H. un livre de HaYoung

H. est une version de HaYoung. Ce livre n’est pas tout à fait un carnet, pas non plus un portfolio, il n’est pas une archive, ni un récit. Cette monographie prend la forme d’un puzzle narratif, une traversée des traductions : d’une langue à l’autre, d’un médium à l’autre et d’un espace à l’autre. Un début de schéma, un silence, du code non-binaire, un ego trip, une réflexion identitaire, une punchline, une histoire d’amour, une patate chaude. Sur ces 152 pages agencées par la designeuse graphique Chloé Delchini, les dessins de HaYoung se superposent et deviennent les narrateurs rhizomiques évoluant au fil des neuf chapitres. Dans son travail, dans la vie comme dans ce livre, la voix de HaYoung persiste dans les marges, autour des structures occidentales. L’écriture de l’artiste prolifère dans ce système rigide de grilles ; en s’y adaptant, en tentant de communiquer, en créant des incompréhensions et en le déconstruisant. H. est un livre d’une voix qui se met constamment à jour. Caractéristiques du livre : - 152 pages - 17 cm x 24,5 cm - Impression CMJN + PANTONE - Reliure parfaite - Édition trilingue - Design graphique Chloé Delchini - Texte de Aude Christel Mgba - Dessin et texte avec Nelle Gevers - Entretien avec Sarah Netter - Biographie par Anne Vimeux - Chanson de Théo Casciani, traduit par Gabriel René Franjou Sortie prévue à l’occasion d’Art-o-rama, du 31 août au 3 septembre 2023 ! Extraits Hello, Kim is dead. In case you find me, je suis somewhere between ones and zeros. I’m speaking to you from the place surrounded by the sound of your clicks, swipes and scrolls - Here, I’m swimming in this transparent pixel flux where my tongues se souviennent plus their roots, accepting too many cookies and western algorithms. Now I’m too far from where I came from. The taste buds circuit drives me to the each alphabet of the phrase ; I’m not a robot. HaYoung, Chapitre 1 : 0 ≤ 김을 찢어내고 로봇이 아님을 클릭할때 나는 ≤ 1, 2023. Recent researches have shown that the traumas of any kind of form of historical imperialism is also transmitted genetically. The fact that so many people of color are suffering from self sabotaging especially when put in places where whiteness is the contrast or the point of reference is very much telling on how impactful these systems of oppression can be. Aude Christel Mgba, How to breathe in Babylon as an immigrant POC working in the artworld ?, Chapitre 4 : I’m Having a Good Time Here (and u?) , 2023. Contributeur·rices HaYoung La démarche d’HaYoung cherche à transgresser les frontières culturelles, politiques et linguistiques à travers lesquelles iel évolue en mêlant voix personnelles et souvenirs collectifs. Storyteller, iel travaille la vidéo, le texte, le dessin ou encore le parfum dans des formats d’installation qui jouent de la complexité et des incompréhensions qui régissent les mondes pixelisés. Se tenant at the border (à la frontière) selon les mots de Toni Morrison, HaYoung décortique les langages des systèmes numériques en incarnant des êtres intermédiaires qui abordent les identités marginalisées, leurs histoires, leurs luttes et leurs relations. Transitant entre les médias, ses compositions fonctionnent comme des écosystèmes marqués par l’overdose d’images de l’ère numérique. Thomas Conchou Théo Casciani (Théo) Casciani est auteur. Né en 1995, il a étudié à Sciences Po., à Paris, avant de rejoindre l’atelier des écritures contemporaines de La Cambre, à Bruxelles, où il intervient désormais. Rétine, son premier roman, est paru aux Éditions P.O.L en 2019. Ses fictions, traduites dans différentes langues et célébrées par plusieurs prix, ont été présentées sous de multiples formes en France et à l’étranger, notamment par le WIELS [BE], The Reference Point [UK], le Kyoto Art Center [JP], le Centre Pompidou [FR], la Casa Encendida [SP], Montez Press [US], le Théâtre National de Chaillot [FR], Newton [US], le Palais de Tokyo [FR], l’Opéra de Göteborg [SW] ou encore le Musée du Louvre [FR]. Ses textes ont fait l’objet de nombreuses collaborations et ont donné lieu à un séminaire de recherche en Belgique en 2021. (Théo) Casciani déploie actuellement une série de douze lectures qui accompagnent l’écriture de son prochain roman. Nelle Gevers Nelle gathers stories around venom stones, petrifying fountains, butches passing-on rocky tongues, eroding streams and gestures archived in mud. He creates spaces for semi-hallucinated scenes, as invitations to weave tales & desires, sedimenting common lores. His work exists through installations, gatherings, collections, performances, texts, costumes and long walks. Aude Christel Mgba Aude Christel Mgba (b.1991, Cameroon) is an independent curator and art historian based between Cameroon and the Netherlands. Aude engages with decoloniality through research projects and the creation of platforms that aim to transcribe, translate, and embody