Épagôgè l'exposition

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Visuel du projet Épagôgè l'exposition
Réussi
10
Contributions
01/11/2019
Date de fin
451 €
Sur 450 €
100 %

Épagôgè l'exposition

<p>Pr&eacute;sentation de l&#39;&eacute;v&egrave;nement :&nbsp;</p> <p>Balancée entre le chaman, le diable, la sorcière, le druide, le guérisseur ou les esprits dits du chaos, l&rsquo;incantation est l&rsquo;out- il transcendant des pratiques mystiques. Le praticien peut être considéré comme philosophe. Les lettres et images qu&rsquo;il utilise dans ses incantations peuvent être porteuses de grands pouvoirs. Par elles, il peut accéder à des visions, se métamorphoser, étendre ses capacités et lui servent également d&rsquo;intermédiaire, de médiateur entre deux mondes : le tangible et l&rsquo;invisible, le monde mental et le monde physique.</p> <p>La magie n&rsquo;est rien d&rsquo;autre qu&rsquo;une extension de la réalité. Elle se décline dans les couleurs, dans les sons, dans les images, dans les mots. Aussi, considérant que l&rsquo;artiste est cet esprit créatif qui joue avec les particularités du réel, on peut l&rsquo;associer à un démiurge de la célébration de la vie et de sonenvironnement immédiat.</p> <p>Autrefois appelée par la voix et les écritures, l&rsquo;incantation&nbsp;contient en son sein les dogmes de la société économique&nbsp;et politique qui teintent le monde contemporain et prend le costume de l&rsquo;image expérientielle pour influer sur les esprits. Cette image, qui se décline sous plusieurs formes, allant de l&rsquo;image publicitaire à la lumière stroboscopique, possède un pouvoir d&rsquo;influence sur l&rsquo;esprit et le corps. Ces deux étant inséparables, le jeu sensuel des perceptions et la matière ultrasensible sont intrinsèquement reliés. L&rsquo;image touche donc l&rsquo;inconscient pour atteindre le comportement, elle s&rsquo;imprime dans le cerveau et modifie ainsi la composition spirituelle de l&rsquo;esprit dans sa profondeur pour contrôler sa raison et son comportement. L&rsquo;image expérientielle ne se distingue guère de l&rsquo;incantation, en ce sens qu&rsquo;elle<br /> convoque les puissances de l&rsquo;abîme et le jeu foisonnant des subtiles transgressions. C&rsquo;est une magie opérative qui ne laisse finalement rien au hasard. Laissons à présent notre imagination nous démontrer ce que les invocateurs de notre époque post-moderne peuvent accomplir sur les regards hostiles paranoïaques du peuple lorsqu&rsquo;on leur propose à disposition l&rsquo;image expérientielle.<br /> Les artistes de COSMIC joueront de l&rsquo;incantation et se transformeront en personnages mystiques pour vous&nbsp;proposer des &oelig;uvres teintées d&rsquo;ésotérisme, d&rsquo;anthropologie et de mysticisme, au c&oelig;ur d&rsquo;une sphère expérientielle reflétant les puissances réelles de l&rsquo;image artistique incantatoire.</p> <p><strong>Artistes exposants</strong> :</p> <p>Azel<br /> Yann Toma<br /> Ivan Murit<br /> Simon Lazarus<br /> Valentine Vera<br /> Margaux Taleux<br /> Sliman Ismaili Alaoui<br /> Christopher Alexander Kostritsky Gellert<br /> Magali Rifflart-Villeneuve<br /> Alexia Antuofermo<br /> Chlo&eacute; Coislier<br /> Lucas Ngo<br /> Oudy<br /> OB<br /> <br /> <strong>Curateurs</strong> :<br /> Andreea Macea<br /> Magali Rifflart-Villeneuve</p> <p>________________________________________________</p> <p>En complément et en prolongement de l&rsquo;exposition :</p> <p>________________________________________________</p> <p><strong>-&nbsp;Vernissage</strong>&nbsp;en présence des artistes et des comissaires d&rsquo;exposition</p> <p>Jeudi 21 Novembre - 18h30h - 23h</p> <p>________________________________________________</p> <p>-&nbsp;<strong>Soirée de performances</strong>&nbsp;d&rsquo;artistes exposants et invités :</p> <p>Yann