Breach

Danse, Performance

Visuel du projet Breach
Checked circleRéussi
49
Contributeurs
Saturday, December 15, 2018
Date de fin
3 655 $CAD
Sur 3 500 $CAD
104 %

Soutenez l'ensemble des artistes collaborant sur cette création en danse contemporaine qui sera présentée à Tangente en mars 2019.

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Breach

Donnez un coup de pouce, déplacez une montagne !

En collaboration avec la Caisse Desjardins de la Culture et le Conseil des arts de Montréal, Tangente est fière de soutenir ce projet artistique qui sera présenté lors de notre prochaine saison de danse contemporaine.

Les artistes sélectionnés ont reçu une journée de formation dispensée par la Caisse Desjardins de la Culture; Nathalie Courville, ambassadrice au Canada de KissKissBankBank et spécialiste en communication et en financement du domaine culturel; et le Professeur Renaud Legoux de HEC Montréal. Les créateurs sont entièrement responsables de la planification et la gestion de leur collecte de fonds. De plus, la Caisse Desjardins de la Culture et le Conseil des arts de Montréal bonifient la campagne de 500 $ supplémentaires chacun dès les premiers 1000 $ atteints, permettant ainsi de doubler cette somme.

En participant à ce projet de sociofinancement, vous contribuez de manière significative à la création de l’artiste tout en développant son autonomie financière. Merci !

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Mon nom est Alexandre Morin et je suis chorégraphe, interprète et enseignant en danse contemporaine. C’est avec beaucoup d’enthousiasme que je vous présente Breach — une entreprise importante dans mon parcours — qui rassemble une équipe d’artistes talentueux avec qui j’ai l’honneur de collaborer. Jusqu’à présent, nous avons obtenu une résidence à la Maison de la culture Marie-Uguay, ainsi qu’une bourse de création pour la relève au Conseil des arts de Montréal. Le projet bénéficie aussi du mentorat de Sophie Michaud, précieuse intervenante du milieu de la danse. La création avance bien, mais nous avons besoin d’un dernier coup de pouce afin de rendre la présentation de cette œuvre possible. Je vous invite chaleureusement à soutenir ce projet qui se concrétisera du 7 au 10 mars 2019, à Tangente.

 

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Le projet 

Ce spectacle pour 5 danseurs et 1 performeur sonore relie mes intérêts pour le corps, la biologie marine et ma fascination pour les épaulards. Le titre se réfère au saut qu’exécute l’épaulard hors de l’eau lorsqu’il veut reprendre son souffle. La pièce est née de ma recherche autour des travaux de la biologiste Ingrid Visser et du documentaire Black Fish de Gabriela Cowperthwaite. Les conséquences de la captivité sur les épaulards m’ont choqué et ils ont à leur tour provoqué une brèche — Breach: percée chorégraphique, poétique et politique, qui aborde notre relation hiérarchique avec le monde animal et l’état périlleux de nos océans.

 

Breach se veut une immersion vers un Marineland théâtral, une sorte de dissolution seaworldienne qui sonde la profondeur du souffle, l’empathie kinesthésique chez le spectateur et l’effacement des frontières entre l’humain et l’animal, entre le synthétique et le naturel. Ici, la transformation fluide des danseurs, guidés par un riche travail sur la respiration, côtoie le statisme des épaulards… de piscine, et tous — danseurs, spectateurs et créatures — sont submergés dans un écosystème sonore signé Jonathan Goulet.

 

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L'Équipe

Chorégraphie: Alexandre Morin

Interprétation: Ivanie Aubin-Malo, Noémie Dufour-Campeau, Alexandre Morin, Chloé Ouellet-Payeur, Simon Renaud

Composition & performeur sonore: Jonathan Goulet

Conception lumières: Hugo Dalphond

Dramaturgie: Sophie Michaud & Mathieu Leroux

Conseillère artistique: Angie Cheng


À quoi servira la collecte

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Les fonds amassés lors de cette collecte serviront à soutenir les artistes du projet : vos dons serviront, dans leur entièreté, à payer une partie du cachet des danseurs, de l’éclairagiste, du compositeur, de la conseillère artistique et du dramaturge. Votre générosité permettra à l’équipe d’aller au bout d’un projet riche, amorcé il y a plus deux ans, de se positionner un peu plus dans le paysage de la danse montréalaise, et d’envisager une vie à la pièce après son passage à Tangente. 

