"De si gracieux sourires"

* De si gracieux sourires * est un objet hybride entre le cinéma et le film d'art.

Il s'agit d’une performance filmée en plan séquence (20 minutes) 

                                                     SYNOPSIS

Il s’agit d’une succession de scènes qui ont toujours lieu dans le même espace mais un espace dont les décors changent en permanence.

Ainsi, se  succèdent une actrice malhabile, un metteur en scène autoritaire, des techniciens dociles, un trio de psychanalystes qui prend plaisir à raconter des histoires qui finissent mal, des chanteurs d'opéra accompagnés d’une chorale d’enfants,  une conférencière et son assistant aguicheur qui se révèlera être un danseur hors pair.

Toutes ces histoires s’entremêlent et ont pour point commun d’évoquer par différents chemins narratifs l’ambiguité et la polysémie du sourire.

Le sourire distingue l’homme de l’animal. Son exécution sollicite une multitude de muscles. Des muscles pour signifier tout et son contraire. Le sourire empathique, séducteur, victorieux, moqueur, goguenard, sadique.... Un sourire pour amadouer, comme arme de destruction massive mais aussi comme une plaie au milieu du visage.

                                           LE DISPOSITIF SCENIQUE

Le spectateur sait très rapidement qu’il est en train d’assister à la captation d’une performance en temps réel. Rien n’est caché. Au contraire. 

Il n'y aura pas de montage, il s’agira donc d’un plan séquence.

L’espace est toujours le même. En revanche, il est constamment modulé par l’apparition et la disparition de décors. Selon l’endroit où les cloisons sont placées (au début très proches, à la fin très lointaines), les dimensions de la scène changent considérablement. 

Quand le décor est très proche de la caméra, il s’agit d’un plan rapproché voire d’un gros plan, quand il est en fond de scène, il s’agit d’un plan large. Lors  de la dernière scène, le décor est intégralement enlevé et apparaît alors le lieu véritable du tournage (Le seul qui n’est pas artificiel). Il s’agit d’un grand lieu vide avec une architecture hiératique et autoritaire qui tranche avec l’artificialité des décors. En quelque sorte, l’effeuillage d’un décor jusqu’à sa nudité.

Ce dernier lieu qui conclut le film évoque l’idée que derrière d’attrayants sourires se cachent des fondations plus sombres.

Ci-dessous, un schéma illustrant le dispositif de tournage.

                                                 LES ACTEURS

Un trio de chanteurs accompagné d'une chorale fera une apparition lors du final du film.

Les chanteurs sont d'ores et déjà choisis. Ci dessous quelques vidéos de leurs prestations passées pour les présenter.

Il s'agit de :

- Lorraine Ouvrieu (à partir de la 5e minute)

- Fanny Chatelain

- Sylvain Rebut-Minotti

                                          L'EQUIPE TECHNIQUE

Assistante de réalisation : Anaïs Duquenoy

Chef opérateur : Guillaume Brault (ci-dessous son showreel)

Ingénieur du son : Jérôme Petit  

                                     LES INSPIRATIONS DU FILMS