" B.O PARADISO" - 3ème ALBUM Do MONTEBELLO

Pour ce troisième album dévolu aux thèmes de Cinéma, j’ai remonté le fil du temps. La vie, c’est comme un film. Parfois tragique, parfois léger. Souvent les deux. Les chansons de film laissent de profondes empreintes dans nos mémoires. Elles s’inscrivent dans nos histoires. Elles sont même un film à l’intérieur du film ! Envie d’amour, envie de liberté, EN-VIE tout court sont les leitmotivs du projet « B.O Paradiso » qui rend hommage aux chansons de Cinéma qui ont marqué ma vie. Présentation détaillée du projet Chansons et cinéma sont les plus beaux amants. On les regarde vivre côte à côte. Chansons et Cinéma s’enlacent et parfois on se surprend à fredonner la chanson d’un film qui reste en soi, gravée à jamais. Certaines musiques de film, certaines chansons de cinéma nous accompagnent une vie durant et expriment une quête de liberté, un désir d’amour et un petit grain de folie. Des désirs qui ne font pas toujours bon ménage, ni au cinéma ni dans la vie. Et pourtant on peut parfois être libre en aimant quel qu’en soit le prix, et les chansons de ce projet en sont l’expression. Le choix des thèmes de cet album puise dans un répertoire international avec des musiques françaises, américaines, brésiliennes, et célèbrent des compositeurs comme Francis Lai, Cole Porter, Michel Legrand, Charlie Chaplin … et d’autres pépites. Pourquoi associer musique et cinéma ? J’ai toujours écrit comme si les mots étaient des objectifs, la caméra et ses filtres, mon écriture. La musique d’un film, quand elle s’élance au Cinéma procure une foultitude d’émotions inimaginables qui nous replongent dans un moment de notre vie. Les chansons d’un film portent bien souvent le sceau d’un souvenir précis. Les chansons de cinéma nous chavirent, nous consolent, nous enchantent, nous font sourire, pleurer, pleurer, sourire. L’album "B.O Paradiso" est un véritable flashback cinématographique. Dans l’appartement de la rue Debussy à Alger où j’ai vécu le temps de l’enfance, les vinyles de Francis Lai, de Michel Legrand, de Cole Porter, de Maurice Jarre, de Michel Magne, d’Ennio Morricone, de Philippe Sarde tournaient en boucle. Aussi étonnant que cela puisse paraitre, le Cinéma s’invitait littéralement chez moi dans ma chambre. Dans cet intime écrin, j’imaginais l’histoire du film en regardant clignoter sur le mur les lettres lumineuses du cinéma Debussy qui annonçaient le titre du film et je me mettais à fredonner une chanson. J’inventais la B.O du film. Si une chanson est souvent associée à un moment de notre vie, tel un flashback, « Alger, rue Debussy », composée en tandem avec Sergio Farias, me ramène immédiatement dans la capitale algérienne et dans cet appartement. Les titres des films m’emportaient au bout du monde sans bouger de ma chambre. Alors que clignotait en rouge sur le mur de la pièce l’annonce du film « Love Story », « Sacco et Vanzetti », un autre film se jouait sous mes yeux ; l’histoire d’un amour interdit dans la vraie vie. Un couple qui se cache, qui file à l’anglaise depuis Alger vers des destinations lointaines. Un couple qui arrache sa liberté, un couple aux sentiments incandescents ! C’est la chanson « Alger, rue Debussy » qui le raconte aujourd’hui. Les chansons de cinéma portent en elles les images d’un film et les images de nos vies quand nous avons assisté à ce film ! Où étions-nous ? Qui nous accompagnait ? Quels rêves ces films ont-ils provoqué ? Quelle joie, quelle peine nous saisissaient ? Une chanson de cinéma est puissante de l’émotion qu’elle a suscitée pour chaque personne qui l’a écouté. Une chanson de cinéma, c’est un flash dans le cœur incendié, foudroyé, fou d’amour. La vie, parfois, portée à son paroxysme Alors, comment parler de ce répertoire, de ces chansons de cinéma qui se sont imposées comme la séquence culte et émouvante des baisers dans « Cinéma Paradiso ». Elles ont une saveur particulière comme des instantanés de la vie, de nos vies. Une chanson, à elle seule, a le pouvoir et la magie de nous