"A la vie, à la mort", à Avignon Off 2014

<p>  </p> <p> <strong>                 "A la vie, à la mort" </strong></p> <p> <strong>Fantaisie dramatique de Simone Rist </strong></p> <p> <strong>  au Théâtre du Rempart à AVIGNON </strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                           <img alt="Affiche_avignon_essai_kisskiss_jpg" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/65999/Affiche_Avignon_essai_kisskiss_jpg.jpg"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong><em>D’où vient l’idée ? </em></strong><strong><em><u>De l’observation en service de réanimation à l’écriture</u></em></strong></p> <p>  </p> <p> C’est par hasard que <strong>Simone Rist</strong> s’est retrouvée comme observatrice dans le service de Réanimation de l’Hôpital Saint Joseph. Un article dans le Monde sur la vie des infirmiers/ères dans un service de « REA » avait éveillé sa curiosité. Elle a rencontré l’auteur, qui l’a emmenée dans ce service où il travaillait.</p> <p> Elle a été cordialement accueillie et le médecin Chef lui a permis de faire un stage d’observation prolongé. Au bout de 9 mois, elle a continué ce stage passionnant et bouleversant dans un autre hôpital. Après un an d’immersion totale, elle a ressenti le besoin de s’exprimer sur ce qu’elle voyait et entendait dans ces services où il est, à chaque instant, question de vie ou de mort.</p> <p> Femme de théâtre, c’est une pièce qu’elle a voulu écrire.</p> <p>  </p> <p> <strong><em>De quoi s’agit-il ?  <u>Le service de réanimation et le combat à la vie, à la mort</u></em></strong></p> <p>  </p> <p> Il s’agit de l’hôpital et du service de réanimation. Monde fermé, peu ou pas connu de ceux qui n’ont pas eu, eux-mêmes ou un de leurs proches, à y séjourner.</p> <p> Service dans lequel la dimension humaine a le plus souvent cédé le pas au souci de performance technique. Dans le combat à la vie, à la mort on a oublié que le patient n’est pas seulement un corps à réanimer mais <em> « un être humain à part entière</em> ».</p> <p> <em>« A la vie, à la mort »</em> affirme cette vérité haut-et-fort, traitant le drame avec humour, mêlant jusqu’à les confondre le réel et la fiction, tout en provoquant l’émotion et le rire.</p> <p>  </p> <p> <strong><em>Que se passe-t-il ?<u> La révolte du patient sédaté</u>. </em></strong></p> <p>  </p> <p> Deux patients, une jeune femme et un homme âgé, sont à l’hôpital, dans le service de réanimation.  Sédatés, plongés dans un coma artificiel, intubés et branchés au respirateur, ils ne sentent rien, ne réagissent pas, ne parlent pas. Les infirmières et les médecins réanimateurs s’occupent d’eux avec un professionnalisme sans faille, mais seul leur corps les intéresse.</p> <p> Les familles aussi sont présentes, et veulent «tout savoir ».</p> <p> Ces deux patients sont incarnés par des poupées. Deux personnages, leurs doubles, prennent la parole à leur place. Ils parlent de leur peur, de leur espoir, de leurs souvenirs. Leur subconscient les submerge. Ils se mêlent aux conversations de leur famille, du personnel soignant et des médecins.  Mais personne ne les voit, personne ne les entend, personne ne les écoute, personne ne leur parle.</p> <p> Alors, les patients se révoltent, entrainant tout le service au-delà de la réalité,  dans un jeu insolite,<em> « à la vie, à la mort ».</em> Hallucination, rêve ou cauchemar ?</p> <p>  </p> <p>                                                                                                                                                                                                                      <img alt="Photos_avec_photographe" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/68583/Photos_avec_Photographe.jpg">                                                                                  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>                                                          Les personnages  et la distribution</strong></p> <p>  </p> <p> Le monde hospitalier :</p> <p>      - Le Médecin Chef : Vincent CHEIKH</p> <p>      - Le Praticien: Charles PERINEL</p> <p>      - L’Interne Jean et le Kinésithérapeute: Ivan HERBEZ</p> <p>      - Les Infirmières I et II et les Externes I et II: Solange LABAT , Chloé LUQUE</p> <p>      - La Femme de ménage: Valentine MOUSSONGO</p> <p>  </p> <p> Les patients et leur famille :</p> <p>      - Melle F et son double F: Une Poupée et Mickaëlle PATIER</p> <p>      - sa mère: Solange LABAT</p> <p>      - son ami Jean: Ivan HERBEZ</p> <p>      - Mr  H et son double H: Une Poupée et Cedric N’KUTU MBANGI</p> <p>      - sa femme et son fils:  Valentine MOUSSONGO et Saturniño MUZEMBA</p> <p>  </p> <p> et enfin ceux qui participent à la fois de la réalité et de l’imaginaire :</p> <p>      - Fred le manouche et son accordéon: Maxime PERRIN                           </p> <p>      - Le Médecin Sorcier: Saturniño MUZEMBA</p> <p>      - La Mort: Saturniño MUZEMBA</p> <p>  </p> <p>                                                    Musique    Beatriz FERREYRA</p> <p>                                                    Vidéo         Christophe NADEAU</p> <p>  </p> <p>                                                    Mise en scène    Simone RIST</p> <p>                                                    Assistant              Artur MAKARYAN</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2Fg-yt7IVaO0A%3Fwmode%3Dopaque%26feature%3Doembed&amp;url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Dg-yt7IVaO0A&amp;image=http%3A%2F%2Fi1.ytimg.com%2Fvi%2Fg-yt7IVaO0A%2Fhqdefault.jpg&amp;key=4bca658af8d811e08ea84040d3dc5c07&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="540"></iframe></p> <p>  </p> <p> <strong>                                                                </strong></p> <p>  </p> <p> <strong>                                                                                 La mise en scène </strong></p> <p>  </p> <p> <strong>La mise en scène </strong>revêt plusieurs aspects :</p> <p> 1) Elle joue sur le choc réalité/fiction</p> <p> 2) Elle utilise l’humour et la caricature</p> <p> 3) Elle s’échappe dans le fantastique :</p> <p>  </p> <p> A côté du jeu théâtral et des dialogues, différents éléments artistiques sont mis en œuvre et soutiennent l’interprétation des personnages</p> <p> • la poésie</p> <p> • le chant</p> <p> • le mime,</p> <p> • la danse</p> <p> • la musique </p> <p> • les images vidéo</p> <p>  </p> <p> La musique est soit live, faisant partie de l’action (accordéon, chant), soit enregistrée et utilisée comme élément expressif en fond sonore. Elle se conjugue à la poésie et à la danse.</p> <p> Les images vidéo sont un des supports du subconscient des deux patients. Elles interviennent dans les scènes de rêves et stimule l’imagination des spectateurs.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>                                                                     "PAS SI SIMPLE" </strong></p> <p>                                                          L'histoire du projet par Simone Rist</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Image" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/72996/Image.jpg"></p> <p>  </p> <p>      Mai 2011! J'ai fini d'écrire  "A la vie, à la mort ". Une</p> <p>      pièce de théâtre dans un ordinateur, ça n'a pas de</p> <p>      sens. Il faut la jouer, la montrer à un public,</p> <p>      au grand public.</p> <p> <strong>                                      Pas si simple!</strong></p> <p>  </p> <p>      J'ai commencé par une lecture, chez moi, devant</p> <p>      quelques amis et les médecins qui m'avaient si</p> <p>      cordialement accueillie pendant mon stage. Je ne</p> <p>      connaissais pas de comédiens, alors j'ai lu tous</p> <p>      les rôles. C'était une performance de taille! Mais la</p> <p>      pièce a plu et cette soirée m'a convaincue de la</p> <p>      nécessité de la mettre en scène.</p> <p> <strong>                                     Pas si simple!</strong></p> <p>  </p> <p>     Nous avons d'abord recruté des comédiens et des</p> <p>    comédiennes emballés par le sujet.</p> <p>    Nous répétions à l'Hôpital Bretonneau et c'est là</p> <p>    que nous avons fait une mise espace, c'est à dire</p> <p>    une lecture avec certaines scènes jouées.