Lyric Hispanic

LYRIC HISPANIC

Quand on dit « musique espagnole » on pense tout de suite « flamenco ».

Des compositeurs espagnols se sont intéressés à cette musique populaire et surtout au « cante jondo » (ou chant profond), une musique lyrique riche, belle et nourrie de tradition s’est ainsi imposée mettant en avant cet instrument exceptionnel qu’est la voix humaine.

L’alliance de la voix, de la guitare et de la danse, nous ramène à l’essence même de cette musique dont la source est dans le peuple et ses émotions. Ainsi le fusionnement du populaire, du classique et des cultures nous mène à l’apothéose de l’art espagnol.

A l’origine du projet Lyric Hispanic il y a l’Espagne et la musique puis les émotions, les sentiments, l’art… c’est en connaissant le caractère de ce peuple riche de culture et d’histoire, très attaché à ses racines, qu’on souhaite voir surgir toute l’âme de la musique espagnole dans ce spectacle.

Lyric Hispanic, c’est une invitation à goûter « l’autre » chant de l’Espagne : le lyrisme des Granados, De Falla, Turina, Lorca… Imprégné de soleil, d’humour, de passion, de gravité et de l’essence même d’un peuple… jusqu’au cante jondo… La voix chaude et sensuelle de la chanteuse s’allie aux accents profonds de la « Guitarra » et aux gestes précis de la danseuse flamenca, pour caresser le fameux « Duende », ce diabolique frisson signant l’authentique...

NOTE DE MISE EN SCENE

Un Auto Sacramental contemporain.

Le choix délibéré de travailler sur des mélodies du XXe siècle ne nous empêche pas de voir des « origines » profondes de ce spectacle dans les auto-sacramentales qui furent interdites à la fin du XVIIIe siècle parce que considérés comme trop irrévérencieux et blasphématoires et portant atteintes aux « bonnes mœurs » ... Il ne s’agit pas pour autant d’aller dans une quelconque provocation gratuite mais bien de correspondre aux volontés de poètes qui comme Garcia Lorca (musicien aussi !), ont essayé de traduire le caractère profond et humoristique de l’âme hispanique. Oser affronter le SANG, l’AMOUR, le DESIR, la MORT, les LARMES comme autant de « symboles personnifiés » pour pouvoir dialoguer avec eux... Les mettre à hauteur d’homme (ou plutôt de femme !).

Dans un décor abstrait URBAIN et RURAL, symbolique et concret, une Voix, un Corps, une Guitare, partageront l’espace pour faire vibrer le « rondo » de cette farce sacramentale parfaitement païenne...

Quelques changements de costumes et de lumières viendront souligner le passage d’un tableau à l’autre dans une concentration voulue et une attention à la beauté présente et volée...

Les pures merveilles des mélodies de Turina, Lorca, De Falla, Granados... mêlées aux découvertes que nous vous feront partager, seront comme autant de pépites à découvrir dans la solitude du désespoir : Hymne à la vie et à l’espérance.

PROGRAMME

SANGRE

El Toro R. GERHARD

Llamale con el pañuelo J. GURIDI

El cafe de chinitas F.G. LORCA

Anda Jaleo F. G. LORCA

AMOR

Al pano moruño M. DE FALLA

A la una M. SALVADOR

Jota M. DE FALLA

Cantares J. TURINA

NACIMIENTO/LA VIDA

Durme durme romance judéo-Andalouse

Nana M. DE FALLA

Nana de Sevilla F. G. LORCA

Cancion de cuna X. MONTSALVATGE

Tiento de M. OHANA

LAGRIMAS

La muerte y la donzella R. GERHARD

Polo M. DE FALLA

Hommage à Debussy M. DE FALLA

MUERTE

La maja dolorosa (3) E. GRANADOS

ALEGRIA

La Ausencia R. GERHARD

Como quieres que te adivine J.GURIDI

Sevillana F. G. LORCA

L’EQUIPE

Magali Paliès - Chant

Rémi Jousselme - Guitare

Loreto Azocar - danse

ou Karine Gonzalez - danse

ou Diana Regaño - danse

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Mise en scène : Jean-Luc Paliès

Régie générale : Maximilien Gentelet

Assistante régie /vidéo : Laura Verveur

Scénographie : Luca Jimenez

Costumes : Camille Stora et Alice Touvet

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Administration/Diffusion : Lilian Josse

Communication/Graphisme : Cécile Abescat

Crédit photos : Marie Julliard

LES DATES

Du 18 au 29 septembre 2013

Mercredi au samedi à 20h30 / les dimanches à 18h

Théâtre de l’Epée de Bois

Cartoucherie - Route du Champ de Manoeuvre - 75012 Paris