Merci à l’avance pour votre soutien !


Pour en savoir plus sur l'équipe...

 

Originaire des Laurentides au Québec, Alexandre Morin est diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2013. Alexandre est le lauréat de la bourse Hnatyshyn Fondation, pour artiste prometteur en danse contemporaine au Canada (2011). Il a dansé entre autres pour Marie Chouinard, Sylvain Émard, Dominique Porte, Marie Béland, Sébastien Provencher, Claudia Chan Tak et Fleuve-Espace Danse. En 2016, grâce au soutien du Conseil des Arts du Canada, il participe au programme ATLAS, mapping future talents au Festival International ImPulsTanz à Vienne. S’intéressant également aux arts visuels, il a dansé dans l’installation Metallica de Jimmy Robert à l’Art Gallery of Ontario. Son travail a été présenté au OFFTA, au Festival Zone Homa et à Short&Sweet à Montréal. Sa dernière chorégraphie, Passing Cloud, est présenté au ZH Festival 2018 en collaboration avec l'artiste sonore Jonathan Goulet.

 

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Diplômée de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2014, Ivanie Aubin-Malo reçoit ensuite l’enseignement de la danse « Fancy Shawl » auprès de Curtis Joe Miller. En tant que Québécoise et Malécite, Ivanie danse en abordant des sujets liés à son identité autochtone. Elle collabore avec plusieurs artistes talentueux, dont Marie Belzil de Moment Factory, Tanya Lukin Linklater, DJ KXO, Buffalo Hat Singers, Moe Clark, Barbara Diabo, Alex-Ann Boucher et Soleil Launière. En 2016 et 2017, elle chorégraphie et interprète deux pièces : Ktahkomiq, produite par Ondinnok, et Mito-Jogos de recusa, par Marcos Nery, présentée au festival du SESC au Brésil. En 2018, elle présente un solo intitulé MULA à Tangente. Ivanie complémente sa pratique en transmettant sa passion aux plus jeunes.

 

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Noémie Dufour-Campeau termine sa formation professionnelle à L’École de danse contemporaine de Montréal en 2011. Dès sa sortie, elle se fait recruter pour danser dans le vidéo clip Sprawl II du groupe de musique canadien Arcade Fire, vidéo clip chorégraphié par Dana Gingras. Elle participe également à la 2e édition du projet Fly avec la chorégraphe torontoise Sasha Ivanochko. Elle prend part activement au processus créatif CAKE d’Audrey Rochette en tant qu’interprète depuis 2012. Depuis 2017, elle danse pour Frédérick Gravel/GravelArtGroup.

 

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Après avoir étudié l’écriture musicale à l’Université de Montréal, Jonathan Goulet fait ses études dans la classe de composition de Michel Gonneville au Conservatoire de musique de Montréal, où il obtient un prix avec distinction en composition instrumentale. Son travail cherche à exploiter l’idée d’interinfluence entre différents médiums artistiques, principalement la musique, la vidéo et la danse. Étant intéressé par la collaboration, qu’elle soit interdisciplinaire ou non, Jonathan Goulet travaille actuellement au sein de différents projets collectifs dont la recherche vise à proposer des concerts multimédias articulés autour d’une mise en scène immersive.

 

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Ancienne gymnaste de compétition, Chloé Ouellet-Payeur est diplômée du baccalauréat en danse de l’UQÀM et de la formation professionnelle de l’EDCM. Parallèlement à ses formations (2010-2016), elle performe professionnellement, notamment au Festival TransAmériques 2011 auprès du chorégraphe viennois Willi Dorner, à Montréal Complètement Cirque 2011-2013 et au Festival Cultural de Mayo (Mexique) 2012. En 2016, Chloé présente sa création La Banda (la gang) au festival Zone Homa, en plus d’être engagée comme interprète par différentes compagnies dont Destins Croisés, Dave St-Pierre et Corpus. Elle travaille actuellement sur une création interdisciplinaire entamée au Mexique avec le vidéaste Robin P. Gould et le collectif Dans son salon. Chloé fait partie du jeune collectif féministe Cool Cunts.

