Franck Amsallem "Gotham Goodbye"
<p><strong>jazz&</strong>people présente</p>
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<p><strong>Franck Amsallem</strong></p>
<p><strong>"Gotham Goodbye"</strong></p>
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<p><strong>Premier label de jazz participatif français, jazz&people est fier de présenter "Gotham Goodbye", le nouvel album du pianiste Franck Amsallem.</strong></p>
<p><strong>Goodbye Gotham, bonjour Paris… </strong>Fort de vingt années de bons et loyaux services à New York, Franck Amsallem signe <strong>un disque en forme d’adieu</strong> à la mégapole américaine et affirme, à la tête d’un brillant quartet, que le jazz tel qu’il le conçoit peut se jouer aussi bien <strong>ici et maintenant</strong>.</p>
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<p>Parti étudier aux États-Unis en 1981, diplômé du Berklee College of Music deux ans plus tard, Franck Amsallem a passé <strong>deux décennies comme musicien de jazz professionnel à New York</strong>, où il a joué auprès des plus grands, dirigé ses propres groupes et enregistré une série de disques remarqués avec des musiciens de jazz majeurs. Pendant vingt ans, <strong>cette ville l'a nourri, inspiré, chamboulé, transporté, épuisé</strong>. L'intensité urbaine en phase avec la créativité permanente, la pression d'une cité qui ne dort jamais combinée avec la nécessité de gagner sa vie comme musicien, la concentration du nombre de musiciens et le niveau d'exigence, tout a contribué à façonner son jeu, à définir sa pratique et à inspirer son art. En 2001, <strong>vingt ans jour pour jour</strong> après avoir posé le pied sur le sol américain, Franck Amsallem a fait le choix de revenir vivre en France sans pour autant renier tout ce que <strong>son expérience new-yorkaise</strong> lui avait apporté.</p>
<p>Désormais bien ancré dans le paysage parisien, Franck Amsallem assume son inscription dans le jazz en France, tout en restant intimement attaché aux valeurs qu'il a apprises là-bas, et à la manière dont le jazz s'y vit, ancré dans la tradition sans pour autant s'y laisser emprisonner, combinant l’<strong>esprit du jeu</strong> avec l’<strong>énergie collective</strong>, la <strong>prise de risques</strong> dans l’improvisation et l’<strong>excellence instrumentale</strong>. Délaissant les standards après deux albums dans lesquels il explorait ses talents de chanteur, il signe avec <em>Gotham Goodbye </em><strong>un disque de compositions originales</strong> qui marque son retour <strong>au premier plan</strong> de la scène.</p>
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<p>Inspiré par le <strong>quartet international de musiciens plus jeunes</strong> qu’il a rassemblé autour de lui, qui revendiquent leur engagement dans cette musique et avec qui il est fier de partager son expérience, il a élaboré <strong>un répertoire entièrement nouveau</strong> de compositions personnelles, comparables à celles qui avaient fait sa réputation au début des années 1990, <strong>en phase avec les préoccupations</strong> formelles qui agitent les interprètes et les improvisateurs du jazz actuel, <strong>à Paris comme à New York.</strong></p>
<p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/603381/15102018-454B8764_-_copie-1561041056.jpg" width="100%" /></p>
<p><strong>De métriques impaires en rythmes latins revisités</strong>, de compositions lyriques en groove funky, de ballades habitées au swing sans ambigüité, de climats flottants en unissons vertigineux sans oublier un blues décalé, <em>Gotham Goodbye </em>déroule <strong>une série de pièces</strong> qui ne sont loin d’être de simples prétextes à jouer mais bien des mondes en soi, <strong>investis de la personnalité de ceux qui les habitent</strong> : <strong>Irving Acao</strong> au saxophone ténor tour à tour voluptueux et véloce, doté d’un timbre d’une richesse remarquable, se