</p> <p>    Nous avons eu du succès et j'ai cherché un théâtre</p> <p>    et de l'argent pour montrer ma mise en scène. </p> <p>    Pour jouer dans un théâtre il faut avoir de l'argent et  </p> <p>    pour obtenir des subventions il faut être engagé</p> <p>    dans un théâtre ou dans plusieurs théâtres. </p> <p> <strong>                          Pas si simple!</strong></p> <p>  </p> <p> Le Professeur Misset, médecin chef de la réanimation à l'Hôpital Saint Joseph et mon premier  "Chef de stage", m' a soutenue par son enthousiasme et m'a aidée à trouver de l'argent. <strong>La SRLF, la Société de réanimation de langue française</strong>, fut notre premier mécène. <strong>UN GRAND MERCI!</strong></p> <p> Puis il a organisé que nous puissions répéter à l'hôpital Saint- Joseph et enfin que nous jouions à l'hôpital. Du théâtre sur l'hôpital, joué à l'hôpital, une première!</p> <p> <strong>Pas si simple!</strong></p> <p>  </p> <p> Comme il n'y avait pas d'argent, la troupe s'était désintéressée du projet. Normal, il faut bien gagner sa vie!  J'ai eu de la chance et j'ai retrouvé des jeunes artistes, convaincus et passionnés, qui forment  aujourd'hui la Compagnie Simone Rist.</p> <p> Avec eux nous avons monté "A la vie, à la mort", nous avons donné trois représentations à <strong>l'Hôpital Saint- Joseph</strong>  et nous avons eu un grand succès. </p> <p> <strong>L'hôpital Saint-Joseph</strong> nous a prêté la salle, les lits de malade, les accessoires médicaux, les costumes et a mis une équipe à notre disposition pour nous aider à organiser tout ça! <strong>UN GRAND MERCI!  </strong></p> <p> <em>(Une précision: les costumes des infirmières furent prêtés par l'hôpital Européen Georges Pompidou, je dis aussi un grand MERCI)</em>.</p> <p>  </p> <p> Après ce succès, la Compagnie Simone Rist a décidé de jouer au Fetsival d'Avignon Off 2014!</p> <p> <strong>                                                                                                                                                 Pas si simple! </strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                                      <u><strong>Du NOUVEAU</strong>, <strong>du NOUVEAU</strong>, <strong>du NOUVEAU</strong></u> !</p> <p>  </p> <p>  <em><strong>"A la vie, à la mort" </strong></em>va être édité et sortira pour le Festival d'Avignon. </p> <p>                                                                              HOURRAH!</p> <p>  </p> <p>                                                                       <strong>Chez Alna Editeur!</strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>                                                               LA COMPAGNIE SIMONE RIST</strong></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                      <img alt="S.r._djembe_kisskis_petit" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/64608/S.R._Djembe_Kisskis_petit.jpg">                         <strong>Simone RIST</strong>             </p> <p>  </p> <p> <em>Auteure, metteure en scène.</em></p> <p> <strong>Simone Rist </strong>est Directrice artistique de l’association culturelle Champs Mêlés / Compagnie Simone RIST à Paris, et Présidente de l’association culturelle allemande  Förderverein Deutsch-Französischer Kultur (FDFK) à Stuttgart.  </p> <p> Après une carrière de cantatrice spécialisée dans la musique contemporaine (œuvres de Pierre Boulez, John Cage, Luigi Nono, Stockhausen…) et des recherches avancées sur les rapports du son et l’image, sous la direction de Pierre Schaeffer au GRM, Simone Rist se passionne pour le théâtre et devient metteure en scène et comédienne.  </p> <p> C’est d’abord en Allemagne qu’elle exerce ce métier avec succès. Professeur de théâtre musical à l’Université de Göttingen, puis directrice du TAM-Weserberglandtheater, en Basse Saxe et enfin directrice artistique du FDFK à Stuttgart, elle crée et met en scène des spectacles de performances, de théâtre parlé, chanté et dansé, des opéras et de nombreuses pièces de théâtre, classique et contemporain (Goethe, Schiller, Molière, Racine, Beckett, Ionesco,…) ainsi que ses propres pièces.   