Flore Saunois ✽ L'édition

Issu d’un travail d’archives corrélant arts dramatiques et arts visuels (l’artiste est diplômée de l’Universität der Künste Berlin, de l’EUTHECA, Conservatoire de théâtre de Rome, et de l’INSEAMM à Marseille) l’édition du premier catalogue de Flore Saunois représente un double enjeu : celui de concevoir un outil de communication essentiel à une étape crutiale de sa jeune carrière d’artiste garantissant une compréhension objective de son travail, et en même temps de conceptualiser un objet singulier traduisant les dimensions multiples d’une œuvre poétique, à la lisière du rêve. Cet ensemble documentaire et iconographique est mis en regard du texte de Sophie Kaplan, et la retranscription d’entretiens réalisés avec Marcelline Delbecq replace au cœur de l’ouvrage le langage dans sa matérialité, opérante, en transition, à l’instar des traductions assurées par le poète américain Daniel Levin Becker. Extrait : «Ce qui me surprend à chaque fois dans le travail plastique de Flore Saunois, c'est la façon dont les rien et les presque rien auxquels elle s'intéresse et qu'elle rend visibles, deviennent des objets susceptibles d'une infinité de variations, d'interprétations, de traductions. Ce presque rien de Saunois est aussi un travail de poète, une réflexion sur la matérialité et l'essences des mots.» - Sophie Kaplan Une publication éditée par Fræme dans le cadre du Prix Région Sud, développé à l’occasion d’Art-o-rama, Salon d’art contemporain à Marseille. Chaque année Art-o-rama offre une visibilité à la jeune création au sein d’une section Show-room dédiée à de jeunes artistes formé·es dans les Écoles d’Art de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur. Sous le regard avisé d’un·e commissaire invité·e, Art-o-rama s’attache à créer les conditions optimales favorisant la rencontre et la mise en relation auprès de professionnel·les internationaux·ales, critiques, collectioneur·euses, galeristes et directeur·rices d’institutions. Cette année la curatrice indépendante Aude Christel Mgba, formée au Cameroun, elle a participé au programme curatorial De Appel 2018-2019, elle succède à Tiago de Abreu Pinto pour la sélection des artistes du Show-room 2022. Parmi cette sélection d’artistes, Art-o-rama invite l’un·e d’entre eux·elles, retenu·e par les galeries présentes sur le Salon, à développer un projet spécifique au sein de l’édition suivante à l’issue de deux mois de résidence à Moly-Sabata / Fondation Albert Gleizes. Depuis 2009 le dispositif s’enrichit de l’édition d’un catalogue. Premier regard critique porté sur le travail de ces jeunes artistes de la Région, la publication dévoile une pratique artistique au-delà du temps et de l’espace d’exposition. À quoi sert ce crowdfunding ? Comme l’année dernière au profit de l’édition Archives Lacunaires des mountaincutters, nous lançons cette campagne pour accompagner la publication de Flore. Cette collecte nous permettra de réunir le budget suffisant à la réalisation de ce projet. C’est aussi et surtout l’occasion de nous réunir autour de Flore, et de contribuer ensemble à la mise en œuvre de l’ouvrage, tel qu’il a été imaginé par l’artiste : plus de 100 illustrations couleur et noir & blanc sur 96 pages accompagnées de textes bilingues en miroir, pour un tirage à 500 exemplaires. Ici, l’artiste est invitée à s’en saisir comme une extension de son travail plastique, prenant part à chaque étape de sa conception. notre politique éditoriale : la fabrication locale, à Marseille, d'ouvrages imprimés sur des papiers de haute qualité conçus en Europe selon des normes respectueuses de l'environnement. caractéristiques du livre : ✽ 96 pages ✽ 20x28 cm ✽ Impression quadri ✽ 100 illustrations ✽ Reliure cousue collée ✽ édition bilingue ✽ design graphique Huz&Bosshard ✽ texte de Sophie Kaplan ✽ entretien avec Marcelline Delbecq ✽ traduction Daniel Levin Becker Sortie prévue à l’occasion d’Art-o-rama, du 25 au 28 août 2022 ! « C’est par le truchement d’Instagram que j’ai découvert le travail de Flore Saunois en 2020 et son rapport à l’écriture et à l’evanescence m’a tout de suite saisie. Lorsqu’elle m’a proposé de faire un entretien pour son catalogue, j’ai pu découvrir l’ensemble de son travail dans ses moindres détails et comprendre ce qu’il m’évoquait, ce qu’il activait en moi. L’entretien que nous avons composé, entre poétique du visible et profondeur de l’invisible, a été une manière de lui confier une plongée dans la fabrication de ses oeuvres et dans ce qu’en retour elles nous donnent à penser. » — Marcelline Delbecq À propos de Flore http://floresaunois.com Tenter de suspendre la condition de fugacité d’un objet, d’un événement ou d'un phénomène, se placer entre pérenne et « sur le point de disparaître », entre le virtuel (ce qui, littéralement, « est en puissance ») et « ce qui advient », chercher à tracer les contours de possibles, comme à interroger leur condition d'existence. Au fil de tautologies et de mises en lumière d’interstices où les limites entre représentation et réel se troublent, on découvre des travaux dont la concision et la sobriété plastique se trouvent sans cesse contrecarrées par une ironie joueuse. S’inscrivant dans une relecture des principes de l’art conceptuel, Flore explore avec malice la brèche entre quotidien et extraordinaire, le dérisoire comme source d’une poésie latente. Flore Saunois (1987, Pertuis, vit et travaille à Marseille) est diplômée de l’Univerität der Künste Berlin (BFA – 2012), du Conservatoire de Théâtre de Rome (BA Acting – 2014), de l'Université Paris 8 (Maitrise en recherches théâtrales – 2016), et des Beaux-Arts de Marseille (DNSEP Art – 2018). Son travail a notamment été présenté au Château de Servières, Marseille (FR), (2022) ; à La BF15, Lyon (FR), au 3bisf, Aix-en-Pce (FR), durant Art-O-Rama (Lauréate du Prix Région Sud), Marseille (FR), (2021) ; au MAMC+ (Musée d’Art Moderne et Contemporain St-Etienne Métropole – Biennale ArtPress) (FR), dans le cadre de Manifesta 13 (Friche la Belle de Mai et Galerie des Grands Bains Douche) (FR), durant Actoral (Festival internationnal des arts et des écritures contemporaines) (FR), (2020) ; lors de APA (A performance Affair – Art fair), Bruxelles (BE), au MAC (Musée d’Art Contemporain de Marseille) (FR), à l'Institut Français de Hambourg (DE), à la Collection Lambert, Avignon (FR), (2019) et diffusé sur France Culture (Creation On Air) (FR), (2017). Elle est actuellement résidente aux Ateliers d'Artistes de la Ville de Marseille. À propos d'Huz&Bosshard http://huz-bosshard.com Huz & Bosshard. Designers graphiques. Ariane Bosshard, née en 1984 et Olivier Huz, né en 1976, conçoivent ensemble des éditions pour des artistes et des institutions comme le Centre Pompidou ou les Abattoirs à Toulouse. Ils s’investissent par ailleurs dans la recherche en design graphique via l’enseignement, en collaborant avec des artistes (Matthieu Saladin) ou avec des chercheur·ses (Jérôme Dupeyrat et Julie Martin). Ils ont dernièrement publié « La lutte des classes s’habille en jaune » dans la revue OpticalSound (Ollioules) et ont participé à l’Hacienda de Bruno Peinado au Mrac à Sérignan. À propos de l'éditeur http://fraeme.art Fræme invente, développe et met en œuvre des systèmes de production et de diffusion de l’art contemporain. L’association travaille à la production d’expositions, d’événements et d’œuvres, à échelles nationale et internationale tout en s’engageant auprès des scènes territoriales. Fræme propose un accompagnement des artistes par un programme multipartenarial de résidences, l’édition de livres monographiques, et entreprend parallèlement depuis de nombreuses années une démarche active en faveur des droits culturels, déployant une offre importante de projets de médiation et d’actions culturelles pour toutes et tous. Découvrez Art-o-rama à Marseille http://art-o-rama.fr Chaque année lors du dernier week-end