transporter dans l’émotion qu’un film a procuré en chacun de nous. Une chanson qui nous rappelle instantanément ce que fut la pulpe des jours. Comme l’écrit Christian Bobin, c’est « La grande vie » qui a motivé les thèmes qui habiteront, grâce à vous, l’album « B.O Paradiso » Revoir « L’affaire Thomas Crown » de Norman Jewison a été une véritable secousse émotionnelle. Avec Michel Legrand à la composition, le thème « Windmills of Your Mind » écrite par Alan & Marilyn Bergman et « Les moulins de mon cœur » dont Eddy Marnay signe la version en français, on est face à une œuvre majeure. Dans cette chanson, l’amour est comparé à un manège, un anneau, un ballon, une ronde, un tournesol, un moulin. Oserai-je évoquer une révolution intérieure ! Car ça l’est. En tout cas, dans ce thème fabuleux, il est question d’une philosophie d’aimer en lien et hors du temps puisque les moulins du cœur et de la vie sont élans jusqu’au bout et continueront de tourner bien après nous. L’équipe artistique L’équipe artistique c’est avant tout le maillage sensible de personnalités musicales dont l’art du jeu, la beauté du toucher de l’instrument, une finesse d'écoute sont totalement au service des thèmes de l’album. Et à nouveau, quelle équipe ! Dans cet opus en préparation, la direction artistique et les arrangements ont été confiés à Marc Berthoumieux, accordéoniste généreux et lumineux, avec qui je collabore depuis quelques années. Il est le compositeur du merveilleux « Novembre », titre écrit pendant la période du second confinement et qui met en scène deux êtres amoureux dans un Paris d’Automne où tout semble s’être figé sauf la pluie. Deux autres compositeurs-musiciens exceptionnels de créativité, Sergio Farias et Hervé Morisot, ont respectivement signé les compositions splendides « Alger, rue Debussy » et « Augustou ou l’insoumis », ce dernier thème qui est un hommage à un vieux paysan du sud Rouergue aveyronnais comparé, dans sa liberté d’être, à un Charlie Chaplin. Toutes ces compositions sont des chansons aux contours cinématographiques. Elles portent des séquences inscrites dans une existence singulière, des instants capturés sur la pellicule de la vie. Elles ont toutes trois, en commun, d’être des BO du film de ma vie. Pour certains thèmes de « B.O Paradiso », des invitations artistiques s’imposent tout naturellement et créent un climat cinématographique exceptionnel par leurs interprétations ciselées. LES MUSICIENS Marc Berthoumieux Musicien précoce, il monte sur scène dès l’âge de onze ans. Vingt ans plus tard, à son arrivée à Paris, il est très vite remarqué par les musiciens de jazz de la scène française (Louis Winsberg, Jean-Marc Jafet...) et par le milieu de la chanson. Il accompagne des artistes de tous horizons comme Charles Aznavour, Harry Belafonte, Patrick Bruel, Maurane, Gilbert Bécaud, Serge Lama, Zaz, Julien Clerc et beaucoup d’autres... Dans le jazz, on le retrouve notamment avec Didier Lockwood, Youn Sun Nah et en tournée mondiale pour plus de deux cents concerts avec Dee Dee Bridgewater. Il compose pour l’image, le spectacle et la chanson (Claude Nougaro, Richard Bona, Grand Corps Malade). Son premier album "Les Couleurs d’ici" (1998) est nommé aux Django d’Or. Suivront les deux albums "Jazz / No Jazz" Volume 1 & Volume 2 (2004), puis "In Other Words" (2011), "Le Bal des Mondes" (2018), "Les Couleurs d’ici - Live" (2020) et "Les Choses de la Vie" (2022). À travers ces multiples voyages et rencontres musicales, Marc Berthoumieux a forgé son art, toujours avec une identité forte et instantanément reconnaissable. « Quelle rencontre ! Marc c’est l’un des musiciens le plus généreux que je connaisse. Son écoute est fabuleuse, son audace de jeu innovante et sa créativité sans limite. C’est une grande joie pour moi de lui avoir confié les arrangements et la direction artistique de l’album B.O Paradiso… ça tourne .. comme au cinéma » Do Montebello Sergio Farias – Guitare électro-acoustique Compositeur, arrangeur et guitariste, Sergio Farias, originaire du Nordeste du Brésil débute sa carrière en accompagnant des artistes du Rio Grande do Norte et de Rio de Janeiro. 