CURSOR | The Baltimore Code

CURSOR | The Baltimore Code a vocation d'être une série d'animation, se déroulant dans un passé dystopique. Intrigue 1986. La société a laissé de nombreux individus sur le côté. Les corporations boostées par une révolution énergétique ont pris le pouvoir y compris au sein des démocraties qui ne peuvent plus lutter efficacement contre la corruption et le populisme. L’informatique a connu une évolution fulgurante et le télétravail est devenu désormais la norme, grâce notamment au système universel NoS, permettant l’accès à un gigantesque réseau de données, ce qui a eu pour corollaire la multiplication de nombreuses activités illégales, entre trafic de substances hallucinogènes et piratage de données. Julie est livreuse pour une puissante corporation. Entre deux livraisons, depuis son appartement au coeur d’un Shanghai étouffé par les hauts gratte-ciels, elle surfe sur un réseau de données et d’échange parallèle et clandestin, nommé Helmet pour trouver des informations sur une légende urbaine: un code caché dans toutes les télécommunications du monde entier qui provoque des comportements extrêmes. Le Projet Le choix de l'animation plutôt que du tournage dont je viens à titre personnel n'est pas anodin. Outre l'aspect budgétaire, la technique de l'animation ouvre le champ des possibles de manière incomparable. Faire, refaire, rajouter, se concentrer sur les détails, créer un monde de toute pièce et le faire vivre au fur et à mesure, tel un dessinateur de bandes dessinées. C'est magique. L'atmosphère de la série est un personnage à elle toute seule. Quoi de plus naturel, d'évident de faire rendre cette atmosphère cyberpunk, dystopique, à la fois lumineuse et obscure, par l'animation, tellement elle s'y prête. L'univers dystopique est une ode aux années 80 qui ont vu naître les premiers émois de l'informatique personnelle avec des ordinateurs pionniers, aujourd'hui devenus collectors tels que le Commodore 64, le ZX Spectrum ou l'Amstrad CPC 6128 qui n'étaient pas encore dôtés d'une interface graphique mais uniquement d'une ligne de commande, auxquels la série rend hommage. Le premier épisode est l'object de la collecte. En tant que pilote, il aura pour vocation de définir l'atmosphère, l'intrigue, ainsi que les personnages emblématiques. Si la collecte est atteinte, elle permettra d'envisager la production d'une saison entière en sollicitant de nouveaux fonds auprès d'autres acteurs (producteurs, fonds culturels européens et nationaux, etc...) au cours de l'année 2023. Nombre de saison(s) : 1 Nombre d'épisodes : Environ 20 Durée de chaque épisode : 20à 25 minutes L'auteur Je suis réalisateur de films publicitaires et promotionnels depuis 20 ans pour de nombreuses marques, telles Le Coq Sportif, Naval Group, Coca Cola, Warner Bros ou NGE. Parallèlement, j'ai eu le bohneur de réaliser plusieurs cours métrages récompensés pour certains à plusieurs festivals et concours tels Fubiz, Gettyimages, Driven Creativity ou BBIFF. Actuellement, je termine la réalisation d'un documentaire traitant des enfants réfugiés de la guerre en lien étroit avec l'ONG ToyBridge qui délivre des jouets en Ukraine et dans les centres de refugiés en Europe. Site internet : http://www.hatimelmrini.com Aujourd'hui, je reviens à mon premier amour qu'est l'animation 3D et composite qui m'a propulsé vers mon métier de réalisateur. Les outils ci-dessous sont ceux utilisés pour ce projet.