Faire une place aux comédiens porteurs de handicap dans le paysage culturel

La compagnie Insolite Fabriq trouve sa force en ses interprètes, figures singulières, fortes et délicates dont les corps, racontant leurs propres histoires, sont au service de la dramaturgie et d’un nouveau regard sur le théâtre. Les comédiens tous plus déterminés les uns que les autres crient à qui veut bien l’entendre, que le handicap, on l’accepte, on s’en accommode et on joue même avec. Insolite Fabriq est la compagnie de théâtre de l'ESAT Hélène Rivet, géré par l'association ALGED. Un ESAT est un Etablissement et Service d’Aide par le Travail. L’ALGED accueille forme et accompagne des personnes en situation de handicap, au sein de ses 30 établissements et services autour de Lyon, depuis près de 70 ans. Elle poursuit trois grandes ambitions pour leur permettre de mener une vie la plus proche possible de la normale : favoriser une société plus inclusive accompagner l’évolution de la Personne en situation de handicap tout au long de sa vie améliorer la prise en charge des différents handicaps. L'ALGED promeut l'insertion professionnelle et compte aujourd'hui plus de 600 travailleurs handicapés, répartis dans 4 ESAT. Plus de 20 métiers sont proposés dans des ateliers de productions. Les entreprises et les collectivités locales font appel aux compétences des travailleurs. L’ALGED a la certitude que l'activité théâtre est un réel moteur d’échanges, de communication et d’épanouissement pour les personnes porteuses de handicap mental qu’elle accueille. En 2013, l’ALGED et l’ESAT Hélène RIVET (Lyon 9) ont répondu positivement à la proposition de Malo LOPEZ, metteure en scène, proposition visant la création d’une activité professionnelle de théâtre destinée à certains travailleurs handicapés déjà riches d’expériences grâce à leur pratique en amateurs. En France il existe une petite poignée d’ESAT artistiques. L’activité théâtre a démarré avec la création de pièces de sensibilisation au handicap destinées à tous les publics. Depuis ses débuts la compagnie a donné jusqu'à cinquante représentations par saison, avec 4 créations à son répertoire. Chaque représentation est l’occasion de se confronter à la pluralité des publics et des lieux, des écoles aux universités en passant par les entreprises. La première création 6% Working People a été présentée 180 fois surtout en entreprise, et a suscité autant de bords de scène à l’issue des représentations. Aujourd’hui le projet est d’envergure. Il s’agit de faire reconnaître le talent et le travail des comédiens en situation de handicap afin que la société leur réserve la place qui leur revient dans le paysage culturel. Aidez la compagnie Insolite Fabriq à concrétiser son rêve : soyez aux cotés de ses artistes singuliers pour convaincre les scènes lyonnaises et nationales qu'ils ont leur place ! Flash-back en plusieurs actes Dis-le en un souffle ACTE III : UNE PREMIERE ETAPE DE CREATION REUSSIE Début 2022, quatre semaines de résidence au sein de plusieurs lieux ont permis à la compagnie Insolite Fabriq de réaliser une importante étape de travail de sa nouvelle création. Pour sa sortie de résidence, deux restitutions de cette étape ont été présentées à un petit comité de partenaires, certes masqués, mais fortement impliqués. Le processus de création n’aurait pas pu démarrer sans l’accompagnement et la complicité de partenaires culturels incontournables tels que le Théâtre National Populaire (TNP), le KompleX KapharnaüM (KXKM), l’ESAT artistique La Bulle Bleue de Montpellier, et le label Villeurbanne Capitale Française de la Culture 2022. Financée par des fondations et mécènes, cette étape a été réalisée avec succès. La force du projet vient des artistes professionnels qui le composent : Dix comédiens talentueux et singuliers de la compagnie Insolite Fabriq, une metteure en scène, un technicien cadreur vidéaste, deux compositeurs interprètes et musiciens, un scénographe et chorégraphe, une