1995 signe la sortie de son premier album instrumental « Palmyra », présenté comme remarquable par le compositeur Edu Lobo et lancé au Brésil et aux Etats-Unis. En 2000 il enregistre un album de chansons brésiliennes « A nuvem e a sede » et collabore aux côtés d’auteurs tels Hermínio Bello de Carvalho, Mauro Aguiar, Miltinho MPB4 et Cristina Saraiva. C’est à Paris, entre 2002 et 2006 qu’il s’illustre tant sur scène qu’en studio aux côtés de Márcio Faraco, Dominique Fillon, Do Montebello, San Severino, Mariana de Moraes. En 2005 il enregistre la bande sonore du film : « Paris Je t’aime », qui fait l’ouverture du Festival de Cannes en 2006. Fruit d’une collaboration pérenne avec Do Montebello, l’album « Adamah », sorti sur le label Frémeaux & Associés voit le jour en 2014. Janvier 2017 marque le retour d’une complicité musicale en studio au Brésil où l’album « Birdy Heart » a été enregistré pour paraître en 2018. On pourra entendre la guitare de Sergio Farias dans l’album « B.O Paradiso » dans lequel il a signé la composition « Alger, rue Debussy ». « C’est un frère ! Mon amitié est indéfectible pour cet homme et ce musicien rare et précieux. Notre collaboration a démarré en 2003 et depuis, nous avons co-écrit plus de 25 chansons dont certaines attendent d’être révélées. Alors, wait and see » Do Montebello Hervé Morisot – Guitare électro-acoustique & Guitare folk Compositeur, guitariste installé à Paris depuis 2000, il collabore avec plusieurs artistes de Musiques du Monde, brésiliens, mais également roumains, capverdiens ou du Maghreb. Il accompagne notamment Márcio Faraco, Mônica Passos, Faudel, Caro Ferrer, Rona Hartner, Monica Pereira, Ana Guanabara, Do Montebello ... Il participe à de nombreux festivals world-music et jazz, en France, au Japon, en Estonie, au Maroc, en Pologne, en Algérie (télévision algérienne), en Roumanie, en République tchèque, au Portugal, en Azerbaidjan, en Italie.... Parallèlement, il ne cesse de collaborer à de nombreuses formations jazz, du duo au big band. Il a travaillé sur scène aux cotés de musiciens tels que : Jef Sicard, Manuel Rocheman, MarcBerthoumieux, David Georgelet, Julien Tekeyan, Daniel Mille, Gilles Coquard, Edmundo Carneiro, Jean Basptiste Marino, Sonny Troupé, …. Improvisateur, il a, au cours des années, développé un langage basé sur la créativité mélodique et rythmique, mais aussi sur l’interaction spontanée avec les autres musiciens. Il est enfin un compositeur actif, dans des pièces instrumentales jazz et « world music». Qu’il soit accompagnateur, improvisateur ou compositeur, son jeu exprime une quête constante d’originalité et de musicalité, dans un perpétuel approfondissement. « Hervé, c’est un amour de musicien avec qui nous avons bourlingué en France et jusqu’en Italie pour des concerts en duo. Il est doté d’une très subtile créativité et il a composé l’un des titres phares de l’album B.O Paradiso » Do Montebello Ricardo Feijão – Basse & Baixolão C’est un musicien d’une créativité hors pair. ll est doté d’une musicalité créative et impulse tant à la musique brésilienne qu’au jazz, à la pop et à la musique Folk une originalité surprenante. Pour références, il a accompagné Mayra Andrade, Seu Jorge, Maria de Medeiros Il a enregistré et joué aux côtés d’artistes brésiliens de grands renoms tels Roberto Guima, Nara Leão, Luis Melodia, Jorge Mautner, Zizi Possi, Paulo Maura, Marisa Monte ... « On se connait depuis 30 ans ! Amigo Feijão ! On a fait pas mal de chemin musical ensemble, des saisons d’été dans des lieux improbables. Son jeu sublime la musique comme personne et sa patte est reconnaissable dès la première note » Do Montebello Christophe de Oliveira - Batterie Enfant de la balle, il est le fils du batteur de Baden Powell et a été bercé de jazz et de musique brésilienne dès son plus jeune âge. L’élégance de son jeu et sa précision technique en font un musicien complet et très sollicité autant