Toma<br /> Livio gallou<br /> Valentine Vera<br /> OB<br /> Christopher Alexander Kostritsky Gellert</p> <p>Mercredi 27 Novembre 2019 - 18h30 - 22h</p> <p>________________________________________________</p> <p><strong>-&nbsp;Soirée de projection CosmiX</strong>&nbsp;de films courts expérimentaux (courts métrages et vidéos d&rsquo;artistes) en relation avec la thématique d&rsquo;Incan- taion, sous le commissariat de Magali Rifflart-Villeneuve</p> <p>Vendredi 29 Novembre - 18h30h - 22h</p> <p>Un catalogue d&rsquo;exposition sera disponible sur place</p> <p>&nbsp;</p> <p>Liste et biographie des intervenants&nbsp;Des artistes contemporains et chercheurs viendront nourrir l&rsquo;exposition ainsi que les performances et projections qui lui sont&nbsp;attenantes, sous le commissariat d&rsquo;Andreea Macea et Magali Rifflart-Villeneuve :</p> <p>________________________ ________________________________________________</p> <p>Margaux Taleux</p> <p>Après une année d&rsquo;études à NYU New York, Margaux Taleux prépare actuellement son doctorat&nbsp;à la Sorbonne-Panth&eacute;on Paris 1.<br /> Formée également au design graphique et à l&rsquo;art thérapie, sa pratique artistique s&rsquo;attache à la création de lieux transitionnels et hétérotopiques, tentant de générer des espaces-entre, vecteurs de devenir. Utilisant primordialement le dessin, son intérêt se porte sur la retranscription cosmogonique de l&rsquo;Univers.</p> <p>Adoptant la posture d&rsquo;artiste et d&rsquo;éditrice presse et indépendante, l&rsquo;objet livre est considéré comme espace de rencontre entre individus et affects, permettant de développer en son sein une pratique curatoriale.<br /> Elle a participé à plusieurs expositions collectives à New York et Paris, édité plusieurs livres et magazines bilingues et organisé des workshops d&rsquo;art thérapie. Elle est la co-fondatrice de l&rsquo;association ARPY et de l&rsquo;association Mad Gleam Press.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/616684/What_is_left-1568387481.jpg" width="100%" /></p> <p>________________________ ________________________________________________</p> <p>Alexia Antuofermo</p> <p>Artiste plasticienne et doctorante au sein du groupe de recherche Art&amp;Flux à l&rsquo;université Paris 1 Panthéon- Sorbonne, elle a participé<br /> à différentes expositions personnelles et collectives dans divers lieux entre Paris et New York. Ses réflexions portent sur les supports de l&rsquo;information et la conservation de données. Elle mêle à la fois techniques anciennes et nouvelles technologies en abordant la science et la fiction. Son travail interroge également la perte de données, la perte d&rsquo;identité et la conservation d&rsquo;artefacts comme fragments permettant de la reconstituer.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/616685/19830090_10213625040843123_462489099_o-1568387502.jpg" width="100%" /></p> <p>________________________ ________________________________________________</p> <p>Azel</p> <p>La femme a toujours été un élément central dans ses productions plastiques. C&rsquo;est en s&rsquo;intéressant de plus près à l&rsquo;esthétique religieuse en art que son travail a prit un nouveau tournant.<br /> Azel a commencé à jouer sur la notion de contraste. Contraste dans les sujets traités qui pourtant se réunissent et s&rsquo;accordent tout à fait. Elle joue avec les codes passés et présents dans lesquels la femme estreprésentée.<br /> Elle mêle culture religieuse, culture pornographique dans des images étranges et kitchs où la femme s&rsquo;arme en reprenant le contrôle d&rsquo;elle-même.