 

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Simon Renaud est un artiste basé à Montréal. Il étudie à The School of Dance à Ottawa. Il a travaillé pour de nombreuses compagnies, dont TDT, Dancemakers, Ottawa Dance Directive, et Daniel Léveillé Danse. Aussi créateur, Simon a présenté son travail à Toronto (Dancematters, p.s. we’re all here, Summerworks, Artspin, Lo-Fi Dancemakers and She Was), Montréal (Vue sur la relève, OFFTA) et Ottawa (Série Danse 10, Roughcut, ODD is OFF, Hype Frénésie Nuit Blanche et Les vitrines de l’avant-première). Sa pièce l’inanité des bibelots or love would only slow me down a valu une nomination au Dora Mavor Moore Awards à Andrew Hartley pour meilleur interprétation masculine.

 

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Hugo Dalphond interroge la synergie des corps, de l’espace et de la lumière en élaborant des dispositifs scénographiques initiateurs de rencontres. C’est principalement en faisant cohabiter les spectateurs et les performeurs au sein d’un même lieu et en modulant leur perception de l’espace qu’il fonde des expériences sensorielles alternatives. C’est alors l’occasion de s’engager dans différentes qualités de co-présence et de prendre ainsi conscience de notre rapport à l’autre. De plus, en parallèle, il collabore en tant qu’éclairagiste et scénographe sur différents projets en théâtre et en danse. (Projet Hybris, Daina Ashbee, Collectif La tresse, Andre Pena & Artists, Anne-Flore de Rochambeau, Claudia Chan Tak)

 

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Originaire d’Ottawa, Angie Cheng a étudié la danse au Canterbury Arts High School et est diplômé du Département de danse de l’Université Concordia. Depuis 12 ans, elle collabore activement avec la communauté de la danse de Montréal. Elle a travaillé avec David Pressault Danse, MAYDAY / Mélanie Demers, wants&needs danse / Sasha Kleinplatz, Lara Kramer Danse, Thierry Huard, Tedd Robinson et Nathan Yaffe. En dehors de la danse, elle a également travaillé pour le théâtre avec Hanna Abdel Nour de Québec. Elle est toujours à la recherche de nouveaux défis dans la danse et la performance, et est toujours prête à se risquer dans de nouveaux territoires. Elle participe actuellement à des projets avec Kate Nankervis, Ame Henderson et Dave St-Pierre, et plonge plus profondément dans ses propres créations.

 

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Auteur, metteur en scène, comédien et conseiller dramaturgique, Mathieu Leroux est diplômé de l'École supérieure de théâtre de l'UQAM (profil interprétation). Cofondateur du collectif Les Néos, il a créé et performé une centaine de courtes pièces pendant cinq ans, en plus d'être à la direction artistique de la compagnie. Il est créateur d'un spectacle solo, La naissance de Superman ; sa pièce Scrap fermait la saison d'Espace Libre en 2012. Au printemps 2013, il était de l’imposante distribution du cycle des Atrides, en plus de cosigner l’adaptation des six pièces de la saga familiale (m.e.s. L-K Tremblay). Il est actuellement dramaturge sur les deux nouvelles productions de la chorégraphe Helen Simard - construites autour de  la musique d’Iggy Pop (Agora de la danse, 2019) - et sur la nouvelle création de Victor Quijada du Groupe RUBBERBANDance (Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, 2018). De plus, il est résident dramaturge chez Danse à la carte où il accompagne cinq chorégraphes dans le processus d’écriture de spectacles respectifs. Sa coadaptation d’Ombres Eurydice Parle d’Elfriede Jelinek sera présentée au Théâtre Prospero en 2019 — spectacle sur lequel il agit aussi à titre de dramaturge et assistant metteur en scène.

 

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Basée à Montréal, Sophie Michaud est spécialisée dans l’accompagnement du processus de création en danse contemporaine. Depuis près de trente ans, en tant qu’assistante à la chorégraphie, directrice des répétitions et conseillère à la dramaturgie, elle évolue  auprès des créateurs émergeants et d’artistes établis. À titre de chercheure, elle s’intéresse au phénomène de la perception chez le regardant en danse et à ses stratégies d’intervention en studio. Détentrice d'un MA (1996), elle a également complété sa scolarité de troisième cycle universitaire en Études et pratiques des arts (UQÀM/2018). Mettant à profit son expérience plurielle de la création, en parallèle à ses nombreux engagements artistiques, elle agit comme consultante, formatrice et médiatrice culturelle.

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