sur scène qu’en studio. Il accompagne de nombreux artistes de la scène internationale dont le Trio Esperança, R. de Souza, M. Faraco... « C’est un félin … il faut l’écouter, le regarder jouer et tout s’éclaire. C’est toute sa personne qu’il engage quand il joue. Batteur d’une subtilité rythmique unique, soyeuse, quel bonheur de l’accueillir sur ce nouveau projet discographique » Do Montebello Julio Gonçalves - Percussioniste Percussionniste coloriste au jeu subtil, il s’inspire des rythmes afro-brésiliens, des musiques du monde et d’influences plus modernes pour nous offrir un mélange de sonorités surprenantes, dynamiques et élégantes. Il collabore aux côtés de Marcio Faraco, Lokua Kanza, Monica Passos, Tania Maria, Michel Legrand. « C’est un soleil sur scène et il a le secret du chant des percussions. Retrouver Julio pour l’enregistrement de B.O Paradiso, c’est le paradis » Do Montebello Fred Soul – Piano Fred Soul a grandi en France au sein d’une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l’âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique Européenne pour le piano et les traditions d’Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d’improvisateur se dirige vers la création d'une passerelle entre le passé et le présent, l’Occident et l’Orient. Ses collaborations musicales : Anthony Jambon, Julia Sarr, Zé Luis Nascimento, Alune Wade, To Brandileone, Ousman Danedjo, Serena Fisseau, Stéphane Edouard, Chico César, Jasser Haj Youssef, Bruno Schorp, Vincent Peirani, Sekouba Bambino, Nguyên Lê, Samira Brahmia, Adriano Tenorio DD, Sabrina Romero, Olivier Ker Ourio, Chris Jenning, Raul Paz, Munir Hossn, Stéphane Guillaume, Robinson Khouri, Jean-Marc Reyno, Bruno Schorp, Mayra Andrade, Mamané Thiam, Stéphane Chausse, Osei Tutu, Eric Séva, Youn Sun Nah, François Salque, Francis Arnaud, Lucia de Carvalho, Ralph Lavital, Lulendo, Simone Prattico, Manu Dibango, Sam Tshabalala, Hao Nhiên, Nenad Gajin, Guillaume Bongiraud, Christophe Panzani, Gérald Toto, Marc Berthoumieux, Damian Nueva, Boy Gé Mendes, Bako, Papa Wemba, Taofik Farah, l'Orchestre National Montpellier, Marc Buronfosse, Aziz Sahmaoui, Joce Mienniel, Jean-Philippe Rykiel, Adrien Moignard , Moriba Koïta, Laurent Vernerey, Jack Djeyim, Fred Gastard, Jeff Ludovicus, Jean-Marc Robin, Sunu Yoon, Lucien Zerrad, François Verly, Sylvain Gontard, Arnaud Dolmen, Tipari, Olivier Calmel, Natascha Rogers, Séjalan, Stéphane Kerecki, Dominique Fillon, Denis Tchangou. « J’en ai rêvé, la vie l’a fait ! Comme il m’est heureux de savoir que le son velours de piano de Fred Soul va résonner dans l’album B.O Paradiso » Do Montebello Guillaume Latil – Violoncelle Violoncelliste, Compositeur et Arrangeur, Guillaume Latil est aujourd’hui sollicité pour son approche particulière du Violoncelle et de l’improvisation, Dans des projets musicaux de tout horizons, du Jazz aux Musiques Traditionnelles. Il commence le Violoncelle à 3 ans avec Chantal Darietto-Latil à Marseille et obtient le DEM du Conservatoire de Boulogne-Billancourt en 2006 dans la classe de Xavier Gagnepain. Il étudie le Jazz au CMDL dans la classe De Didier Lockwood. Il est aujourd’hui Violoncelliste dans Le Quartet d’André Manoukian, avec lequel il enregistre le disque « Apatride » (Sony Music, Janvier 2018). Il évolue actuellement sur la scène Jazz aux côtés de Musiciens comme Didier Lockwood, Sandra NKake, Blick Bassy, Kevan Chemirani, Edouard Ferlet, Etc. En Octobre 2018, il est Artiste Invité en Résidence au Rhinojazz aux Côtés de Babx, Sandra Nkake, et Jidru, Dirrigé par Daniel Yvinec. Il accompagne également L ( Raphaele Lannadere) en 2018-2019. Partenaire D’Anthony Jambon Dans Le Duo “At Home”, avec lequel il enregistre le disque « Ephémère ». En 2015, il invite de nombreux Musiciens à se joindre à la Formation : Léonardo Montana, Olivier Ker Ourio, Leila Martial, Laura Perrudin ou Encore Laurent Coulondre. Il est le Violoncelliste du Cuareim Quartet avec qui il crée en Octobre 2016 une Oeuvre pour Quatuor à Cordes et Orchestre, commandée