</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/616688/LAPIN-1568387649.jpg" width="100%" /></p> <p>________________________ ________________________________________________</p> <p>OB</p> <p>OB est obsession d&rsquo;obscurités fluorescentes. Faiseur habité, il objective sa perception de mondes sous-jacents à travers la matière, le corps, l&rsquo;image, l&rsquo;écriture et le son. Des objets vibratoires aux effusions fantasmagoriques et paréidoliques, OB marque l&rsquo;empreinte de son antre oculaire vert voyante jusque dans l&rsquo;incarnation spectrale de son alter-écho, l&rsquo; &OElig;il.<br /> OB est graine d&rsquo;obscurités envahissantes. Il prend possession de<br /> ses outils comme d&rsquo;entités visuelles et psychiques à part entière, des instruments d&rsquo;explorations, des actes psycho-réactifs se joignent aux &oelig;uvres osseuses, picturales et numériques dans un espace injecté ouenvahi.<br /> OB est médium d&rsquo;obscures visions. Il manifeste ses ectoplasmes, grave l&rsquo;os, le photographie, l&rsquo;anime et le transcende en créature onirique, revêt la forme de son spectre cyclopéen et déambule entre les réalités. Il intronise son antre sur les surfaces du vivant, ses habitats et ses vestiges, jusqu&rsquo;à en atteindre l&rsquo;essence, l&rsquo;&oelig;il grand ouvert entre les ombres et les lanternes.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/616686/OB_-_Howlin__Mountain_-_2018_-_Promo-1568387528.png" width="100%" /></p> <p>________________________ ________________________________________________</p> <p>Valentine Vera</p> <p>La pratique artistique de Valentine puise son inspiration dans l&rsquo;univers de la jungle. C&rsquo;est un milieu où les êtres sont les proies et prédateurs des uns et des autres. L&rsquo;enveloppe corporelle leur sert aussi bien d&rsquo;identité qu&rsquo;à se fondre dans le décor. Les êtres sont tous imbriqués entre eux, à la vie, à la mort.</p> <p>Ainsi l&rsquo;enveloppe corporelle et plus particulièrement la peau animale est au centre de sa pratique. Elle explore la peau, notamment la mue de serpents, à travers ses textures et ses motifs et la transformation par un pratique du costume et du body painting.</p> <p>Depuis 2016, elle effectue plusieurs performances sous un costume d&rsquo;iguane qui lui permettent de témoigner des relations personne-personnage et homme-animal.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/616691/Carapace-1568387858.jpg" width="100%" /></p> <p>________________________ ________________________________________________</p> <p>Christopher AlexanderKostritsky Gellert</p> <p>Christopher Alexander Kostritsky Gellert est artiste-chercheur et poète. Il travaille sur l&rsquo;enquête littéraire et la création des commu- nautés. Depuis 2016 il mène une enquête sur la lecture comme ex- périence, Pourquoi lisons-nous, où il recueille des témoignages de lecteur&middot;trice&middot;s sur l&rsquo;influence de la lecture sur leurs cheminements qu&rsquo;il est train de transcrire et versifier en vue de les publier dans un livre. Au sein de ce projet, il organise un cycle de forums sur nos pratiques diverses de lecture qui constitue une passerelle entre un savoir théorique et des expériences vécues. Ses poèmes ont paru dans FORTH Magazine, Belleville Park Pages, et parentheses et sa nou- velle &laquo; Ce Pays &raquo; est à apparaître dans Fracas. La collaboration est&nbsp;à c&oelig;ur de sa pratique, et il a notamment travaillé avec les musiciens John Kamfonas, Wilson Poffenberger et Sully Doro, ainsi que la photographe Chloé Devis et les plasticien&middot;nne&middot;s Alteronce Gumby et Alexia Antuofermo.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/616692/69232412_439224916935199_8498525275485634560_n-1568387903.jpg" width="100%" /></p> <p>________________________ ________________________________________________</p> <p>Sliman Ismaili Alaoui</p> <p>Sliman Ismaili Alaoui, alias Nascio, est un artiste peintre franco-marocain n&eacute; &agrave; Paris en 1974. Autodidacte, il s&rsquo;inscrit&nbsp;dans le monde de l&rsquo;art en assimilant simultan&eacute;ment les influences de l&rsquo;art acad&eacute;mique et du street art, ainsi que de ses acteurs, de ses courants et de son histoire.