révèle un soliste au phrasé redoutable ; offrant assise et dynamisme au groupe, <strong>Viktor Nyberg</strong> s’impose comme un contrebassiste d’une présence à toute épreuve ; la vivacité de la batterie de <strong>Gautier Garrigue</strong> n’altère jamais son sens des couleurs, prompt au swing tout en investissant le jeu collectif de son assurance et de ses relances. A la manœuvre pour faire tourner ce <strong>quartet de haut vol</strong> autant qu’il le challenge lui-même, <strong>Franck Amsallem</strong> rappelle le <strong>formidable pianiste</strong> qu’il est, combinant de manière personnelle l’influence des grands, de Bud Powell à Keith Jarrett en passant par Thelonious Monk, Herbie Hancock ou Chick Corea. Mordant comme voluptueux dans le toucher, incisif dans l’attaque mais imprévisible dans son phrasé, il <strong>transforme</strong> <strong>chaque solo en coup d’éclat</strong>. </p>
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<p><em><strong>La presse en parle :</strong></em></p>
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<p>« <em>Franck Amsallem a vécu le temps qu'il faut à New York pour en revenir avec l'âme trempée au jazz quotidien, celui qui fait les musiciens insubmersibles</em>. » (Télérama)</p>
<p>« <em>Un grand pianiste mais aussi un compositeur de talent </em>» (Jazzaround)</p>
<p>« <em>A strong, forthright pianist personality </em>» (Down Beat)</p>
<p>« <em>Franck Amsallem’s bold, brightly colored interpretations are unique </em>» (Jazz Times)</p>
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<p><em>Découvrez le clip du thème qui donne son titre à l'album :</em></p>
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<p><em><strong>Les musiciens :</strong></em></p>
<p><strong>Franck Amsallem : </strong>Formé au Berklee College of Music à Boston, élève de Bob Brookmeyer pour la composition, Franck Amsallem, né à Oran en 1961, élevé à Nice, est resté vingt ans aux Etats-Unis où il a accompagné des musiciens tels que Gerry Mulligan, Harry Belafonte et Charles Lloyd, et enregistré plusieurs albums, dont son premier avec Gary Peacock et Bill Stewart. Il a également signé un hommage à Billy Strayhorn avec Stéphane Belmondo et Elisabeth Kontomanou, et fait partie de la série « At Barloyd’s » publiée par jazz&people.</p>
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<p><strong><a href="https://irvingacao.com/" target="_blank">Irving Acao</a> :</strong> Saxophoniste, Irving Acao a suivi sa formation musicale et fait ses débuts à Cuba où il a collaboré notamment avec le flûtiste Maraca Valle et le pianiste Chucho Valdes, avec qui il a enregistré l’album « New Conceptions » (Blue Note) et joué avec Roy Hargrove. Installé en France, il multiplie les collaborations, tant dans le champ du jazz que des musiques afro-caribéennes (Ray Lema, David Murray, Jimmy Cliff), et dirige son propre quartet.</p>
<p><strong><a href="https://viktornyberg.weebly.com/" target="_blank">Viktor Nyberg</a> :</strong> Formé au Conservatoire royal de Stockholm, à la University of North Texas et au CSNM à Paris, ce contrebassiste suédois né en 1989 s’est rapidement imposé comme l’un des plus demandés dans le monde du jazz parisien. Il joue ainsi très régulièrement dans les formations de Gaël Horellou avec Ari Hoenig, avec Alex Tassel, la chanteuse Julie Erikssen, le pianiste Jacky Terrasson ou le quartet Saïgon de Laurent Coq et Julien Lourau. Il a formé un trio avec le pianiste Peter Martin et le batteur Ulysses Owens.</p>
<p><strong>Gautier Garrigue :</strong> Depuis son installation à Paris en 2002, le talent de ce natif de Perpignan (1987) a propulsé ce batteur dans une multitude de formations dont il est souvent un maillon essentiel. De Sophie Alour à Henri Texier en passant par le Gil Evans Paris Workshop de Laurent Cugny et le French Quartet de Seamus Blake, il est particulièrement demandé, sans compter sa participation régulière à des groupes phares de la scène parisienne comme Flash Pig, le David Enhco Quartet ou The Drops.</p>
