Toute ma vie j'ai été une femme

<p> <u><strong>La Pièce </strong></u></p> <p>  </p> <p> <img alt="Affiche_darius_milhaud-1410278067" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/118281/affiche_Darius_Milhaud-1410278067.jpg"></p> <p>  </p> <p> « Toute ma vie j’ai été une femme » de Leslie Kaplan</p> <p>  </p> <p> Avec : Laurence Boisot et Caroline Guisset</p> <p> Mise en scène : Pierre Fesquet</p> <p> Musique : Etienne Champollion</p> <p>  </p> <p> Deux comédiennes pétillantes. Un musicien multi-instrumentiste. Une mise en scène rythmée, visuelle et dynamique. Un voyage intimiste à la recherche de l'identité féminine. « Toute ma vie j’ai été une femme» dit l’une à l’autre. Avec cette phrase, c'est tout un monde qui s’ouvre à elles : Comment trouver son identité? Qu’est-ce que le féminin, la liberté, l’amour, le sexe, les hommes?</p> <p> Plongées dans l'absurdité de notre société, embrouillées, par l'accumulation d'objets et de mots, ces deux femmes vont explorer toutes ces questions de manière poétique, émouvante et délicieusement drôle! Un tourbillon de vie qui emporte le spectateur!</p> <p>  </p> <p> <strong><u>L'équipe</u></strong></p> <p>  </p> <p> <u>- Les comédiennes</u></p> <p>  </p> <p>  <img alt="Laurence_boisot_02_064-1409821120" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/117061/Laurence_Boisot_02_064-1409821120.png"></p> <p>  </p> <p> <strong>Laurence Boisot</strong> a été Professeur des écoles pendant 10 ans et a décidé de tenter l'aventure et de se consacrer depuis septembre 2013 à sa passion théâtrale. Elle s'est formée sur les planches du théâtre amateurs pendant 16 ans et s'est aussi formée au Conservatoire départemental d'Art Dramatique de Blois. Elle a joué dans de nombreuses pièces du répertoire classique et contemporain et a exploré des rôles dramatiques (« Melle Julie » de Strindberg, Nora dans « Une maison de Poupée » d'Ibsen...) comme des rôles comiques (Julie Follavoine dans « On purge bébé » de Feydeau, la secrétaire rousse dans « Après la pluie » de Sergi Belbel,...).</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Book-1409562399" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/116165/book-1409562399.jpg"></p> <p>  </p> <p> <strong>Caroline Guisset </strong>a fait ses débuts comme régisseur sur des tournages de films puis a été infirmière en psychiatrie durant une douzaine d'années (Clinique de La Borde) avant de se lancer dans le théâtre. Elle a suivi sa formation au Conservatoire Départemental d’Art Dramatique de Blois et à l’Atelier d’Acteurs Fanny Vallon. Elle  également suivi des cours de chant auprès de Jasmin Martorell et d'Elsa Beyer.</p> <p>  </p> <p> <u>- Le musicien</u></p> <p>  </p> <p> <img alt=""></p> <p> <img alt="Photo_etienne-1409819846" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/117054/photo_Etienne-1409819846.jpg"></p> <p>  </p> <p> <strong>Etienne Champollion</strong> est un jeune musicien et compositeur. Il partage la scène avec comédiens et musiciens tels que Michael Lonsdale, Marie-Christine Barrault, Emilie Caussimon ou Enzo Enzo. Il a enregistré pour diverses personnalités telles que Danièle Evenou, Francois-Eric Gendron et Tania de Montaigne. Parallèlement à son chemin classique, Etienne Champollion travaille et accompagne la chanteuse Emilie Marsh avec qui il se produit pour France Musique ou lors de plusieurs premières parties: Michel Jonaz, Pauline Croze, Stanislas...</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <u>Le metteur en scène</u></p> <p>  </p> <p> <img alt="Photo_pierre-1409819899" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/117055/photo_pierre-1409819899.jpg"></p> <p> <img alt=""></p> <p>  </p> <p> <strong>Pierre Fesquet </strong>commence sa formation de comédien chez Blanche Salant en 1993 puis au Théâtre de l'Atelier chez Jean Darnel. Il débute sa carrière au théâtre dans "Liberté à Brême" de Fassbinder puis viendront des rôles comiques chez des auteurs comme Éric Westphal, Gabriel Arout ou Tchekhov. En 1997, il crée la compagnie Corvis'art et produit ses one-man-show musicaux à la Balle au Bond ou à l'Espace Jemmapes. Depuis 2007, il crée des spectacles poétiques et musicaux avec la complicité de Marie Christine Barrault et de Michael Lonsdale.</p> <p>  </p> <p> <u><strong>Genèse du projet et déroulement des étapes (passées et a venir!)</strong></u></p> <p>  </p> <p> L’histoire de cette création est avant tout l’histoire d’une rencontre! Toutes deux, d'horizons professionnels différents, nous décidons  d'arrêter nos métiers respectifs pour vivre pleinement notre passion théâtrale. C’est le Conservatoire d’art dramatique de Blois qui va nous unir. Très vite, une belle amitié nait et avec elle, l'envie de mener un projet.</p> <p>  </p> <p> A partir de là, d’autres rencontres « décisives » vont permettre de concrétiser notre désir. Pierre Fesquet, comédien et metteur en scène, accepte de se lancer dans cette jeune aventure théâtrale comme metteur en scène et propose à l’équipe de collaborer avec Etienne Champollion, musicien de talent. Bertrand Pecquet travaillera sur la création lumière et Flore Betty, jeune artiste, nous propose un décor sur mesure. La petite équipe constituée, le travail peut commencer !</p> <p>  </p> <p> Le choix de la pièce a sonné comme une évidence : « Toute ma vie j’ai été une femme » de Leslie Kaplan. Nous rencontrons l’auteure sur Paris au mois d'octobre 2013 et notre discussion aboutit sur un feu vert de sa part. Encore une belle et riche rencontre !</p> <p>  </p> <p> C’est dans les locaux du Théâtre de l’Epi, situé à Blois, que les répétitions vont se dérouler entre septembre et décembre 2014 et selon les emplois du temps très chargés des uns et des autres !</p> <p>  </p> <p> Au mois de janvier, nous en sommes à une étape décisive du projet : nous partons en résidence à Tours pendant une semaine pour finaliser la mise en scène et montrer pour la première fois notre spectacle au public. Un accueil chaleureux et des retours enthousiastes quise sont confirmés lors des représentations à Blois et à Orléans en mars et en avril 2014.      </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <u><strong>Pourquoi cette pièce ?</strong></u></p> <p>  </p> <p> Le choix de cette pièce s'est fait immédiatement après sa lecture. L'écriture fine de Leslie Kaplan nous porte de page en page. L'interrogation permanente de l'absurdité de notre société et la manière ludique dont le texte traite d'un désarroi palpable de ces deux femmes embrouillées par l'accumulation d'objets et de mots, nous ont particulièrement touchés.</p> <p> Ce texte, très contemporain autant dans le fond que dans sa forme, est bel et bien d'aujourd'hui!</p>