costumière, une créatrice lumières, un concepteur vidéo. Dis-le en un souffle ACTE II : ENTRE FICTION ET REALITE Le choix de l’œuvre de Shakespeare, Roméo et Juliette, comme point de départ de la réflexion est né d’une volonté de la troupe de jouer une pièce de répertoire qui parle d’amour. Cette pièce s’est imposée par ses résonances avec les histoires de chacun des interprètes. Déjà deux ans que les dix comédiens et comédiennes de la compagnie ont commencé à explorer l’œuvre pour en comprendre sa langue, son sens et décortiquer ses grands thèmes. Tous se sont emparés des sujets clés de l’œuvre en nous livrant des propos forts et intimes sur leur propre définition de l’amour, guidée par leurs expériences personnelles et leurs histoires familiales. Prendre le réel comme une source d’enrichissement et d’interprétation de la pièce permet de faire s’entrechoquer les différentes dimensions de l’histoire de Roméo et Juliette. L’influence familiale, la liberté d’aimer, l’impossibilité de le faire, la passion irrationnelle… C’est autant la découverte de l’amour, sa quête si intense et exaltée que l’effet dévastateur de cette pièce qui a donné l’élan à l’équipe artistique pour s’en emparer aujourd’hui et pour l’ancrer dans notre époque. Dis-le en un souffle ACTE I : QUAND L’INTIME VIENT SERVIR LE RECIT Ce projet est une écriture à quatre mains, celle de Malo LOPEZ metteure en scène et Julien PENICHOST, vidéaste. Persuadés qu’il y a une dimension de vérité inhérente à la fiction, ils affirment la volonté d’une nouvelle esthétique pour la compagnie et d’une écriture contemporaine. L’image par la création visuelle, est l’outil qui a permis de mettre le réel au service de la fiction. Utilisée telle des apostrophes ou des capsules, l’image permet de glisser de la parole du personnage à la parole du comédien. Les nombreuses interviews des comédiens ont constitué beaucoup de matière qui a été parachutée dans l’écriture. Avec la complicité de l'équipe pluridisciplinaire du KompleX Kapharnaüm et dans ses grands espaces de travail, les comédiens se sont familiarisés avec l’image et la vidéo pour en comprendre d’abord l’intérêt technique. Ils se sont ensuite confrontés à l’aspect plus intime que peut créer l’image, quand celle-ci, la leur, est projetée en grand format sur le plateau. Dis-le en un souffle PREAMBULE : PREMIERES RECHERCHES (Merci à l’équipe Magasin N - ©Stéphane Jobert - qui vient régulièrement capter des instants de cette belle aventure) Le projet a mis beaucoup de temps à se mettre en place, en cause : la crise Covid-19 et les mesures sanitaires. Le calendrier prévisionnel a été sans cesse bousculé. La compagnie n’a rien lâché pour autant et a commencé ses ateliers de recherches en essayant de suivre ce calendrier en lien avec le processus de création. Une fois les dernières mesures annoncées par l’Agence Régionale de Santé fin 2021, la compagnie a pu maintenir les premières résidences de création planifiées. Début 2022, la première étape de travail sur scène a été une réussite. Toute l’équipe était au rendez-vous, convaincue par la pertinence de ce projet. Lors du premier filage, quand les comédiens, musiciens, techniciens… ont déroulé le spectacle pour la première fois, chacun a ressenti beaucoup de bonheur et d’émotion. Tous attendent la suite. Dis-le en un souffle DERNIER ACTE : ABOUTIR LE SPECTACLE AVANT LA PREMIERE DIFFUSION EN DECEMBRE 2022 La suite ? Elle est simple : C’est un virage énorme que la compagnie est en train de prendre avec ce spectacle. La compagnie veut aller au bout de ce projet. Le calendrier est fixé. La compagnie a décroché une première diffusion début décembre à l’Espace Tonkin, dans le cadre du programme Villeurbanne, Capitale Française de la Culture 2022. Au préalable, deux semaines de résidences sont prévues entre octobre et novembre, dans le même lieu. Reste à trouver le budget manquant pour terminer la production et lancer la diffusion pour les saisons prochaines.