Ses textes dramatiques et ses mises en scène sont programmés entre autres à “Documenta“ à Kassel, au festival “La semaine française” à Stuttgart, à Tübingen, à Kiel, à Dortmund, Frankfort /Main, Hambourg et en France à Strasbourg et à Lyon, et récemment à Paris et en Ile de France, ainsi que dans divers festivals en Europe.  </p> <p> De retour à Paris en 2009, elle crée l’association Champs Mêlés et la Compagnie Simone Rist qui lui est affiliée.  Elle se consacre au spectacle vivant et à une exposition-spectacle « Théâtre au féminin », projet commun de Champs Mêlés et de l’association allemande FDFK, sur l’histoire des femmes dans le théâtre. </p> <p> Elle crée et met en scène deux spectacles franco-russes, « Ivan Ivanovitch, une échappée russe » théâtre musical d’après Tchekhov et « La Barque, la Vague et le Pilote », commande du Musée Tourgueniev pour le bicentenaire d’Alexandre Herzen,  joué à Paris, en Ile de France et en Allemagne.    Son dernier et grand projet,  <strong>« A la Vie à la Mort »</strong>, Fantaisie dramatique sur la réanimation, sera  créé  au  festival d’Avignon Off 2014. La pièce a été traduite en allemand et en anglais et des représentations à l’étranger sont en préparation.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                           <img alt="Vincent_cheikh_kisskiss_petit" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/64612/Vincent_Cheikh_kisskiss_petit.jpg">                     <strong>Vincent CHEIKH</strong>     </p> <p>                                                                   </p> <p> Comédien de théâtre et de cinéma.</p> <p> Dès sa première année au Cours Florent en 2008, il est engagé par le Théâtre Espace Marais. Il y interprète Molière, Marivaux, Cocteau. En parallèle il joue notamment Barker, Müller, Schnitzler et se perfectionne avec Philippe Adrien au Théâtre de la Tempête. En 2013, il joue dans "Résistants d'hier pour aujourd'hui", de Jean-Paul Zennacker." En 2012 ; il tourne dans le long métrage "Belleville Baby" de Mia Engberg. Auteur, il écrit, joue et met en scène en 2011 "L'Homosexuel et l'Enfant", publié en 2013  chez Alna Editeur. Il travaille actuellement avec Mounir Fatmi, réalisateur et plasticien contemporain. Il est également peintre, photographe, danseur, et auteur-compositeur-interprète. Il chante ses compositions à La Bellevilloise et à la Scène Bastille. Membre de la Compagnie Simone Rist depuis 2013. Avec la Compagnie il participe à la lecture d’ « Etrange Découverte » d’Amin Elsaleh au Scribe-l’Harmattan.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                   <img alt="Ivan_herbez_kisskiss" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/77027/Ivan_Herbez_kisskiss.jpg">                         <strong>Ivan HERBEZ</strong>    </p> <p>  </p> <p> Comédien</p> <p>  </p> <p> Sortant d une solide formation théâtrale durant 4 ans, Ivan Herbez a ensuite effectué plusieurs mois de stages à Londres (Lena Lessing, Barbara Garnett, Nathan Osgood) et à Paris (Anne-Laure Liegeois, Philippe Calvario, Patricia Sterlin, Pascal Kirsch et Jean-Pierre Baro). </p> <p> Au théâtre il a joué des textes de Gogol, Shakespeare, Goldoni, Lorca, Marivaux, Corneille ou encore des textes d'auteurs contemporains. Il a joué Tybalt dans <em>Roméo et Juliette</em> au théâtre Gyptis à Marseille dans une mise en scène de Françoise Chatôt, <em>Horace</em> de Corneille au Vingtième Théatre où il interpétait le rôle titre, Lysandre dans <em>Un songe d'une nuit d'été</em> au Théâtre de la Porte St Martin. On a aussi pu le voir sur la scène Nationale de L'Opéra Comique dans <em>La Muette de Portici</em> mise en scène par Emma Dante. Plus récemment on a pu le voir dans L'envers des maux au théâtre du Lucernaire .</p> <p> Côté audivisuel ,  on a pu le voir notamment dans deux <em>Deux flics sur les docks</em> aux côtés de Jean-Marc Barr et Bruno Solo réalisé par Edwin Baily, dans <em>La Danse de l'Albatros</em> réalisé par Nathan Miller avec Pierre Arditi, dans <em>A la vie à la mort</em> sous la direction de Jean-Marc Mineo ou encore dans l'adaptation du jeu vidéo Fallout Nightmare réalisé par Loic Guilpain dont il tient le rôle principal.