SANS VOUS LES OEUVRES RESTENT À QUAI!

ROD - FRAGMENTS DE VÉRITÉS Qui se cache derrière ROD ART FACTORY? ROD & Stella un duo crêpe-mozza! Je suis Rodolphe aka ROD, d'abord Breton puis français, de 45 ans, originaire de Quimper. Après des études en arts plastiques et un début de carrière en tant que décorateur de cinéma, je n'ai cessé de multiplier les expériences en exploitant le thème des superhéros ou en défragmentant les images. Chacune de mes oeuvres résonne comme une sorte de détonation. Il n'est pas exagéré de dire que je mets véritablement mes tripes sur la toile, exprimant une extrême sensibilité à l’homme, à l’art, au monde qui m'entoure. Je suis un peu un ermite, après des années de travail acharné en solitaire, je manquais de recul, de distance par rapport à mon art. Avec Stella, nous nous sommes rencontrés en 2013. Stella est architecte issu de polytechnique de Milan avec une réelle sensibilité artistique. Nous nous entendons très bien, nous sommes très différents et très complémentaires à la fois, nous sommes très à l’écoute l’un de l’autre, cela permet de rehausser le sens et la profondeur de ce que nous mettons dans les tableaux, c’est enrichissant. Après une carrière bien lancée à Paris, nous avons quitté notre zone de confort fin 2016 avec notre garçon Darko-Rose qui avait 8 mois à l'époque, pour nous installer en Thaïlande et réaliser en duo une collection de 40 tableaux : « Ad Libitum - Illusion de l’amour ». Les oeuvres sont monumentales, toutes en volumes et en détails. Chaque toile, derrière l’image globale, se découpe, se pixellise. A chaque regard qui se pose, quelque chose de nouveau apparaît, comme si un seul tableau était composé d’une centaine d’autres, réflexion fragmentée des messages que nous souhaitons transmettre pour décrire une société que nous considérons comme « malade ». Le pessimisme des oeuvres contraste avec l’utilisation de couleurs flashy et le bling-bling des paillettes, porteurs dans un même temps d’un message d’espoir. CHAPITRE 1 - LES SUPER-HÉROS Du cinéma aux superhéros en passant par l’Illusion de l’amour, nous mélangeons les médias pour réaliser des oeuvres brutales et fragmentées, qui invitent l’observateur à se questionner sur la société malade et le monde en perdition dans lesquels nous vivons. Les superhéros, c’est ma signature de base, ce qui m’a fait connaître. La première oeuvre réalisée à 4 mains en tant que duo est La Pieta. Une réinterprétation contemporaine du célèbre marbre de Michelangelo. J’ai commencé à exploiter ce thème avant toute cette mode autour des films de Marvel, Hulk, Captain America, Avengers... Je ne vais pas dire que j’étais un précurseur, mais de la manière dont je les traitais, on pouvait directement reconnaître mon travail. J’extirpais une vignette de son contexte tout en conservant son sens pour ne pas dénaturer le message de l’illustrateur et je l’agrandissais, je l’exacerbais, je lui mettais du volume, du relief en utilisant différents matériaux comme le cuir, les paillettes, des têtes de mort, des roses, des papillons, des insectes. Au final, mes tableaux sont comme une scénographie, un regard qui vient de mon expérience dans le milieu du cinéma, où je m’occupais des décors et arrangements scénographiques, avant de me lancer comme artiste à plein temps. CHAPITRE 2 - LA FRAGMENTATION, NOTRE LANGUAGE, NOTRE SIGNATURE J’ai des goûts assez tranchés et j’aime mettre des images, des mots ou des formes symboliques dans les tableaux pour raconter une histoire au fil des ans. Certains éléments sont récurrents, tels que l’utilisation du plastique, les cubes et les joncs, c’est la signature de notre travail, ce que j’appelle la fragmentation. Dans notre démarche de fragmentation, chaque cube est réalisé manuellement, pensé