par l’ « Orchestre Nacional De Musica Argentina » et reprise en 2018 au Palau de la Musica de Valencia. Parallèlement, on le voit aussi aux côtés d’artistes comme Benjamin Clementine, Kid Koala, Nach Etc. Il est régulièrement invité pour des Master Class, récemment au Conservatoire de Cezena ( Italie), au CRR de Mantes-La-Jolie, au Conservatoire de Cannes, à l’école Education Du Talent Musical à Marseille ou encore au Festival de Musique de Chambre de Oaxaca. En 2018, il est Directeur Artistique du nouveau disque de la Violoniste Fiona Monbet, et accompagne sur Scène et en Studio la Chanteuse Lou Tavano. (Act Record). « C’est un prince sur scène que j’ai pu découvrir à l’occasion de la sortie de « Birdy Heart » à l’Alhambra en 2018. Je garde un souvenir très précis du son exquis qu’il fait abonder de son violoncelle et qui résonnera sur l'album B.O Paradiso » Do Montebello RÉALISATION & PHOTOGRAPHIE Vincent Copyloff – Réalisateur- Photographe Vincent Copyloff est réalisateur et photographe depuis plus d'une quinzaine d'années. Son envie de donner vie à des histoires et des personnages pour servir l'expression d'idées progressistes, l'amène à travailler avec des talents créatifs très divers. « Depuis plusieurs années, nous avons noué, avec Vincent Copyloff, une collaboration artistique riche et pérenne. Je me réjouis que ce réalisateur, créatif et sensible, soit à bord de l’aventure de ce nouvel album d’hommage aux chansons de Cinéma» Do Montebello Le Clip de la chanson « Augustou ou l’insoumis » présenté au public en avant-première au Théâtre des Lices d’Albi le 26 novembre 2022 a été reçu avec émotion. Quelques extraits viendront vers vous dans quelques semaines et sa version intégrale sera diffusée au moment de la sortie de l’album. Le clip de la chanson « Alger, rue Debussy » est en pré-production. Il va réunir des comédiens qui me sont chers, des comédiens généreux et solaires et mettre en image l’histoire d’un amour fou entre deux êtres qui auront bravé tous les interdits dans un contexte historique des plus brûlants ! En attendant, prenez le temps de visionner ou re-visionner – pour celles et ceux qui ne les ont encore jamais vus - les deux clips émouvants réalisés par Vincent Copyloff, tous deux extraits de l’album «Birdy Heart ». THE VOLCANO RINDO AO VENTO Do Montebello par Augustin Bondoux – label manager Alger, désert de l'Algérie, Afrique de l’Ouest jusqu'à l'adolescence puis navigation pendant douze ans entre la France, les Caraïbes, les États-Unis, le Brésil. Artiste, à la poésie poignante, les musiques du Monde, le Jazz, la musique classique et les chansons à texte ont nourri son ADN artistique pour développer un univers musical singulier et sensible où s’entrelacent diverses influences. Difficile d’enfermer Do Montebello dans une seule chapelle tant elle nourit son univers de la fusion d’arts complémentaires et indissociables selon ses choix. Dans ses créations, un maillage subtil entre musique, poésie, art pictural et vidéo embarque le spectateur dans une introspection. Côté scène, le public est venu la découvrir au « Festival des Elles », « Festival de Jazz de Saint-Germain des Prés », à « l’Européen » où elle était accompagnée d’un quatuor à cordes des solistes de l’Opéra de Paris. Programmée dans le cadre du « Festival des Enchanteuses » en 2011, elle est accueillie en résidence au Triton en octobre 2012 où elle finalise les arrangements de son premier album « ADAMAH » paru chez Frémeaux en 2014 et qualifié par « Le Monde » de « délicat et délicieux ». En novembre 2014, à l'occasion d'un concert hommage à Tico da Costa , elle a été invité à chanter au Brésil au Teatro Riachuelo de Natal aux côtés de Toninho Horta, Manuel Obregon, Olivier Glissant … En Juin 2015, son album est chroniqué dans le cadre de la matinale d’Europe1. À l’automne de la même année, elle se produit au studio de l’Ermitage à Paris, aux côtés de Marc Berthoumieux, Patrick Favre, Sergio Farias, Xavier Desandre Navarre, Stéphane Limonaire… La présentation de son