</p> <p>Toujours &agrave; explorer, il s&rsquo;essaye &agrave; de multiples techniques, en gardant la spontan&eacute;it&eacute; du geste et la libert&eacute; des choix th&eacute;matiques acquis avec les m&eacute;canismes de sa touche &laquo;graffiti&raquo; pratiqu&eacute; dans la rue. Ses th&egrave;mes sont vari&eacute;s mais les processus de cr&eacute;ation demeurent emprunts des images &eacute;voquant la transformation,&nbsp;la mutation et les accidents plus ou moins provoqu&eacute;s, des mix d&rsquo;images o&ugrave; se t&eacute;lescopent des &eacute;l&eacute;ments antagonistes, que l&rsquo;on peut retrouver dans les films de science-fiction et les mangas japonais.</p> <p>Depuis son int&eacute;gration &agrave; la galerie David Bloch au Maroc, il travaille aussi sur l&rsquo;&eacute;tablissement d&rsquo;un pont pictural entre l&rsquo;imagerie traditionnelle marocaine et l&rsquo;art urbain de ses d&eacute;buts, au travers de la pratique de la peinture &agrave; l&rsquo;a&eacute;rosol</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/616693/slim-1568387929.jpg" width="100%" /></p> <p>________________________ ________________________________________________</p> <p>Lucas Ngo</p> <p>Apr&egrave;s des &eacute;tudes de bande dessin&eacute;e &agrave; ESA Saint-Luc Bruxelles, il a int&eacute;gr&eacute; l&rsquo;&Eacute;cole Europ&eacute;enne Sup&eacute;rieure de l&rsquo;Image ( EESI ) d&rsquo;Angoul&ecirc;me dont il est sorti dipl&ocirc;m&eacute; en 2017.</p> <p>Artiste plasticien, apprenti radiesth&eacute;siste, professeur &agrave; domicile, diary artiste le carnet a toujours eu une importance dans sa pratique et il&nbsp;le questionne actuellement dans ses exp&eacute;rimentations.</p> <p>Pour lui, tout est peinture et se transpose dans sa pratique sous diff&eacute;rentes formes telles que photographiques ou filmiques. Il peint par la transparence, ce qui lui permet de faire &eacute;merger une brume, un flou. Il inclut cette approche dans le m&eacute;dium, l&rsquo;espace de travail qui lui est offert.</p> <p>La photographie tir&eacute;e de ses archives personnelle constitue la base de ses travaux en exer&ccedil;ant une fonction documentaire. C&rsquo;est d&rsquo;elle que va &eacute;merger une de vision ou un flash qui va l&rsquo;accompagner au m&ecirc;me niveau que la photographie tout au long de la r&eacute;alisation. C&rsquo;est une forme de divination, de la m&ecirc;me fa&ccedil;on qu&rsquo;une cartomancienne cherche &agrave; interpr&eacute;ter le plus justement possible le sens de ses cartes lors de ses tirages, il cherche &agrave; retranscrire les flashs qui apparaissent.</p> <p>Par la photographie instantan&eacute;e telle que le Polaro&iuml;d et l&rsquo;argentique qui traduisent une brume il cherche &agrave; rendre la photographie autonome, qu&rsquo;elle puisse se suffire &agrave; elle-m&ecirc;me en tant que telle et&nbsp;se s&eacute;parer de l&rsquo;aspect documentaire, sans se fermer &agrave; l&rsquo;id&eacute;e de s&rsquo;en servir &agrave; nouveau comme documentation.</p> <p>La notion d&rsquo;archive prend une dimension importante dans son travail, par le moyen d&rsquo;expression et d&rsquo;exp&eacute;rimentation qui se trouve dans&nbsp;le journal intime ou le carnet de croquis, journal de bord, carnet de voyage, etc&hellip;</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/616694/tumblr_oqf2igY9Xx1u0j4sco1_1280-1568387949.jpg" width="100%" /></p> <p>________________________ ________________________________________________</p> <p>Oudy</p> <p>Issu de la culture du Graffiti et de l&rsquo;art moderne conceptuel, Oudy cis&egrave;le ses formes depuis maintenant 4 ann&eacute;es afin d&rsquo;&eacute;tendre son univers des possibles. Ind&eacute;niablement influenc&eacute; par son m&eacute;tier de Designer graphique et de directeur artistique qu&rsquo;il pratique depuis 9 ann&eacute;es, il travaille ses formes en les faisant passer du num&eacute;rique au dessin / peinture purs.