en fonction de la place qu’il prendra dans le tableau, de son inclinaison… Chaque cube est travaillé de façon individuelle, ce qui rend l’oeuvre unique, jamais il n’y en aura deux semblables. Nous aimons le côté artisan, les aspérités, l’imperfection. La résine apporte une réelle matière aux tableaux, que ce soit avec les jeux de transparence ou le fait de pouvoir y inclure des objets. La fragmentation permet de parler de sujets très profonds, dérangeants, politiquement incorrects sans pour autant être brutale parce que ce ne sont que des petits morceaux que le spectateur va recomposer. Un tableau est une expérience scientifique, si on souhaite arriver à un résultat, on doit être un peu chimiste. Nous créons Entre 600 et 1200 cubes par tableau. Par exemple, nous avons réalisé une oeuvre pour une designer de Bangkok, il y en avait 2000 ! Tous les cubes étaient différents avec diverses matières : des feuilles mortes, du plastique, du métal, du bois, des photos de Bangkok… Il s’agissait d’un projet de mémoire sur la vie de cette femme. CHAPITRE 3 - MON FUTUR D'ARTISTE DEPEND DE SCOPE ART SHOW 2022 Nous avons vécu 4 ans en Thailande, à Hua Hin, en collaboration avec un mécène/collectionneur. Malheureusement, nous avons été contraints de rentrer en France suite à différentes situations familiales et la situation sanitaire. Deux années très difficiles viennent de s'écouler: pas de foires, pas d'expos, galeries fermées, aucune possibilité de montrer les oeuvres et une situation post-covid n'offrant aucune garantie. Malgré ces difficultés rencontrées nous somme convaincus que nous sommes sur un point de bascule positif. C'est pour cette raison que nous décidons de participer de nouveau à la Scope Art Show Miami Beach car les dernières expériences passées sur le territoire américain se sont révélées être extrèmement positives. TODAY, les oeuvres sont prêtes! Le stand, l'hebergement et le vol payés! "Ne reste plus qu'à" protéger les oeuvres et les acheminer sur le stand de la foire. Nos dépenses déjà effectuées: Stand de 30m2 - 21.000$ Vol A/R Miami - 1300€ Airbnb (13 nuits) - 1800$ Coûts de production 11 oeuvres - 30.000€ env. Si nous nous permettons de vous solliciter aujourd'hui, c'est que nous sommes en manque de trésorerie. Un collectionneur devant acquérir une oeuvre a finalement changé d'avis. Nous laissant dans une situation inconfortable. Nous ne pouvons compter sur la vente d'oeuvres présentes en galeries dans un si court laps de temps. Notre situation d'artistes ne collant pas avec un schéma classique et ne rentrant pas dans les cases ne nous permet pas non plus de solliciter un prêt auprès de banques (déjà démarchées) ni auprès d'organismes de crédit. De plus notre société a été crée à notre retour de Thaïlande en mars 2021, nous n'avons actuellement pas d'avis d'imposition ni les trois bilans comptables demandés. Nous n'en n'avons qu'un (qui s'avère toutefois positif). SÉRIE "TRIBUTES" POUR SCOPE ART SHOW '22 Pour cette foire nous avons créé 10 oeuvres. Ces oeuvres rendent hommage aux Maîtres de l'Histoire de l'Art. Nous vous laissons découvrir la vidéo qui détaille le processus de création. Chaque tableau a pour inspiration l'oeuvre d'un Maître. Les couleurs, les figures, l'atmosphère sont rigoureusement sélectionnées et retravaillées pour donner une reinterprétation moderne à ces grands Maîtres de la Peinture. Les oeuvres se composent d'un support bois, un capitonnage en mousse et velours, clous tapissier. Les éléments carrés, dits "cubes", sont réalisés à partir de bois et de résine dans laquelle sont inclus notamment feuille d'or et cristal de Murano. Tous les éléménts sont connectés entre eux par des joncs en plexiglas. Chaque tableau est protégé et sublimé sous un capot en plexiglas.