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                        <img alt="Solange_labat-kisskiss_petit_jpg" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/64615/Solange_Labat-kisskiss_petit_jpg.jpg">                 <strong>Solange LABAS</strong></p> <p>    </p> <p> Comédienne, chanteuse, danseuse.</p> <p> Elle débute sa formation à Nice et se forme ensuite à Paris en théâtre classique et contemporain avec Vera Gregh, Sarah Eigherman, John Strasberg, E.Chailloux, Ph.Adrien. Elle se produit à Nice (cirque, danse, mime, comédie, chant) dans la troupe Zigofollis ainsi qu'à l'Opéra dans L'anneau des Nibelungen, de Richard Wagner dans une mise en scène de Daniel Mesguish (1988). Comédienne, elle joue avec différentes compagnies : "Eux" de Vitkievitz avec Le théâtre du Midi, « Le Malentendu » (d'après Albert Camus) avec la Cie Pirate , « L'Azotte » d'Obaldia avec le Théâtre des  400 Coups et, sous la direction de Philippe Adrien, « L'enfant rêve » de Amoc Levhin, dans le cadre des rencontres de la Cartoucherie (2003-2009). Et plus récemment dans « Marie et Marguerite » de D.Keene dans la mise en scène d’Alain Lahaye. Elle est également chanteuse de Cabarets (chansons françaises, Jazz et Brésilien). Elle intègre la Compagnie Simone Rist en 2014.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                     <img alt="Chloe_luqu__kisskiss_petit" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/64617/Chloe_Luqu__kisskiss_petit.jpg">                       <strong>Chloé LUQUE</strong>    </p> <p>  </p> <p> Comédienne</p> <p> Née en 1991. Elle a fait du théâtre pendant trois ans avec la Wish Association à Vendôme,  avant de venir sur Paris, pour suivre un cursus professionnel.  En 2011, elle suit des cours dans l’école de cinéma EICAR.  En 2012, elle quitte l’EICAR et entre  à « Entrée Des Artistes », école de théâtre dirigée  par Olivier Belmondo .Elle y reste un an et depuis, elle développe et perfectionne son jeu d’actrice avec le coach David Barouk à « Method Acting Center ». En 2013 elle intègre la Compagnie Simone  Rist.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                             <img alt="Valentine_moussongo_kisskiss_petit" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/64623/Valentine_Moussongo_kisskiss_petit.jpeg">                            <strong>Valentine MOUSSONGO</strong>    </p> <p>  </p> <p> Comédienne</p> <p> Née à Nantes d'un père congolais et d'une mère française, elle grandit en banlieue Nantaise. Sa mère l'inscrit au théâtre dès l’âge de 6 ans, elle y trouve un grand intérêt et continue le théâtre pendant 8 ans. Après son baccalauréat elle entame une formation d'aide médico-psychologique et travaille auprès de personnes âgées et handicapées. Elle décide ensuite de revenir à sa passion et  intègre le Cours Florent en 2011 et est actuellement en 3 ème année. Son expérience artistique se confond avec sa formation, agrémentée de quelques court-métrages En 2013, elle intègre la Compagnie Simone Rist .</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                               <img alt="Saturnino_kisskiss_petit" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/64624/Saturnino_kisskiss_petit.jpg">                             <strong>Saturniño MUZEMBA</strong></p> <p>  </p> <p> Comédien</p> <p> Après une année au Cours Florent, il entame une carrière dans le monde du petit écran informatique. On le retrouve sur plusieurs Web-Séries: Les parodies de Norman, Ose, Les Experts à Palavas. Il tourne dans de nombreux courts-métrages et publicités, dont la fameuse Kaboch'Trix, où on peut le voir dans le rôle de Morpheus. Il participe au film hollywoodien "Les Schtroumpfs 2" avec Neil Patrick Harris. En 2013 il intègre la Compagnie Simone Rist.