ancestral knowledge. Her curatorial experiences include collaborations that question forms of making and showing art that tends to be centered between art institutions and art workers. She is more interested in collaboration that expands beyond those spaces to embrace different communities. In 2017, Aude worked as an assistant curator for the SUD2017, an international triennial of art in the public space, organized by doual’art, a center for contemporary art, for the city of Douala. From 2019 to 2022, she was co-curator of sonsbeek20->24, an international exhibition in the city of Arnhem under the artistic direction of Bonaventure Soh Bejeng Ndikung. Aude was the curator of the 2021 project of ART X LAGOS. She recently has been appointed as Artistic Director of Luleåbiennalen 2024. Sarah Netter Sarah Netter vit et travaille entre Marseille et Clermont-Ferrand. Iel est actuellement artiste chercheur·euse à la Coopérative de Recherche des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand. Iel y mène des ateliers avec les élèves autour des pratiques textiles comme pratiques vivantes (S-Kin), des dé/constructions de la blanchité (TCQTT avec Enrico Floriddia), et iel co-organise un festival de pratiques lives dissidentes avec Gaerald Kurdian (HOT BODIES, à la Tôlerie en 2022). Son travail se nourrit beaucoup des motifs et hétéroglossies qui l'entourent. Une des trames qui lui importe est celle des glocalisations ; dans les pratiques langagières comme dans la production de motifs et symboles manufacturés et formels. Iel aime en retracer les historiques, étymologies, traductions et réappropriations pour pouvoir en extraire les stéréotypes, connotations et leurs formations, travailler nos manières de se pimper, de se parer et de se costumer. Ces matériologies sociales nommées et connotées lui permettent des jeux de languages, de collages, de grincements et de tendresse. Iel aime raconter des histoires, iel a besoin de décortiquer la fiction, notamment la fantasy, les bestiaires, les légendes et mythologies comme aides à l’empouvoirement, fictions politiques et réparatrices. Traducteur·rice, iel traduit principalement des textes hispanophones de personnes queer d’Amérique centrale et latine vers le français, notamment Sayak Valencia ou Pedro Tadeo Cervantes Garcia. Iel fait également partie d’un groupe de traduction collective en mixité trans avec lequel iels traduisent Jack Halberstam. Auteur·ice, Sarah publie et lis mes textes, iel vient d'écrire la préface du livre de Marl Brun, Hot wings and tenders. Anne Vimeux Née en 1993, elle vit et travaille à Marseille. Elle est curatrice indépendante et co-fondatrice de la galerie SISSI club. Contreparties — 25 € : Livre H. + 1 invitation à Art-o-rama valable pour 2 personnes — 80 € : Livre H. + 1 poster A0 en sérigraphie + 1 invitation à Art-o-rama valable pour 2 personnes Poster H., 2023, sérigraphie en couleur argent sur papier à 250g/m², design graphique : Chloé Delchini, 59,4 x 84,1 cm (A1), 15 exemplaires signés — 150 € : Livre H. + 1 pass VIP Art-o-rama : 1 pass VIP Art-o-rama valable pour 2 personnes : accès au parcours VIP sur inscription et accès gratuit à la foire et aux expositions partenaires dans plus de 30 lieux sur toute la région Sud (FRAC Sud, Marseille, MUCEM, Marseille, MO.CO., Montpellier, Carré d’Art Nîmes, Collection Lambert en Avignon, Villa Carmignac Porquerolles, LUMA Arles, Fondation Vincent van Gogh Arles, Nouveau Musée National de Monaco, ...) — 400 € : Livre H. + DATA PERFUME édition H. 3ml (pièce unique) + 1 pass VIP Art-o-rama : DATA PERFUME (édition H.) : parfum de HaYoung, conçu à partir de ses cookies sur la durée de création de ce livre (157 jours), 3ml, Bouteille en verre avec pipette de précision en verre, hauteur 51 mm, diamètre 16 mm, boîte d’emballage en papier, pièce unique. DATA PERFUME est un projet initié en 2021 par HaYoung dans lequel iel transforme les cookies en matière première de son œuvre. Ces techno-traces déposées sur nos appareils lors de la consultation des sites web balisent alors nos navigations quotidiennes sur internet. De même que les grosses corporations commerciales récoltent et exploitent nos cookies pour augmenter les performances de leur site et servir leurs intérêts, HaYoung collectionne ces empreintes digitales afin de les traduire en parfums. Nous sommes ainsi invité.e.x.s à considérer les implications de nos gestes et de nos engagements numériques. Aussi intangibles qu’ils puissent paraître, les cookies nous transforment en travailleur.ses.x.s (inconscient.e.x.s) employé.e.x.s à nourrir les intelligences artificielles et deviennent ici la fragrance permettant de nous définir en répondant à cette question : What do you smell like on the Internet ? Quelle odeur avez-vous sur internet ? * DATA PERFUME est une œuvre d’art. Ne pas appliquer sur la peau, ni avaler, ne pas inhaler de trop près, ni trop longtemps.