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<p><em><strong>L’album</strong></em></p>
<p><img alt="" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/603390/jazzandpeople_FranckAmsallem-GothamGoodbye_Recto3000_-_copie-1561041524.jpg" width="100%" /></p>
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<li>From Two to Five (5’45)</li>
<li>A Night in Ashland (7’05)</li>
<li>Gotham Goodbye (6’41)</li>
<li>Last Night When We Were Young (5’42)</li>
<li>Baton Rouge (4’22)</li>
<li>Standard Form (7’01) </li>
<li>In Memoriam (8’16)</li>
<li>From Twelve to Four (5’46)</li>
<li>Hamsa (7’14)</li>
</ol>
<p>Compositions originales de<strong> Franck Amsallem </strong>(sauf 4 par Harold Arlen & Yip Harburg).</p>
<p style="margin-left:40px"><strong>Franck Amsallem</strong>, piano</p>
<p style="margin-left:40px"><strong>Irving Acao</strong>, saxophone ténor</p>
<p style="margin-left:40px"><strong>Viktor Nyberg</strong>, contrebasse</p>
<p style="margin-left:40px"><strong>Gautier Garrigue</strong>, batterie</p>
<p>Enregistré au <strong>Studio Sextan</strong> par <strong>Alban Sautour</strong>.</p>
<p>Photo de couverture par <a href="http://www.philippelevystab.com/" target="_blank"><strong>Philippe Lévy-Stab</strong></a>.</p>
<p>Design graphique par <strong>Olivier Linden</strong>.</p>
<p>Suivez <strong>Franck Amsallem</strong> sur <a href="https://www.facebook.com/FranckAmsallemMusic/" target="_blank">Facebook</a> et <a href="https://www.youtube.com/channel/UCU2m44trOycRwdnEOXD0Qww" target="_blank">YouTube</a>.</p>
<p>A l'heure actuelle, <strong>le disque est enregistré, mixé et masterisé</strong>. Il ne reste plus qu'une étape pour qu'il puisse voir le jour. <strong>Pour cela, nous avons besoin de votre soutien</strong>.</p>
<p>Imaginé par le journaliste et commissaire d'exposition <strong>Vincent Bessières</strong>, jazz&people est un <strong>label pépinière </strong>qui accueille des projets de <strong>musiciens créatifs </strong>et les aide à les faire grandir en s'appuyant sur le crowdfunding (le financement participatif) pour leur permettre d'exister. il mobilise les amateurs de musique dans <strong>une démarche responsable qui privilégie la relation directe entre les artistes et ceux qui les écoutent</strong>. C'est la raison pour laquelle nous faisons appel à votre générosité.</p>
<p>Les contributions récoltées serviront à régler :</p>
<p style="margin-left:40px">- <strong>la SDRM </strong>(droits de reproduction mécanique des auteurs, compositeurs et éditeurs) : 1000€</p>
<p style="margin-left:40px">- <strong>ceux qui ont contribué </strong>à la réalisation de l'objet (graphiste, traducteur, photographe, illustrateur) : 1500€</p>
<p style="margin-left:40px">- <strong>le disque au format CD </strong>(1000 exemplaires) : 1200 €</p>
<p style="margin-left:40px">- Assurer une partie de la <strong>promotion de l'album</strong>: 1000 €</p>
<p style="margin-left:40px">- <strong>les commissions </strong>KissKissBankBank : 300 €</p>
<p>Les fonds seront perçus par la société Jazz and People et <strong>affectés à 100% au projet de Franck Amsallem </strong>(hormis les commissions prélevées par la plateforme).</p>
<p>Si la campagne réussit, l'album paraîtra à l'<strong>automne </strong><strong>2019</strong>.</p>
<p>Les participants recevront leurs contreparties dans les jours qui précèdent, de manière à découvrir l'album <strong>en avant-première</strong>!</p>
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<p><strong>ET SI...</strong></p>
<p>- à l'issue de la collecte, nous obtenons davantage que la somme requise ? Alors nous aurons <strong>encore plus de moyens pour promouvoir cette musique </strong>et la rendre visible par le plus grand nombre, dans les médias et sur les réseaux sociaux ;</p>
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