</p> <p>L&rsquo;abstraction quasi-permanente entretenue dans ses r&eacute;alisations ouvre une fen&ecirc;tre sur l&rsquo;imaginaire de chacun. Une oeuvre sans forme d&eacute;finie placera son observateur en face de sa propre projection des images et des objets issus d&rsquo;une m&eacute;moire consciente. Par corollaire, toutes les interpr&eacute;tations sur les &oelig;uvres de Oudy sont &agrave; la fois bonnes et mauvaise. Ces abstractions font partie de ce que l&rsquo;artiste appelle les espaces de libert&eacute;, car pour Oudy l&rsquo;art existe aussi par la cr&eacute;ation ouverte et par une &eacute;chapp&eacute;e sur les possibles produits par notre imaginaire. Le but qu&rsquo;il poursuit consiste &agrave; nous transformer en un nouveau relais expressif, pr&ecirc;t &agrave; cr&eacute;er.&nbsp;</p> <p>L&rsquo;art n&rsquo;est pas seulement fait pour les &eacute;lites et les fous, tous le monde peut cr&eacute;er et par ce biais, se lib&eacute;rer. Ses fresques collaborative sont un bon exemple de cette volont&eacute;. Apr&egrave;s avoir r&eacute;alis&eacute; le canvas en noir et blanc d&rsquo;une peinture de grande dimension sur un support, il invite chaque personne a venir remplir et dessiner les zones blanches en les guidant pour que chacun soit &agrave; son aise les uns par rapport aux autres. Ces collaborations sont un espace de cr&eacute;ation &eacute;ph&eacute;m&egrave;re am&eacute;nag&eacute; par Oudy pour le public, proposant &agrave; celui-ci de devenir artiste. Son activit&eacute; de bodypainter inverse ce rapport: ce sont les personnes d&eacute;sirant recevoir un dessin qui mettent cette fois &agrave; disposition un espace de cr&eacute;ation &eacute;ph&eacute;m&egrave;re pour l&rsquo;artiste. L&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;Oudy nous invite &agrave; prendre notre temps, nous arr&ecirc;ter et r&ecirc;ver devant ses oeuvres afin de nous am&eacute;nager notre propre espace de libert&eacute; au sein de son art.</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/616695/70088475_513908056086404_5762628037032017920_n-1568387979.jpg" width="100%" /></p> <p>________________________ ________________________________________________</p> <p>Chloé Coislier</p> <p>Chloé Coislier diplômée en master d&rsquo;arts élabore sa recherche sur<br /> la transmission et l&rsquo;éveil des souvenirs. En alliant argentique et numérique, en détériorant chimiquement ses pellicules tout en laissant libre cours au hasard, elle créée des images abstraites où des formes familières peuvent s&rsquo;en détacher. Elle détourne les bonnes m&oelig;urs de la photographie pour créer des empreintes de son inconscient et de sa mémoire.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/616696/thumbnail_ocearium-3-1568388007.jpg" width="100%" /></p> <p>________________________ ________________________________________________</p> <p>Ivan Murit</p> <p>Ivan Murit manipule les formes visuelles avec la programmation informatique. Son attrait pour les systèmes et ses recherches dans le domaine visuel et en sciences l&rsquo;ont amené à se servir des algorithmes qui modélisent des phénomènes naturels. Il questionne les façons dont nous produisons la culture à l&rsquo;ère de l&rsquo;informatique. Ces travaux prennent souvent la forme de processus de production voire d&rsquo;outils. Cette approche scientifique et numérique est au service d&rsquo;un résultat visuel immersif et d&rsquo;une expérience sensorielle forte.