d’août, Art-o-rama - Salon international d’art contemporain vous invite pour une rentrée ensoleillée de l'art contemporain! Rendez-vous incontournable et porte d'entrée pour les galeries vers les foires d’art européennes, Art-o-rama opère depuis 15 années une sélection unique et exigeante mettant en avant les scènes artistiques émergentes territoriales et internationales. Plus de 60 galeries d’art et de design sont à l’honneur à Marseille et en ligne avec le Salon Immatériel, sélectionnées par des Comités internationaux et de nombreux Prix d’acquisitions célèbrent chaque année les propositions les plus engagées. Au cœur d’une belle énergie Art-o-rama offre lors d’un parcours un panorama d'un patrimoine culturel inégalable, une immersion dans les lieux artistiques phares de la Région Sud élargie, de Monaco à Montpellier, passant par Arles, Hyères, Nice ou encore et bien sûr Marseille. Art-o-rama 2022, du jeudi 25 août au dimanche 28 août ✽ ✽ ✽ ✽ ✽ ✽ ✽ ✽ ✽ ✽ ✽ ✽ ✽ ✽ ✽ ✽ Offrez (vous) une œuvre inédite ! Combien de km/h, 2020 40 p., 21 x 14 cm, 500 exemplaires « Transposition de la pièce sonore, entre récit et poésie, le texte capte les traces d’une réalité mouvante, engloutie d’heure en heure, au fur et à mesure de l’avancée de l’ouvrage, sorte de journal d’un grand projet architectural, cartographie subjective du projet urbain qui se dessine. » Mer plate, 2020 Impression pigmentaire sur papier fine art 6 p., 10 x 16 cm, 15 exemplaires + 3 E.A. « Un texte et les impressions d'un écran de veille de smartphone scanné se répondent... » Rideau .2, 2022 Boîte cartonnée, impressions numériques sur papier glacé 250 g, 50 p., 43 x 31,6 x 1,6 cm, 15 exemplaires « La photographie d'un rideau, son envers et son endroit, imprimés sur le recto et le verso de pages que l'on feuillette à l'infini, comme à chercher en vain à dévoiler ce qu'il y a de l'autre côté. » Sans titre (feuilles pliées), 2022 Boîte en bois, impressions jet d'encre sur papier à grain 120 g, 32 p., 23 x 32 x 4,5 cm, 12 exemplaires + 3 E.A. « Les feuilles de papier sur lesquelles figure l'impression sont pliées; ce pli correspond parfois à celui de l'image, d'autres fois il vient le redoubler, et ainsi, au fur et à mesure que l'on feuillette les page s'instaure une infra-narration, jusqu'à disparition de l'image dans l'objet. Un léger décalage, un trouble entre le réel et sa représentation, l'acte de nommer et son ambiguïté – l'interstice entre ce qui est dit et ce qui est. Sans titre (Une Chute Sans Fin) .2 , 2018 Bois, encre, Env. 21 x 5,5 cm, 3 exemplaires + 1 E.A. « Cylindre en bois sur lequel figure un texte - texte sans début ni fin qui tourne, possiblement, à l'infini entre nos mains. Alors que la lecture se fait, par le mouvement qui la rend possible, le recherche dont il est question dans le texte se réalise, et s'actualise à chaque instant. » « [...] sans fin chercher une chute sans fin chercher une chute sans fin chercher une chute sans fin chercher une chute sans fin chercher une chute sans fin [...] » Devenez VIP d’Art-o-rama ! Le Pass VIP d’Art-o-rama est valable pour 2 personnes, et vous permet d’assister avant l’ouverture au public au vernissage d’Art-o-rama 2022. Sur ces 4 jours, visitez gratuitement le Salon et l’ensemble des expositions de la Friche la Belle de Mai! Bénéficiez aussi de votre Espace VIP en ligne pour recevoir toutes les informations d’Art-o-rama et réserver vos places sur le Parcours VIP offrant une immersion dans les lieux artistiques phares de la Région sud, de Monaco à Montpellier, passant par Arles, Hyères, Nice ou encore et bien sûr Marseille (selon les places disponibles). Le Pass VIP vous permet enfin un accès gratuit (ou à tarif réduit) pour 2 personnes à l’ensemble des Musées et Institutions partenaires du territoire sur la durée du Salon ! En couverture : Flore Saunois, Combien de km/h, 2020, performance in situ. Sortie de résidence avec Mécènes du Sud — © Jérôme Cabanel ♥ Fait avec amour ♥