommes pris au piège d’un monde en mouvement. Et ce mouvement est une boucle effrénée. Une boucle de cycles éternellement répétés.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                                                                 E s p o i r</p> <p>  </p> <p> L’espoir qui luit comme la lumière du réverbère.</p> <p>  </p> <p> Pour nous, jeunes citadins, les réverbères, les fenêtres allumées la nuit, les phares et les néons des magasins qui se reflètent dans les flaques d'eau, tout cela est notre voie lactée, notre poésie moderne. Notre espoir réside dans la poésie. Elle nous suivra toujours. Notre espoir réside en l’humain. La jeune fille chante une petite chanson pour son père a la fin du spectacle. C’est lui qui l’a hissée sur un banc, comme sur une scène. Et cette petite chanson est plus forte que tout. Plus forte que le monde en marche.</p> <p>  </p> <p> Notre espoir réside en l’humain. Les douze comédiens de la troupe, tout au long du spectacle, démontent les décors, s’affairent, changent de costumes et pressent le pas pour que la forme advienne. Cela fait des années que cette aventure tient. Comme la petite chanson, elle est une résistance. Comme la petite chanson elle est plus forte que tout.</p> <p>  </p> <p> Teaser du Songe du réverbère :</p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="http://www.youtube.com/embed/THnEyTQ_6vY?wmode=opaque&amp;fs=1&amp;feature=oembed" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <em><strong>UN DINER ANGLAIS</strong></em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Mise en scene : Simon Falguières Avec : Thomas Blumenfeld / Benjamin Desche / Juliette Didtsch / Elise Douyère / Simon Falguières / Léandre Gans / Coraline Pradeau</p> <p> Musique : Roman Mlodorzeniec</p> <p> Durée : 15 min</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Image_diner_anglais" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/4633/Image_diner_anglais.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Dans un intérieur sordide, un domestique bien pâle accueille six convives à diner. Peinture grotesque d'un repas qui finira par une grande partie de tarte à la crème. Tout cela ponctué d'une partition au piano joué en live. Ici les visages sont grimés, les masques des visages poussés au monstrueux. Ici nous nous rappelons que le gag de la tarte à la crème marchera encore des siècles et des siècles. Il ne s'agit plus vraiment du flegme d'un Tati ou d'un Keaton que nous expérimentons mais plutôt le grotesque peinturluré et onirique des films de Fellini.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <em><strong>PETROLE</strong></em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Mise en scène et manipulation : Juliette Didtsch et Simon Falguières Fabrication des marionnettes : Juliette Didtsch, Gauthier Saillard et Simon Falguières</p> <p> <i>Durée : 8 min</i></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Image_p_trole" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/4634/image_p_trole.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Un balayeur catapulté dans un monde nouveau. Une terre inconnue. Une vieille femme qui de sa main unique vend des bidons de pétrole. Un gardien à la voix rayée qui tourne en boucle. Des bouts de corps de femmes. Des libellules à tête de Barbie. Des bouches volantes. Des boites à musiques mal réglées remplies d'œils de cyclope.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="http://www.youtube.com/embed/veZ84WEFrGs?wmode=opaque&amp;fs=1&amp;feature=oembed" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <em><strong>BUREAU</strong></em></p> <p>  </p> <p> De et Par Thomas Blumenfeld et Simon Falguieres</p> <p> Durée : 50 minutes</p> <p>  </p> <p> <img alt="Image_bureau" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/4636/image_bureau.png"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Ceux que tout oppose / deux clowns modernes / partagent un même espace.<i> </i>Ensemble ils rêvent. Ils s'imaginent en ballerines, exécuter un ballet de chaises roulantes. Ils font de deux claviers d'ordinateurs, des instruments de musique classique. Un jour le clown rouge prendra la place du clown blanc. Ce jour là, il n'y aura plus de différence. Ce jour là sera un drame. </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="http://www.youtube.com/embed/EGuYomLcwCg?wmode=opaque&amp;fs=1&amp;feature=oembed" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <em><strong>ROB</strong></em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> De et par Simon Falguières</p> <p> Durée : 20 min</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Imagz_rob" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/4637/imagz_rob.png"></p> <p>  </p> <p> Un homme entre en scène, il s'approche du micro et d'une petite voix appelle Rob . Il suffira d'un masque de peinture appliqué face public en quelques coups de main pour que Rob s'invite sur le plateau . Personnage grotesque et violent, bouffon moderne, il nous raconte sa vie dans une langue imaginaire.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="http://www.youtube.com/embed/8MzD7cplSeo?wmode=opaque&amp;fs=1&amp;feature=oembed" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p> <strong>LA TRAVERSÉE DÉGINGANDÉE DE MISS CONSTANTINE</strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Texte et mise en scène :Clément Dupeux Manipulation :Juliette Didtsch Narration : Elise Douyère Création collective de la marionnette.</p> <p> Durée : 20 min</p> <p>  </p> <p> <img alt="Miss_constantine2" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/4749/miss_constantine2.JPG"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Dans la pénombre du conte, une voix narratrice surgit et révèle une longue rue peuplée de personnages archetypaux et surprenants. Un visage gris et biscornu semble alors vouloir s’inviter dans la danse amusée et cruelle qu’est la traversée de la rue de Ladafalédéborga. Miss Constantine, à l’allure chancelante, évoluera jusqu’aux limites de la rue et de son corps jusqu’à se désarticuler incroyablement. </p> <p>  </p>