spectacle « Adamah » a été relayé par le 19/20 FR3 en amont de son concert dans le cadre du Festival « Place aux artistes » d’Albi le 18 août 2016 et elle a conquis les Colmariens en avril 2017 dans le cadre du Festival du printemps de Colmar. En 2017, elle part enregistrer au Brésil « Birdy Heart » - « L’oiseau-cœur », son deuxième album paru en septembre 2018 sur le label Frémeaux et Associés. Pour chanter cette âme dont elle imagine qu’elle se niche au creux de notre cage thoracique, elle s’est entourée de Sergio Farias, compositeur, arrangeur, guitariste, complice de la toute première heure, de Roberto Taufic, guitariste brésilien salué par la scène Jazz internationale, d’Airton Guimarães à la contrebasse majestueuse, de Marc Berthoumieux, dont l’accordéon a accompagné les plus grands noms de la scène française et internationale, de Jaques Morelenbaum, compositeur, arangeur, chef d’orchestre au violoncelle, accompagnateur entre autres géants du Jazz de Jobim, avec qui elle signe une mise en musique de la poésie « Dire-Amour » et, at last but not least, de Toninho Horta aux côtés duquel elle chante une éblouissante version en duo guitare/voix de « Waiting for you », composition du guitariste mineiro (de Minas Gerais – Brésil). Elle a fait salle comble à l’Alhambra le 10 octobre 2018 en chantant l’Oiseau-cœur et ses mystères. En 2019, elle a enchanté le public du Festival d’été de Bourges et le cœur des Toulousains venus la découvrir à l’Auditorium Saint-Pierre. En juillet 2022, elle se produit en duo, accompagnée par Hervé Morisot, dans le cadre de la première édition du Festival itinérant Aquamour, à la Fortezza Pisana de Marciana sur l’île d’Elbe (Italie). Elle est conviée à se produire en quartet dans le cadre du Festival itinérant Aquamour à Pléneuf Val André en Bretagne le 6 mai 2023 et à l’Arthuss Théâtre de Wintzenheim en Alsace le 6 décembre 2023. Do Montebello a réalisé soixante œuvres picturales qu’elle a présenté à l’hôtel Rochegude d’Albi du 14 novembre au 4 décembre 2022. Elle a été saluée au Théâtre des Lices le 26 novembre 2022 à l’occasion de son concert en faveur des enfants soignés par Mécénat Chirurgie Cardiaque, relayé par Thomas Sotto dans la matinale de France 2 le 24 novembre 2022. Forte d’une générosité palpable et d’une puissante relation à son public qui a chanté avec elle, elle a interprété des inédits qui feront partie de son prochain opus « B.O Paradiso », en hommage aux chansons de Cinéma qu’elle enregistrera en juin 2023 et dont la sortie est prévue au printemps 2024. Revue de presse Vous pouvez retrouver toute la revue de presse sur le site www.domontebello.com Un projet d’engagement auprès de mécénat chirurgie Cardiaque Comme ce fut le cas pour mon premier album paru en 2014, je souhaite que « B.O Paradiso » soit aussi un album engagé en faveur d’une association qui me tient tout particulièrement à cœur.Ainsi, comme nous l’avons réalisé à Albi dans le cadre du concert au Théâtre des Lices, je souhaite que la recette du concert de sortie de l’album « B.O Paradiso » soit reversée à l’association Mécénat Chirurgie Cardiaque que j’accompagne depuis plus de quinze ans. Ensemble et solidaires, nous pourrons permettre à des enfants malades du cœur et venant du monde entier d’être opérés en France pour recouvrir leur santé et vivre pleinement. C’est la voix, toujours elle Qui ose la profondeur et l’éclat Qui prend le parti de dire Architecte cachée des sons Ambitus de l’écho des grottes au cri de l’oiseau Palais de résonnance, suavité de langue, Escarpement des dents, morsure Vertige des cordes palmées, aérées Rocailleuse signature d’alcool incrusté Diamantaire de vice et de pureté La voix du corps cathédrale Divine orgue timbrée des voyages Et venue d’on ne sait d’où La voix qui sculpte les vivants, Rappelle en creux d’oreille les disparus C’est elle qui dénoue le ruban des jours Qui cisèle l’émotion Signature du trouble, de la joie La voix d’une chanson qui parle d’amour Naissant, finissant Finissant, naissant Do Montebello