</p> <p>&nbsp;</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/616697/tumblr_oo3ez7xUzM1sh63x3o1_1280-1568388037.png" width="100%" /></p> <p>________________________ ________________________________________________</p> <p>Magali Rifflart-Villeneuve</p> <p>Dipl&ocirc;m&eacute;e d&rsquo;un master de l&rsquo;universit&eacute; Paris-I-Panth&eacute;on-Sorbonne et d&rsquo;un DNSEP de l&rsquo;&Eacute;cole Europ&eacute;enne Sup&eacute;rieure de l&rsquo;Image d&rsquo;Angoul&ecirc;me, et apr&egrave;s avoir effectu&eacute; une ann&eacute;e de master &agrave; la New York University Steindhardt, le travail artistique de Magali Rifflart-Villeneuve a &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute; dans plusieurs expositions et r&eacute;sidences &agrave; New-York, Budapest, Belgrade, Paris, Hanoi ou Sydney. Elle a &eacute;galement publi&eacute; des fictions en auto-&eacute;dition, a particip&eacute; &agrave; plusieurs &eacute;ditions et est chroniqueuse pour Mauvais Magazine. Elle a fond&eacute; le collectif international d&rsquo;artistes et &eacute;crivains COSMIC en 2017, pour lequel elle accomplit entre autre les r&ocirc;les de m&eacute;diatrice culturelle et curatrice. Elle s&rsquo;inspire de ses fr&eacute;quents voyages pour nourrir ses recherches et ses visions.</p> <p>Magali travaille sur l&rsquo;Artoparth&eacute;sia, terme qui a &eacute;t&eacute; cr&eacute;&eacute; pour englober les r&eacute;flexions th&eacute;oriques et plastiques qui entourent son travail d&rsquo;artiste. Ce terme n&rsquo;est pas une notion pr&eacute;existante, et tend &agrave; incorporer l&rsquo;image hallucinatoire et exp&eacute;rientielle &agrave; la pr&eacute;occupation spectatoriale. L&rsquo;Artoparth&eacute;sia prend en compte les axes artistiques de pens&eacute;e qui approchent les id&eacute;es de la transe et de l&rsquo;extase artistique au travers d&rsquo;un comportement cr&eacute;atif revendicatif et conscient. Ces &eacute;l&eacute;ments sont trait&eacute;s par l&rsquo;observation et par l&rsquo;exp&eacute;rimentation, et &eacute;voquent les images exp&eacute;rientielles de la quantique artistique, du cin&eacute;ma exp&eacute;rimental et des hallucinations ins&eacute;r&eacute;es dans une consid&eacute;ration spectatoriale primordiale, notamment en la restituant dans des lieux, espaces et modes de diffusion alternatifs.</p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/616700/mandala_forest-1568388191.jpg" width="100%" /></p> <p>________________________ ________________________________________________</p> <p>Andreea Macea</p> <p>M&eacute;diatrice culturelle, cr&eacute;atrice des &eacute;v&eacute;nements artistiques et commissaire d&rsquo;exposition, Andreea Macea touche &agrave; des domaines divers de l&rsquo;art. Du classique art plastique &agrave; l&rsquo;image en mouvement, de la performance au son et au design, elle s&rsquo;int&eacute;resse &agrave; tout langage et forme d&rsquo;expression sensible.</p> <p>Ses derni&egrave;res recherches portent sur le th&egrave;me de la fusion de l&rsquo;art avec la science et la politique, sur le questionnement de la place de l&rsquo;art clandestin dans le paysage urbain et sur l&rsquo;&eacute;tude de la forme de l&rsquo;exposition et de l&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;art dans le contexte actuel de l&rsquo;&egrave;re du num&eacute;rique et de l&rsquo;&eacute;ph&eacute;m&egrave;re.</p> <p>Dans cette optique, elle occupe des lieux peu conventionnels en les transformant en espaces de recherche, de cr&eacute;ation et d&rsquo;exposition. Andreea s&rsquo;engage &agrave; donner primaut&eacute; au contexte dans une logique d&rsquo;investissement qui voit l&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;art directement connect&eacute;e &agrave; un sujet relevant de l&rsquo;actualit&eacute; sociale, &eacute;conomique et politique, et du paysage urbain et architectural.</p> <p><em>Something under the bed</em> by Emilie Schalck (D&eacute;tails de l&rsquo;installation) 2017, <em>In&nbsp;The Limbo</em></p> <p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/616701/The_Limbo-1568388283.jpg" width="100%" /></p> <p>&nbsp;</p>