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                                      <img alt="Cedric.kisskiss_petit_jpg" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/64630/Cedric.kisskiss_petit_jpg.jpg">                      <strong>Cedric N’KUTU MBANGI </strong>  </p> <p>     </p> <p> Comédien                                                                                    </p> <p> Après des études universitaires de Psychologie et de Théâtre, il entre à l’Ecole de Théâtre Miroir à Epinay sur Seine, dont il est sorti diplômé fin Janvier 2014. A côté des représentations dans le cadre de l’école, il tourne quelques courts métrages : « En train de vivre », « Le Dossier », une série «Le front…national ». Il intègre la Compagnie Simone Rist en 2013. Avec la compagnie, il participe à la Lecture de «Etrange découverte» de Amin Elsaleh à l’Espace Scribe-L’Harmattan.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                                                                               <img alt="Mikhaelle_kisskiss_petit" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/64631/Mikhaelle_kisskiss_petit.jpg">                          <strong>Mickaëlle PATIER</strong>     </p> <p>  </p> <p> Comédienne.</p> <p> Née en 1987 en Corrèze. Après un baccalauréat option théâtre, elle suit une formation au Cours Florent, dont elle sortira diplômée en 2008. Par la suite, elle est engagée par une troupe professionnelle parisienne, qui lui fera découvrir de grands auteurs tels que Molière, Marivaux et Cocteau. Elle se passionne également pour le théâtre contemporain, et a récemment effectué un stage avec le metteur en scène Philippe Calvario, en travaillant sur des textes de Koltès, Lagarce et Sarah Kane. En juin 2013, elle tourne pour un jeune réalisateur un court-métrage sur le monde de la TV avec entre autres Bernard Lecoq, et est engagée pour un  premier long-métrage d'ici deux ans. En 2013 elle rejoint la Compagnie Simone. Avec la Compagnie elle participe à la lecture d’ »Etrange découverte » d’Amin Elsaleh au Scribe-L’Harmattan.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                       <img alt="Charles_perinel_kisskiss_petit" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/64632/Charles_Perinel_kisskiss_petit.jpg">                     <strong>Charles PERINEL </strong>  </p> <p>  </p> <p> Comédien</p> <p> Né en 1991 dans la banlieue ouest de Paris, c’est au lycée qu’il rencontre pour la première fois le théâtre dans le cadre d’une option. Durant trois ans, après le baccalauréat, grâce à un partenariat entre le Théâtre des Quartiers d’Ivry (avec Hélène Avice) et la faculté, il peut mener de front ses études de philosophie et un atelier de théâtre. Il reste dans cet atelier deux ans avant d’intégrer les Cours Florent. Il travaille avec Simone Stricknerr, Antonia Malinova, Félicien Juttner, et termine en juin prochain sa formation d’acteur. Tout en continuant un partenariat avec une troupe amateur rencontré fin 2012, la Troupe Sanguine (avec une réécriture de "Festen" de Thomas Vinterberg), c'est en 2013 qu'il intègre la Compagnie Simone  Rist. Avec la compagnie, il participe à la Lecture de « Etrange découverte » de Amin Elsaleh à l’Espace Scribe-L’Harmattan.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                                                      <img alt="Maxime_perrin_kisskiss_petit" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/64707/Maxime_Perrin_kisskiss_petit.jpg">                <strong>Maxime PERRIN</strong></p> <p>  </p> <p> Accordéoniste</p> <p> Commence l’accordéon très jeune et acquiert une expérience de la scène grâce aux bals; puis découvre une autre facette de son instrument dans les concours (lauréat de Radio France, de l’UNAF...) dans cette recherche d’un monde plus classique, il entre au conservatoire du 18e arr. de PARIS dans la classe de Max BONNAY, où il y fait des études en supérieur. Il s’intéresse de plus en plus au jazz et aux musiques improvisées multipliant les expériences de scène au contact de formations musicales d’Europe de l’est (cirque Alexis Gruss..) et de chansons (Akim  reubeu des bois, Dikès…).Il est fondateur d’aZurA et de Anamorphoses, formations jazz qui se produisent régulièrement sur toutes les scènes européennes. Il a suivi parallèlement des études de musicologie à La SORBONNE. Il accompagne actuellement Christophe Alévèque, à l'Olympia, au casino de Paris, et divers festivals: Avignon, Montréal... Toujours en recherche de nouveaux horizons, il accompagne également des spectacles de diverses ligues d'Impro,  et des pièces de théâtre (Cyrano, Plume,...). Il intègre la Compagnie Simone Rist en 2014.  