À quand l'Afrique ? - le film

C’est notre histoire. Ce film dessine une fresque peuplée de visages et de voix qui façonnent et racontent le paysage et le territoire. « Longtemps après, une fois le silence revenu sur la forêt, je vais retrouver des hommes et des femmes que plusieurs fois j’avais filmés. Nous sommes au cœur de l’Afrique, au centre du berceau des Bantous. Là où les seules richesses en dehors des hommes se trouvent dans le sol. Le bois, l’or, le diamant… » Un pays, un territoire tout entier vidé de ces ressources du sous-sol, mais dont la part enfouie refait surface à chaque instant. Ces personnages ont tous quelque chose à dire et un monde qui est encore en eux à montrer. Conçu comme un récit de voyage plutôt léger et poétique, le film est pourtant le fruit d’une inquiétude politique et d’un déchirement intime. Force d’une nostalgie sans nostalgie – affect dont on dit qu’il est l’Afrique même et tout son cinéma. La tristesse du retour, celle d’un pays ravagé par la guerre, est ici, avec aujourd’hui une nouvelle chance, un enjeu anti-passéiste et contemporain. J’ai fait ce film avec un sentiment d’urgence et de nécessité absolue. Il m’importe beaucoup de raconter et de montrer combien cette violence quotidienne est récente, qu'elle n’est ni innée, ni inexorable et que, bien au contraire, elle constitue une rupture ahurissante avec des siècles de coexistence. Il y eut certes des épisodes douloureux. Le sang a parfois coulé. À l'origine du film, il y a eu des rencontres avec les pygmés, les réfugiés, les forestiers, mon ami imam Souleyman, le professeur Ki-Zerbo, Simon Njami, Samuel Fosso, Mama Paka… Il y a aussi les voix de Maka Kotto, Alex Descas, Lilian Granda-Paez, Toty Rodriguez… C'est, pour citer le professeur Ki-Zerbo, "dire des choses que seule l’Afrique est capable de dire, prononcer des phrases que seule l’Afrique est capable d’articuler". C’est rechercher la beauté et l’humanité dans la forêt, la brousse, sur les fleuves… C’est se jeter en avant en caméra légère, contre la nostalgie voûtée pour un pays désenvoûté. Ce film, sur ces chemins, à travers ces territoires, ces paysages puissants mais aussi fragiles et les êtres que j’y ai rencontré, c’est parler de l’espoir de faire résonner une promesse d’apaisement sur le présent et un élan pour l’avenir, pour la jeunesse africaine. Ce monde ne se construira pas sans la jeunesse. Nous avons le pouvoir de le changer, dès aujourd'hui ! C’est un plaidoyer qui servira, nous l’espérons, à montrer un autre regard. Nous souhaitons que ce film soit le vôtre, un outil pour changer les choses, un mouvement où chacun pourra participer à la solution, pour un monde où les êtres humains et la nature vivent en paix. Nous voulons aider à bâtir un avenir pour l'Afrique. Le cinéma est un art, mais aussi un partage. Le public du film est le monde entier. Voir un film dans une projection en extérieur ou dans une salle obscure avec plusieurs centaines de personnes est une expérience. Se rassembler, débattre, échanger… l’occasion de réfléchir ensemble. NOS PARTENAIRES Né au Congo-Brazzaville en 1954 , David-Pierre Fila a fait des études supérieures en anthropologie à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales. Photographe de mode, il sera aussi correspondant de l’Agence Gamma en Afrique centrale et obtient en 1987 une bourse UNESCO pour un stage de cadreur à l’Institut des Hautes Etudes Supérieures de la Cinématographie à Moscou. À partir des années 1980, il multiplie les activités dans la production cinématographique : assistant de production ( Finzan de Cheik Oumar Sissoko), directeur de production (Un Héros de Zézé Gamboa), scénariste, et réalisateur (premier court métrage "Letero, le masque du sorcier" (1985) et premier long métrage "Matanga" (1995). Il a crée sa maison de production Les Films Bantu en 1994 au Congo Brazzaville. Plusieurs de ses réalisations traitent des problèmatiques d’environnement et de développement durable, notamment les films comme "Le dernier des Babingas" (1991) documentaire sélectionné au Festival de Cannes et primé dans plusieurs festivals, ou comme "L’eau, la terre, la forêt" (2004). Il développe ses thèmes aussi en photographie, comme avec "Les derniers forestiers" exposée à la Biennale des Rencontres africaines de la photographie à Bamako (2005). Biennale pour laquelle, il a aussi initié la thématique "Frontières" (2009). Une autre partie de ses réalisations est consacrée à la culture du Congo : "Tala Tala" (1992), "Zao" (2009), "Sur les chemins de la Rumba" (2015) documentaire qui a fait le tour du monde des festivals et a contribué à faire entrer la rumba congolaise au Patrimoine culturel immatériel de l'humanité de UNESCO, "Le sapeur" (2019) documentaire associé à son exposition-photos "Les sapeurs" sur une mode vestimentaire très populaire, "Fosso" (2021) documentaire sur le photographe Samuel Fosso présenté à la rétrospective qui lui était consacrée à la Maison Européenne de la Photographie à Paris.