À quoi servira la collecte

<p>COSMIC est un collectif international créé en 2017 dans la volonté de rassembler et de mettre en exergue la jeunesse de l&rsquo;art contemporain et de la recherche évoluant dans un milieu underground et alternatif.</p> <p>Le collectif compte aujourd&rsquo;hui une trentaine d&rsquo;artistes et de chercheurs issus d&rsquo;une dizaine de pays et organise régulièrement des expositions, des&nbsp;cycles de conférence et des soirées de projection de films courts expérimentaux.</p> <p>________________________________________________</p> <p>Notre connexion au cosmos se réitère</p> <p>______________________________________________________</p> <p>COSMIC est ce souffle, cette âme oeuvrant dans un collectif culturel, littéraire et artistique qui réunit créateurs et penseurs partageant une vision et&nbsp;une volonté ouvertes sur les humanités et leurs cultures.</p> <p>Ce mouvement revendique les idées et procédés induits par les notions de transcendance, de mysticisme, d&rsquo;extase, d&rsquo;états de conscience modifiés,&nbsp;d&rsquo;alter réalité, d&rsquo;aperception du phénomène cosmique, comme autant d&rsquo;outils revendiquant la quête d&rsquo;une esthétique primordiale des choses et d&rsquo;un retour au Kosmos.</p> <p>L&rsquo;émergence de nouvelles technologies ainsi que le matérialisme et le consumérisme incitent, provoquent et renouvèlent les possibilités de&nbsp;métamorphose. Nous sommes enjoints à contrer l&rsquo;étouffement de toutes ces fenêtres d&rsquo;épaouissement au travers d&rsquo;un rapport critique et humaniste. La création, la lecture symbolique et les espaces de libertés physiques et mentales deviennent, noyés dans un environnement gagnant en austérité chaque seconde, une nécessité à la reflexion.</p> <p>L&rsquo;art sous toutes ses formes devrait être partagé entre tous. L&rsquo;expansion de l&rsquo;imaginaire et l&rsquo;utilisation de l&rsquo;invisible, du contestataire, de l&rsquo;introspectif,&nbsp;de l&rsquo;intersubjectif sont définitivement ontologiques. Quel ethos pour l&rsquo;artiste alors? Un criticisme absolu des fondements rationalistes et prométhéistes dominants de la civilisation occidentale nous ouvre les bras. Nous nous plongeons dans l&rsquo;esthétique. Nous vivons la décohésion cosmologique de l&rsquo;humain.</p> <p>Les créateurs et penseurs de ce collectif sont les héritiers, les récipiendaires des pensées, des espoirs des contre-cultures et mouvements qui voyaient dans l&rsquo;indicible, dans la poésie et dans l&rsquo;art, la possible émergence de&nbsp;la liberté comme une solution à la domination. N&rsquo;est-ce pas une raison suffisante à vouloir récupérer l&rsquo;acharnement du rêve dans nos cultures?</p> <p>Pour le projet d&#39;exposition &Eacute;pag&ocirc;g&egrave;, le collectif international COSMIC besoin d&#39;aide de financement. En effet, une exposition d&#39;une telle ampleur n&eacute;cessite des d&eacute;penses li&eacute;es &agrave; la com, &agrave; la location de l&#39;espace et&nbsp;aux frais de production.&nbsp;</p> <p>Nous avons un projet budg&eacute;taire qui se d&eacute;cline comme suit :</p> <p>- Location de l&#39;espace pour le temps de l&#39;exposition, du montage et du d&eacute;montage : 300 euros</p> <p>- Impressions des affiches et cartons d&#39;invitation : 80 euros</p> <p>- Mat&eacute;riel pour l&#39;accrochage : 40 euros</p> <p>- Mat&eacute;riel pour remise en &eacute;tat de l&#39;espace : 30 euros&nbsp;</p> <p>________________________________________________</p> <p>&nbsp;</p>

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