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                       <img alt="Artur_kisskiss_petit" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/64637/Artur_kisskiss_petit.jpg">                      <strong>Artur MAKARYAN   </strong></p> <p>  </p> <p> Stagiaire</p> <p> Né en 1990, à Etchmiadzine , en Arménie . Il est diplômé de l’Institut Nationale du Théâtre et du Cinéma d’Erevan, spécialisation : mise en scène. Pendant ses études à l’Institut, il a travaillé en tant qu’assistant – metteur en scène avec Rui Frati au «  Théâtre l'Opprimé » à Paris, avec Robert Cordier à l’école professionnelle « Acting International » à Paris, avec Mathilde Bost à la compagnie théâtrales  «Le Temps qui File " à Paris, avec Sybille Wilson au théâtre  « Royal Parc » à Bruxelles. Il a participé à des ateliers organisés par Grotowski Institut , l’Académie d’État  du Théâtre à Saint-Pétersbourg , le centre de création " La Transplanisphère " à Paris  et le théâtre « Stella Polaris » en Norvège.</p> <p> En 2012, avec ses amis, il a fondé <em>EPSIDON Theater Group</em>. Les comédies musicales mis en scène à EPSIDON Theater Group : « La Terre Oubliée » de John Sheffield et « Woyzeck » de Gerog Buchner. Actuellement il  fait son master en théâtre à l’Université Sorbonne Nouvelles Paris 3. </p> <p> Il intègre, en tant que stagiaire, la Compagnie Simone Rist en 2014.  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p>                    <img alt="Nadeau_kiss" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/65929/Nadeau_kiss.jpg">            <strong> Christophe NADEAU</strong></p> <p>  </p> <p> <em>Videographiste</em></p> <p> Titulaire d’un diplôme de réalisateur concepteur en images composites  aux Beaux-Arts de Poitiers en 1991.</p> <p> Il démarre sa vie active à Paris :</p> <p> Arte l’engage à partir de 1993 sur une vingtaine d’habillages de soirées thématiques.</p> <p> En 1995, graphiste monteur chez Vidéomage, il touche à diverses disciplines comme la publicité, l’habillage, et le vidéoclip.</p> <p> En 2004, il a conformé le film de Werner Herzog «The Wild Blue Yonder » chez Sylicone.</p> <p> En 2008, il étalonne « Vu du ciel – L’appel de la forêt », avec Yann Arthus-Bertrand, chez Izard &amp; Compagnie.</p> <p> En 2009 il réalise « Sculptez-vous bien », un 52 minutes sur le parcours poétique de trois sculpteurs parisiens. </p> <p> Depuis lors il travaille pour Canal+.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Bea_urug_petit" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/66282/Bea_Urug_petit.jpg"><strong>              Beatriz FERREYRA  </strong></p> <p>  </p> <p> Née a Cordoba, Argentine en l937 . Etudie à Paris avec Nadia Boulanger, Edgardo Cantón (GRM France - RAI Italie en 1963). A travaillé au Groupe de Recherches Musicales (G.R.M.) du Service de la Recherche  de l'O.R.T.F. sous la direction de Pierre Schaeffer (l963 - 70), a collaboré à la réalisation  de son disque  "Solfège  de l'Objet Sonore", a réalisé des travaux de recherche et a été responsable des séminaires interdisciplinaires. En 1975 fait partie du Collège de Compositeurs du IMEB. A crée les concerts expérimentaux "Les rendez-vous de la Musique concrète" du Centre d'Etudes et des recherches Pierre Schaeffer (1998-99). A été primée lors des concours internationaux, a participé à des colloques et à des séminaires de musique électroacoustique .Comme compositeur indépendant, reçoit des Commandes d'Etat et des associations musicales (GRM, IMEB, ACIC, etc) en France et à l'étranger, pour des festivals et des concerts, et compose aussi pour spectacles, films et ballets. A réalisé d'oeuvres de musicothérapie, et a fait partie des Jury pour des concours internationaux de musiques expérimentales. </p>